Menü
Előnézet AR előnézet Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre Megosztás
Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Statisztika

Vonal-Lap

Egy lenyűgöző Op Art alkotás Victor Vasarelytől! Színes kockázat és geometriai egyetemesség jellemzi ezt a különleges művészeti darabot Pécsből származó világhírű festő művének.

Fedezd fel Victor Vasarely (1906-1997) világát! Op art, kinetikus művészet, geometriai absztrakt képei és a modern művészet meghatározó alakja. Magyar művészettörténet egyik legkiemelkedőbb képviselője.

Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti törvények által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.

Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.

Giclée / Műnyomat

Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre)

Corner sample of the P118B picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Ft10
Corner sample of the P118H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Ft10
Corner sample of the P118W picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Ft10
Corner sample of the P438Z picture frame: formázott polisztirol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Ft10
Corner sample of the P508JH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Ft12
Corner sample of the P508YH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Ft12
Corner sample of the P805H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Ft10
Corner sample of the P805Z picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Ft10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Ft10
Corner sample of the P919G picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Ft10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Ft10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Ft10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formázott polisztirol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Ft12
Corner sample of the W106C picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Ft8
Corner sample of the W218G picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Ft10
Corner sample of the W218JH picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Ft8
Corner sample of the W218Y picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Ft10
Corner sample of the W307PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Ft10
Corner sample of the W316G picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Ft10
Corner sample of the W316PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Ft8
Corner sample of the W316Y picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Ft10
Corner sample of the W398PJ picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Ft8
Corner sample of the W4111J picture frame: tömörfa, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Ft10
Corner sample of the W500HY picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Ft15
Corner sample of the W500JH picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Ft15
Corner sample of the W692G picture frame: tömörfa, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Ft12
Corner sample of the W849H picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Ft8
Corner sample of the W940BG picture frame: tömörfa, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Ft15
Corner sample of the W953PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Ft8

Standard méret
egyedi
CM
INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

szélesség
magasság

Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.

Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (21 október)

Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színarányosság garancia
100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény

Összesített ár

Ft 25246

Vonal-Lap

Giclée / Műnyomat

Reprodukció méretei

-

Összesített ár

Ft 25246

Rövid tények

  • Medium: Acrylic on board
  • Movement: Op Art
  • Year: 1969
  • Influences:
    • Mondrian
    • Malevich
  • Artistic style: Gémetria
  • Title: Vonal-Lap

Művészeti kvíz

Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

Kérdés 1:
Mi az alkotó művésze?
Kérdés 2:
Milyen művészeti irányzatot képvisel?
Kérdés 3:
Hol alapította meg Párizsban első grafikus műhelyét?
Kérdés 4:
Mi volt Vasarely célja az alkotás során?
Kérdés 5:
Mi jellemzi Vasarely művészi módszertanát?

Victor Vasarely és Vonal-Lap: Egy Gémetrikus Újragondolat Építése

Victor Vasarely (1906-1997), magyar születésű francia művész, nem csak egyetlen művészi irányzat meghatározó alakja volt, hanem az Op Art és a kinetikus művészet alapítója is. Az ő története nem egy egyszerű változásról szólott, hanem egy olyan folyamatról, amely során egy hagyományos lékareszközből egy világhírű vizuális alkotóművésszé vált – egy folyamatot, melyet az európai művészek köreiben még mindig sokan megköszönnek. Károly Vaszary Pécsben született 1906-ban, akkor még Ausztria-Magyarország területén (ma Horvátország), és bár az ő korai évei nem tükrözték azonnali művészi szenvedélyét – elsősorban egy egész élet időtartamára tartó felfedezést jelentettek –, már fiatalon ráismertek arra, hogy a művészkedés más irányba vezethet. Egy jelentős mérföldkövet jelentett meg az Eötvös Loránd Tudományegyetemén tanulmányozott médecine szakon való első intézettségének kiválasztása és Párizs felé költözése 1927-ben, amikor pedig egy olyan művészi iskola körében végzett tanulmányokat, amely nagyban befolyásolta a Bauhaus mozgalmat. Ez nem csak egy szakmai váltás volt, hanem egy személyes felfedezés kezdete – egy folyamat, mely során megváltoztatta az ő világát és elválasztotta a hagyományos művészi konvencióktól. A későbbi évek során Vasarely fokozatosan távozott a reprezentációtól, mélyült el az absztrakt művészkedés világában, melyet nagyban befolyásoltak őt olyan mesterek, mint Piet Mondrian és Kazimir Malevich. Ez nem csak egy új foglalkozási választás volt; hanem egy folyamatos kutatás és próbálkozás eredménye – egy keresés, amely végül arra vezetett oda, hogy megismerje az alkotás alapvető szabályait és összefüggéseit. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Ez nem csak egy új foglalkozási választás volt; hanem egy folyamatos kutatás és próbálkozás eredménye – egy keresés, hogy megismerje az alkotás alapvető szabályait és összefüggéseit. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi felfedezését azonban nem csak egy új szakmai foglalkozás határozta meg, hanem egy olyan személyes változás is, mely során elválasztotta magától a hagyományos művészkedéstől és elköteleződött egy új vizuális nyelvvel – egy nyelvvel, amely alapvetően eltérő volt az előző korszakoktól. Az ő művészi

Gyakran Ismételt Kérdések

Milyen szín vezeti a „Vonal-Lap”, Vasarely alkotása kompozícióját?

A(z) Fekete (#140f08) domináns színe „Vonal-Lap”, Vasarely alkotása alkotásnak.

