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StatisticheIf where a man is killed
Glass- Sculpture
- Expressionism
1900- Modern
72.0 x 58.0 cm
Museo Nazionale di Etnologia
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Giclée / Stampe d'arte
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If where a man is killed
Giclée / Stampe d'arte
Dimensioni della riproduzione
-
Prezzo totale
$ 80
A Poetic Vision on Glass: The Lyrical World of Bernardo Marques
In the delicate interplay of light and transparency, "If where a man is killed" emerges as a profound testament to the evocative power of Portuguese graphic artistry. This exquisite painting on glass, dating from approximately 1900, transcends its physical medium to offer a window into a realm where folk tradition meets sophisticated modernism. The composition is anchored by a tender, central motif: a woman cradling an infant, her presence elevated by a crown that suggests a celestial or royal significance. This maternal core is surrounded by a lush, breathing ecosystem of vines, flowers, and leaves, creating a sense of organic harmony that draws the viewer into a meditative state. The inclusion of ethereal figures, such as an angel and a delicate bird, weaves a tapestry of spiritual protection and natural grace, making the piece feel less like a static object and more like a living, breathing fragment of folklore.
The technique employed by Bernardo Loureiro Marques is nothing short of masterful, utilizing the unique properties of glass to achieve a luminous depth that traditional canvas cannot replicate. As a painter-decorator deeply embedded in the aesthetic movements of his time, Marques demonstrates an ability to balance intricate detail with a cohesive, flowing movement. The background, teeming with botanical life, provides a rich texture that enhances the central figures, while the use of light through the glass medium lends a shimmering, almost translucent quality to the colors. This method allows for a brilliance that captures the eye, making it an ideal centerpiece for those seeking to introduce a sense of historical elegance and luminous warmth into a contemporary interior.
Beyond its visual splendor, the artwork carries a heavy weight of historical and cultural significance. Part of a larger, ambitious set of twelve panels, this piece is intimately connected to the Secretariado de Propaganda Nacional (SPN) and the era of António Ferro. It serves as a bridge between the high art of the urban intelligentsia and the soulful, rhythmic traditions of Portuguese folk art. The presence of a popular quatrain and the ex-libris of Bernardo Marques within the composition further embed the work in a specific socio-political landscape, reflecting the 20th-century effort to codify and celebrate national identity through decorative arts. For the discerning collector or interior designer, owning a reproduction of this piece is not merely about acquiring a beautiful image; it is about preserving a narrative of cultural resilience and the poetic intersection of memory and art.
For those looking to curate an environment of sophistication and soulful storytelling, this painting offers unparalleled inspiration. Its ability to evoke emotion—ranging from the quiet tenderness of motherhood to the grandiosity of mythic legends—makes it a versatile addition to any high-end collection. Whether placed in a sunlit gallery or as a focal point in a refined living space, the work invites continuous rediscovery, offering new layers of meaning with every glance at its intricate, glass-borne details.
Biografia dell'artista
Bernardo Loureiro Marques: Un paesaggista poetico del Portogallo
Bernardo Loureiro Marques, nato a Silves nel 1898 e scomparso a Lisbona nel 1962, fu un artista poliedrico che lasciò un'impronta significativa nella storia dell’arte portoghese. Nonostante una formazione artistica autodidatta, Marques si distinse per la sua capacità di catturare l'essenza del Portogallo attraverso una combinazione unica di caricature satiriche, illustrazioni grafiche e, soprattutto, paesaggi lirici che rivelano una profonda sensibilità. La sua carriera, segnata da un’evoluzione stilistica notevole, lo vede passare da figure umane e scene di vita quotidiana a una contemplazione intensa della natura portoghese.Influenze e Formazione
Marques non ricevette una formazione accademica formale nell'ambito dell'arte. La sua arte si sviluppò in gran parte attraverso l’osservazione diretta, l'esperienza e un'intensa ricerca personale. Un momento cruciale nella sua evoluzione artistica fu la visita a Berlino nel 1929, dove venne profondamente influenzato dall'espressionismo tedesco, in particolare dalle opere di Georg Grosz. L'impatto di questo movimento si tradusse in una maggiore intensità formale e tematica nelle sue opere successive, caratterizzate da un uso audace del colore e da una rappresentazione emotiva dei soggetti. L’influenza di Grosz, con la sua critica sociale e il suo stile espressivo, contribuì a plasmare l'approccio di Marques alla pittura, spingendolo verso una maggiore profondità e complessità.Evoluzione Stilistica e Tematica
Dopo la sua esperienza berlinese, lo stile di Marques subì una trasformazione significativa. Abbandonò gradualmente i ritratti e le figure umane, concentrandosi sempre più sulla rappresentazione del paesaggio portoghese. Le sue opere si distinsero per la loro capacità di evocare l'atmosfera e il carattere dei luoghi che descrivevano: Lisbona, Sintra, l’Algarve. I suoi paesaggi non sono semplici riproduzioni della realtà, ma piuttosto interpretazioni poetiche, cariche di emozione e suggestioni. Marques utilizzava una tavolozza di colori vibranti e un'attenzione particolare alla luce e all'ombra per creare atmosfere evocative e trasmettere la bellezza selvaggia e incontaminata del Portogallo. La sua tecnica pittorica si caratterizzò per una pennellata libera e gestuale, che conferiva alle sue opere un senso di vitalità e dinamismo.Opere Significative e Eredità
Il corpus delle opere di Marques è composto da numerosi dipinti, illustrazioni e caricature che testimoniano la sua versatilità artistica. Alcune delle sue opere più importanti sono conservate presso il Museo Saryan di Erevan, in Armenia, mentre la maggior parte del suo lavoro è esposto nei musei e nelle gallerie portoghesi. La sua collaborazione con l’organizzazione “Secretariado de Propaganda Nacional” durante il periodo dittatoriale, dove contribuì alla decorazione dei padiglioni della Fiera Mondiale del 1940, riflette un impegno artistico legato al contesto storico-politico del suo tempo. La moglie di Marques, Ofélia Marques, anch'essa pittrice, condivise la sua passione per il Portogallo e contribuì alla diffusione del suo lavoro. L’eredità di Bernardo Loureiro Marques è quella di un artista capace di trasformare l'esperienza diretta in arte, di cogliere la bellezza nascosta della natura e di esprimere le emozioni attraverso un linguaggio visivo unico e originale. La sua opera continua ad affascinare e ispirare gli amanti dell'arte portoghese e internazionale.
Bernardo Loureiro Marques
1898 - 1962 , Portogallo
Informazioni rapide
- Artistic Movement Or Style: Espressionismo, Paesaggi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Carlos Botelho Chaves']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Georg Grosz']
- Date Of Birth: 1898-09-28
- Date Of Death: 1962
- Full Name: Bernardo Loureiro Marques
- Nationality: Portoghese
- Notable Artworks:
- I have lied down among the clouds
- There is no shade in Alentejo
- Place Of Birth: Silves, Portogallo
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