By His Cross He Swears
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat vásárlása
Áttérés digitális képre)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (20 szeptember)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színarányosság garancia
100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
By His Cross He Swears
Giclée / Műnyomat
Reprodukció méretei
-
Összesített ár
$ 80
A Visionary Encounter with the Divine
In the ethereal realm of Xul Solar’s imagination, the boundaries between the earthly and the celestial dissolve into a singular, poignant moment. By His Cross He Swears is not merely a painting; it is a window into a spiritual landscape where the weight of human devotion meets the lightness of surrealist dreamscapes. The central figure, a man with flowing hair and draped in a simple loincloth, kneels in a posture of profound reverence. As he clutches a cross to his chest, the viewer is drawn into an intimate dialogue of faith and sacrifice. This watercolor, dating from 1923, captures a sense of quiet intensity, where the physical act of kneeling becomes a gateway to a higher state of consciousness.
The composition is masterfully balanced, utilizing the delicate transparency of watercolor to create a sense of atmospheric depth. While the man and his cross command the immediate focus, Solar subtly weaves other figures into the background, creating a communal yet isolated atmosphere of sanctity. A curious detail—an umbrella perched near the upper periphery—serves as a quintessential Xul Solar touch, injecting a hint of the whimsical and the mundane into an otherwise sacred scene. This juxtaposition of the everyday with the eternal is what makes his work so captivating for collectors who seek art that challenges the intellect while soothing the soul.
The Alchemy of Symbolism and Technique
To understand this masterpiece, one must delve into the esoteric language of Xul Solar himself. As an artist deeply immersed in occult symbolism and geometric abstraction, every element in By His Cross He Swears carries a weight of hidden meaning. The cross is not just a religious icon but a symbol of the intersection between the vertical axis of the spirit and the horizontal plane of human existence. The soft, bleeding edges of the watercolor technique mirror this fluidity, suggesting that nothing in the spiritual realm is fixed or rigid; everything is in a state of constant, luminous transformation.
For the interior designer or the discerning art lover, this piece offers an unparalleled emotional resonance. It possesses a quiet strength that can anchor a room, providing a focal point that invites contemplation and conversation. The muted yet evocative palette allows it to integrate seamlessly into sophisticated, contemporary spaces, acting as a bridge between modern minimalism and historical depth. Owning a high-quality reproduction of such a work means bringing a piece of the Argentine avant-garde into one's personal sanctuary—a fragment of a dream captured in pigment, forever frozen in an act of eternal devotion.
A művész életrajza
Az avantgárd fénytermelője: Xul Solar rejtélyes világa
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, ki a világ számára Xul Solar néven ismert, egy olyan alak volt, amely megvetette az egyszerű kategóriázás szabályait. 1887-ben született Argentínában, San Fernandóban; élete és művészete egy vibráló tapísszter volt, amelyet kosmopolita neveltetés, ezoterikus kutatások és a művészi innováció iránti rendíthetetlen elkötelezettség szálai szötek. Szülei – egy báltorfenyiki német apa és egy olasz anya – olyan érzékenységet ültettek bele, amely nyitott volt a diverse kulturális áramlatokra, egy olyan alap, amely mélyen meghatározta művészeti utazását. Bár kezdetben zenészként és építészként taníttattak neki, az európai utazások – London, Paris, Torino, Genova, Milánó – során fedezte fel igazi hivatását: a festészetet. Akvarellel kezdett, majd átvette a temperát és időnként az olajfestéket is, ahol minden egyes médium egyre összetettebb víziók hordozójává vált. Maga a „Xul Solar” név felvétele is mélyen felfedezetes; a latin lux (fény) és a solar szavakból származik, testet öntve a művész fény iránti rajongásába, az energiára és a létezés alapját képező univerzális erőkre vonatkozó vonzalmába. Ez nem csupán egy álnév volt, hanem művészi filozófiájának egy felhívása is.Hatások és művészeti fejlődés