„Vonal-Lap” művészeti alkotás mentes a szerzői jogoktól?

A „Vonal-Lap”, Vasarely alkotása még szerzői jogにより védi státuszú mű. Ez a jogi státusz határozza meg, hogy a mű képmásolata hogyan reproduzható.

Hol tudom letölteni a(t) „Vonal-Lap”, Vasarely alkotása?

A „Vonal-Lap”, Vasarely alkotása letölthető a mű Letöltés oldaláról, magas felbontású digitális kép letöltés formátumban.


A művész életrajza

A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely

Victor Vasarely’s journey to becoming a pioneer of Op Art and kinetic art was anything but predetermined. Born Károly Vaszary in 1906 in Pécs, a city then nestled within Austria-Hungary (now Croatia), his early life hinted at a path far removed from the canvas; he initially pursued medical studies at Eötvös Loránd University in Budapest. However, the allure of visual expression proved too strong, leading him to abandon medicine for the world of painting in 1927, enrolling at the Podolini-Volkmann Academy. This decision marked not merely a change in vocation but the beginning of a lifelong exploration into the fundamental principles governing perception and form. A pivotal moment arrived with his enrollment in Sándor Bortnyik’s workshop – Műhely – a school deeply influenced by the Bauhaus movement. Here, Vasarely absorbed the tenets of functional design and geometric abstraction, seeds that would blossom into his signature style. These formative years weren't simply about acquiring technique; they were about dismantling traditional artistic conventions and embracing a new visual language rooted in logic and precision.

From Early Abstraction to the Dawn of Op Art

The late 1920s and early 1930s witnessed Vasarely’s gradual departure from representational art, as he delved deeper into the realm of geometric abstraction. Works like “Blue Study” and “Green Study,” created in 1929, exemplify this transition – a deliberate shedding of narrative content in favor of pure form and color relationships. While influenced by masters such as Piet Mondrian and Kazimir Malevich, Vasarely wasn’t content to simply emulate their styles. He sought to transcend the static compositions of his predecessors, aiming for a dynamism that would actively engage the viewer's perception. This quest led him to Paris in 1930, where he established himself as a graphic designer and advertising artist, honing his skills while continuing to develop his unique artistic vision. It was during this period that he began experimenting with techniques that would later become hallmarks of Op Art – manipulating shapes and colors to create illusions of movement and depth. The seeds were sown for a revolution in visual experience.

The Systematic Illusion: Defining a Movement

By the 1960s, Victor Vasarely had fully emerged as a leading figure in the burgeoning Op Art movement. Unlike many artists who relied on intuition and spontaneous expression, Vasarely approached his work with a distinctly systematic methodology. He employed grids and mathematical principles to generate patterns that created powerful optical illusions – visual vibrations, swirling effects, and sensations of depth where none physically existed. This wasn’t about trickery; it was about revealing the inherent dynamism within perception itself. He believed in reproducibility and mass appeal, aiming to democratize art by making it accessible beyond the confines of galleries and museums. His work challenged viewers to question their own visual experience, forcing them to actively participate in the creation of meaning. He wasn’t merely painting pictures; he was constructing experiences.

Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and a Lasting Legacy

Vasarely’s artistic exploration didn’t stop at static illusions. He increasingly ventured into kinetic art, creating works that incorporated actual movement or appeared to move through carefully orchestrated visual effects. “Georges Pompidou” (1976), a large kinematic object installed at the Centre Pompidou in Paris, stands as a testament to this ambition – an integration of art with architecture and urban design on a grand scale. He also demonstrated remarkable innovation by applying his designs to commercial products, most notably through his collaboration with Rosenthal porcelain, resulting in the iconic “Suomi” tableware series. This willingness to blur the boundaries between fine art and functional objects further underscored his belief in art’s potential to permeate everyday life. The establishment of the Fondation Vasarely in Aix-en-Provence ensured the preservation and promotion of his extensive body of work, while a remarkable event – the inclusion of serigraphs aboard the French-Soviet spacecraft Salyut 7 in 1982 – symbolized the global recognition of his art and its connection to the broader human endeavor of exploration. Victor Vasarely’s legacy extends far beyond the realm of painting; he profoundly influenced graphic design, fashion, interior design, and even early computer graphics, inspiring generations with his innovative vision and unwavering commitment to exploring the possibilities of perception. He remains a pivotal figure in modern art history, a true visionary who dared to challenge our understanding of what art could be.

Historical Significance

Vasarely’s contribution to art history is multifaceted. He moved beyond traditional painting techniques to create works that actively engage the viewer’s perception. His systematic approach challenged conventional notions of artistic creativity and paved the way for computer-generated art and digital design. By embracing reproducibility and commercial applications, Vasarely blurred the boundaries between fine art and popular culture, leaving an enduring mark on both. He wasn't simply creating aesthetically pleasing objects; he was conducting visual experiments that revealed fundamental truths about how we see the world. His work continues to resonate today, reminding us of the power of abstraction, the beauty of geometry, and the endless possibilities of human creativity.
Vasarely

Vasarely

1906 - 1997 , Kroatia

Gyors információk

  • Artistic Movement Or Style: Op Art, kinetikus művészet
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Grafikai tervezés
    • Belsőépítészet
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Mondrian
    • Malevich
  • Date Of Birth: 1906. ápril 9.
  • Date Of Death: 1997. március 15.
  • Full Name: Victor Vasarely
  • Nationality: Magyar–francia
  • Notable Artworks:
    • Blue Study
    • Zebra
    • Suomi
  • Place Of Birth: Pécs, Kárpátia
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.