Flying Machine
Wood
Sculpture
Contemporary Art
2017
Contemporary
700.0 x 200.0 cm
Palazzo Ideale del Postino Cheval
Giclée / Stampa d'arte
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Flying Machine
Giclée / Stampa d'arte
Dimensioni riproduzione
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Prezzo totale finale
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Descrizione dell'opera
A Vision of Flight and Transformation
In the heart of a serene, verdant landscape, Ali Cherri’s Flying Machine emerges as a breathtaking testament to the human spirit's eternal yearning for the skies. This monumental wooden sculpture, crafted in 2017, does not merely occupy space; it commands it, presenting a large-scale dragonfly that seems poised to take flight from its grassy pedestal. The work serves as a profound tribute to the pioneers of aviation—from the early scientific musings of Abbas Ibn Firnas and the anatomical genius of Leonardo da Vinci to the historic breakthroughs of the Wright Brothers. Through the medium of sculpture, Cherri bridges the gap between historical scientific ambition and contemporary artistic expression, inviting viewers to contemplate the delicate balance between heavy, grounded materials and the ethereal concept of flight.
The artistry of the piece lies in its masterful command of texture and form. Utilizing traditional woodworking techniques, Cherri has sculpted a dragonfly that possesses both structural integrity and organic grace. The smooth, polished surfaces of the wooden body contrast beautifully with the intricate, geometric patterns found in the support structures of the wings, creating a visual dialogue between man-made precision and natural complexity. As sunlight filters through the surrounding trees, it casts shifting shadows across the sculpture, lending a dynamic, living quality to the wood. This interplay of light and shadow enhances the three-dimensional depth of the work, making the dragonfly appear as though it is vibrating with life amidst the tranquil backdrop of stone walls and winding pathways.
Beyond its physical presence, Flying Machine is steeped in rich symbolism. The dragonfly, a creature synonymous with transformation, agility, and good fortune, acts as a perfect metaphor for the evolution of human thought and technology. Its ability to hover and dart unpredictably mirrors the unpredictable nature of innovation itself. For the collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic beauty; it provides an emotional anchor of peace and inspiration. The earthy color palette of deep browns and lush greens allows the sculpture to harmonize seamlessly with natural environments, making it an ideal centerpiece for sophisticated garden installations or as a conceptual focal point in high-end architectural spaces. To possess a reproduction of this work is to invite a sense of wonder and a reminder of our collective capacity to transcend boundaries and reach for the infinite.
Biografia dell'artista
Ali Cherri: Documenting Lebanon Through Sculpture and Film
Ali Cherri è un artista libanese la cui peculiare approccio all'arte contemporanea si concentra sulla documentazione meticolosa e sulla presentazione del patrimonio culturale e dell’ambiente del Libano e dei paesaggi più ampi del Medio Oriente. Il suo lavoro trascende una semplice osservazione; aspira a catturare l'essenza, il ricordo e la trasformazione – temi che risuonano profondamente attraverso i suoi diversi mezzi, principalmente installazioni video e scultura monumentale. Il percorso artistico di Cherri è iniziato a Beirut, dove affinò le sue competenze in un ambiente creativo vivace plasmato dalle complessità della storia libanese e dell'identità nazionale. Le influenze iniziali includevano esplorazioni spazi architettonici e narrazioni urbane, riflettendo una fascinazione per il modo in cui i luoghi incarnino storie di passato e presente. Questo focus iniziale ha posto le fondamenta per le sue successive indagini su concetti più ampi – in particolare la protezione del patrimonio culturale contro forze di globalizzazione e conflitto. La sua pratica scultorea è caratterizzata da ambizione dimensionale e risonanza simbolica. Il “Flying Machine”, una monumentale scultura libellula realizzata nel 2017, esemplifica l'impegno di Cherri a comunicare idee profonde attraverso forme visive sorprendenti. Costruita in legno – materiale profondamente radicato nella tradizione libanese – la libellula rappresenta metamorfosi, volo e l’equilibrio delicato tra stabilità e dinamismo. Non è semplicemente un oggetto esteticamente gradevole; esso funziona come incarnazione tangibile della filosofia artistica di Cherri: affrontare le sfide con decisione pur riconoscendo l'importanza di adattarsi al cambiamento. Gli sforzi cinematografici di Cherri amplificano ulteriormente l’esplorazione delle narrazioni culturali. Utilizza installazioni video per approfondire siti storicamente significativi, come ʻIolani Palace – l’unica residenza reale ufficiale negli Stati Uniti – dove cattura meticolosamente la magnificenza della storia monarchica hawaiana e l'impatto trasformativo del regno di Kalākaua & Queen Liliʻuokalani. Questi progetti non sono semplici registrazioni; sono dialoghi attentamente elaborati tra arte e luogo, invitando gli spettatori a riflettere sulle eredità del potere, della resilienza e dell’evoluzione culturale. Il suo lavoro ha ottenuto riconoscimento anche su palcoscenici internazionali, inclusi spettacoli al Guggenheim Museum di New York City e alla Biennale di Venezia – testimonianza della sua capacità di esprimere preoccupazioni urgenti per la tutela ambientale attraverso mezzi artistici innovativi. Il contributo di Cherri all'arte contemporanea risiede nella sua instancabile dedizione ad affrontare questioni complesse con sensibilità e immaginazione, assicurando che le storie del Libano continuino a ispirare le generazioni future.Ali Cherri
1976 - , Libano
Dati rapidi
- Artistic Movement Or Style: Video & Installation
- Date Of Birth: 1976
- Full Name: Ali Cherri
- Nationality: Lebanese
- Notable Artworks: ['Flying Machine']
- Place Of Birth: Beirut, Lebanon

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