Xul Solar korai munkái az európai avantgárd uralkodó mozgalmait tükrözték, ám hamar túlmutatott a másolaton, hogy egy egyedülálló, személyes stílust kovácsoljon ki. 1924-ben történt találkozása az brit okkultista Aleister Crowleyvel, bár rövid volt, maradandó nyomot hagyott, felépítve benne a miszticizmus és a szimbolizmus iránti érdeklődést, amely áradt át művészetéből. Buenos Airesbe való visszatérése után Xul Solar központi alakjává vált a „Florida Csoportnak” (úgynevezett „Martín Fierro csoport”), amely a szellemi és művészeti ferment központja volt. Itt épített szoros kapcsolatokat az irodalmióriánok, Jorge Luis Borges és Leopoldo Marechal alakjával; ezek a kapcsolatok ösztönözték az ötletek kereszttermelését, és mélyen befolyásolták alkotói munkásságát. Ez a társaság nem csupán társasági jellegű volt; filozófiai kérdések, nyelvi kísérletezések és a tudatalatti közös felfedezése였 egyfajta csere folyamata. Festményei kezdték magukba foglalni a feltételezett ábécéket, az okkult szimbolizmussal árasztott geometriai absztrakciókat és az rejtélyes alakokkal megtelepedett álomszerű tájakat. Nem csupán a valóságot ábrázolta; alternatív valóságokat épített fel, amelyeket saját belső logikája irányított.A szimbolumok és nyelvek univerzuma
Xul Solar művészeti gyakorlatának magva a személyes mitológia létrehozásában rejlett – egy olyan univerzumban, amely tele van kitalált nyelvekkel, szimális rendszerekkel és fantasztikus lényekkel. Két teljes körű mesterséges nyelvet fejlesztett ki: a „Neocriollo”-t, amely a portugál és a spanyol nyelv poétikus keveréke a beszélt kommunikáció céljából, valamint a „Panlenguát”, amely egy ambiciózus kísérlet volt egy univerzális nyelv létrehozására, összekötve a matematikát, a zenét, az asztrológiát és a vizuális művészeteket. Ezek a nyelvi törekvések nem csupán intellektuális gyakorlatok voltak; integrális részei voltak művészi víziójának, táplálva az összetett mintákat és a festményeibe ágyazott kódolt üzeneteket. Úgy hitte, hogy a nyelv kulcs a világegyetem mélyebb igazságainak feltárásához, ezért olyan kommunikációs rendszert keresett, amely áttöri a kulturális határokat. Ez a megszállottság más területekre is kiterjedt: ezoterikus elvek alapján tervezett zeneszereket, sőt egy „Panajedrez” nevű összetett társasjátékot is feltöltött, amelynek szabályai saját szemiótikai kísérleteiből származtak.Örökség és maradandó hatás
Annak ellenére, hogy életében elnyerte elismerését – 1962-ben jelentős kiállítással debütálva a párizsi Musée National d'Art Moderne-ben –, Xul Solar rejtélyes alakja egészen addig megmaradt, amíg 1963-ban, Argentínában, Tigreben meg nem halt. Emilio Pettoruti öt évvel később megjelent életrajza segített megszilárdítani helyét az argentin művészet kánonjában és azon túl is. Ma Xul Soralt a latin amerikai avantgárd kulcsfontosságú alakjaként ünneplik – egy olyan művészként, akinek munkássága megérintette sok olyan aggályt, amely később a szürrealizmus és más 20. századi mozgalmak meghatározójává vált. Festményei vibráló színeikkel, bonyolult szimbolikájukkal és idegen világok hangulatával ma is lenyűgözik a közönséget világszerte. A Naná Watzin, a Leader of Snakes és a Four Indian Women csak néhány példája mesterműveinek, amelyek bemutatják egyedülálló művészi látásmódját. Xul Solar öröksége túlmutat a festészet keretein; ő egy vízióທີ gondolkodó, feltaláló és kulturális innovátor volt, aki merész tekintettel képzelt fel alternatív valóságokat, és megkérdőjelezte a hagyományos gondolkodási módokat. Művészete tanúbizonysága marad arra, hogy a művészet képes áttörni a határokat, felfedezni az létezés titkait és megvilágítani a emberi tapasztalás rejtett dimenzióit.Xul Solar
1887 - 1963 , Argentína
Gyors információk
- Artistic Movement Or Style: Avantgárd, Szurrealizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Jorge Luis Borges
- Leopoldo Marechal
- Artists Who Influenced This Artist:
- Emilio Pettoruti
- Arturo Martini
- Date Of Birth: 1887. december 14.
- Date Of Death: 1963. április 9.
- Full Name: Oscar Agustin Schulz Solari
- Nationality: Argentin
- Notable Artworks:
- Naná Watzin
- A kígyők vezetője
- Négy indián nő
- Koloniális ház
- Szent tánc
- Place Of Birth: San Fernando, Argentína

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
