Vonal Szs
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. 27 július
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
Vonal Szs
Giclée / Műnyomat
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
-
Termékinformációk
Victor Vasarely és Vonal Szs – Egy Gémetrikus Újragondolás Érzekében
Victor Vasarely (1906–1997), magyar született francia művész, aki széles körben ismert arról, hogy az Op art mozgalom „nagyapa” és vezetője volt. Élete és alkotása egy különleges történet, amely nem csak egy művészi utazásról szól, hanem egy olyan folyamatos felfedezésről, amely alapvető kérdéseket vet fel a látás és az alak természetéről. Pécsben született és gyermekkorában Piešťanyban és Budapesten töltött idő nagy hatással volt rá, ami végül arra késztette, hogy 1927-ben elhagyja az orvosi tanulmányokat és következzen oda a festészet világába az Eötvös Loránd Egyetem műhelyében. Ez nem csak egy szakmai váltás volt, hanem egy olyan örökös kutatás kezdete, amely alapvető kérdéseket vet fel a látás és az alak természetéről. Egy mérföldkövét jelentő pillanat érte meg Sándor Bortnyik műhelyében – Műhely –, mely iskola nagy befolyással volt a Bauhaus mozgalmára. Itt Vasarely megszerkesztette a funkcionális tervezés és a geometriai absztrakt örömteli alapelveit, amelyek magokat vetettek át az ő jellegzetes stílusába. Egy új korszak kezdete volt ez számára. A művészi pályáját 1927-ben kezdte meg Budapesten és egy év múlva eljegyzett Párizsba költözött. Az első világháború után Vasarely Franciaországban dolgozott grafikusnak és reklámügynövének, ahol több nagy művészt ismerett meg és együtt dolgozott vele. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Vasarely egy időre visszatért Magyarországra és folytatta művészi tevéketetét Budapesten, ahol több fontos tárlatot rendezett meg és számos művészettel ismerkedett meg. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művészi életben és nagy figyelmet kapott az olvasóközönségtől. Együtt Szabó Béla és István Székely alapították az Építészet és Dekoráció Lapját, melyet Vasarely szerkesztett 1930 és 1935 között. Az Építészet és Dekoráció Lapja jelentős szerepet játszott a művésziA művész életrajza
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely’s journey to becoming a pioneer of Op Art and kinetic art was anything but predetermined. Born Károly Vaszary in 1906 in Pécs, a city then nestled within Austria-Hungary (now Croatia), his early life hinted at a path far removed from the canvas; he initially pursued medical studies at Eötvös Loránd University in Budapest. However, the allure of visual expression proved too strong, leading him to abandon medicine for the world of painting in 1927, enrolling at the Podolini-Volkmann Academy. This decision marked not merely a change in vocation but the beginning of a lifelong exploration into the fundamental principles governing perception and form. A pivotal moment arrived with his enrollment in Sándor Bortnyik’s workshop – Műhely – a school deeply influenced by the Bauhaus movement. Here, Vasarely absorbed the tenets of functional design and geometric abstraction, seeds that would blossom into his signature style. These formative years weren't simply about acquiring technique; they were about dismantling traditional artistic conventions and embracing a new visual language rooted in logic and precision.From Early Abstraction to the Dawn of Op Art
The late 1920s and early 1930s witnessed Vasarely’s gradual departure from representational art, as he delved deeper into the realm of geometric abstraction. Works like “Blue Study” and “Green Study,” created in 1929, exemplify this transition – a deliberate shedding of narrative content in favor of pure form and color relationships. While influenced by masters such as Piet Mondrian and Kazimir Malevich, Vasarely wasn’t content to simply emulate their styles. He sought to transcend the static compositions of his predecessors, aiming for a dynamism that would actively engage the viewer's perception. This quest led him to Paris in 1930, where he established himself as a graphic designer and advertising artist, honing his skills while continuing to develop his unique artistic vision. It was during this period that he began experimenting with techniques that would later become hallmarks of Op Art – manipulating shapes and colors to create illusions of movement and depth. The seeds were sown for a revolution in visual experience.The Systematic Illusion: Defining a Movement
By the 1960s, Victor Vasarely had fully emerged as a leading figure in the burgeoning Op Art movement. Unlike many artists who relied on intuition and spontaneous expression, Vasarely approached his work with a distinctly systematic methodology. He employed grids and mathematical principles to generate patterns that created powerful optical illusions – visual vibrations, swirling effects, and sensations of depth where none physically existed. This wasn’t about trickery; it was about revealing the inherent dynamism within perception itself. He believed in reproducibility and mass appeal, aiming to democratize art by making it accessible beyond the confines of galleries and museums. His work challenged viewers to question their own visual experience, forcing them to actively participate in the creation of meaning. He wasn’t merely painting pictures; he was constructing experiences.Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and a Lasting Legacy
Vasarely’s artistic exploration didn’t stop at static illusions. He increasingly ventured into kinetic art, creating works that incorporated actual movement or appeared to move through carefully orchestrated visual effects. “Georges Pompidou” (1976), a large kinematic object installed at the Centre Pompidou in Paris, stands as a testament to this ambition – an integration of art with architecture and urban design on a grand scale. He also demonstrated remarkable innovation by applying his designs to commercial products, most notably through his collaboration with Rosenthal porcelain, resulting in the iconic “Suomi” tableware series. This willingness to blur the boundaries between fine art and functional objects further underscored his belief in art’s potential to permeate everyday life. The establishment of the Fondation Vasarely in Aix-en-Provence ensured the preservation and promotion of his extensive body of work, while a remarkable event – the inclusion of serigraphs aboard the French-Soviet spacecraft Salyut 7 in 1982 – symbolized the global recognition of his art and its connection to the broader human endeavor of exploration. Victor Vasarely’s legacy extends far beyond the realm of painting; he profoundly influenced graphic design, fashion, interior design, and even early computer graphics, inspiring generations with his innovative vision and unwavering commitment to exploring the possibilities of perception. He remains a pivotal figure in modern art history, a true visionary who dared to challenge our understanding of what art could be.Historical Significance
Vasarely’s contribution to art history is multifaceted. He moved beyond traditional painting techniques to create works that actively engage the viewer’s perception. His systematic approach challenged conventional notions of artistic creativity and paved the way for computer-generated art and digital design. By embracing reproducibility and commercial applications, Vasarely blurred the boundaries between fine art and popular culture, leaving an enduring mark on both. He wasn't simply creating aesthetically pleasing objects; he was conducting visual experiments that revealed fundamental truths about how we see the world. His work continues to resonate today, reminding us of the power of abstraction, the beauty of geometry, and the endless possibilities of human creativity.Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style: Op Art, kinetikus művészet
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafikai tervezés
- Belsőépítészet
- Artists Who Influenced This Artist:
- Mondrian
- Malevich
- Date Of Birth: 1906. ápril 9.
- Date Of Death: 1997. március 15.
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Magyar–francia
- Notable Artworks:
- Blue Study
- Zebra
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Kárpátia


Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
