Menü
Előnézet AR előnézet Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre Megosztás
Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Statisztika

Struck

Egy lenyűgöző geometriai tábla Victor Vasarely művész alkotása, mely az Op Art jellegzetes jellegét mutatja meg. Fedezd fel a vibráló színek és alakok kombinációját!

Fedezd fel Victor Vasarely (1906-1997) világát! Op art, kinetikus művészet, geometriai absztrakt képei és a modern művészet meghatározó alakja. Magyar művészettörténet egyik legkiemelkedőbb képviselője.

Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti törvények által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.

Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.

Giclée / Műnyomat

Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre)

Corner sample of the P118B picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Ft10
Corner sample of the P118H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Ft10
Corner sample of the P118W picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Ft10
Corner sample of the P438Z picture frame: formázott polisztirol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Ft10
Corner sample of the P508JH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Ft12
Corner sample of the P508YH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Ft12
Corner sample of the P805H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Ft10
Corner sample of the P805Z picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Ft10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Ft10
Corner sample of the P919G picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Ft10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Ft10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Ft10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formázott polisztirol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Ft12
Corner sample of the W106C picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Ft8
Corner sample of the W218G picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Ft10
Corner sample of the W218JH picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Ft8
Corner sample of the W218Y picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Ft10
Corner sample of the W307PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Ft10
Corner sample of the W316G picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Ft10
Corner sample of the W316PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Ft8
Corner sample of the W316Y picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Ft10
Corner sample of the W398PJ picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Ft8
Corner sample of the W4111J picture frame: tömörfa, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Ft10
Corner sample of the W500HY picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Ft15
Corner sample of the W500JH picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Ft15
Corner sample of the W692G picture frame: tömörfa, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Ft12
Corner sample of the W849H picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Ft8
Corner sample of the W940BG picture frame: tömörfa, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Ft15
Corner sample of the W953PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Ft8

Standard méret
egyedi
CM
INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

szélesség
magasság

Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.

Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (25 október)

Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színarányosság garancia
100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény

Összesített ár

Ft 25642

Struck

Giclée / Műnyomat

Reprodukció méretei

-

Összesített ár

Ft 25642

Rövid tények

  • Artistic style: Észlelési illúzió
  • Title: Struck
  • Artist: Victor Vasarely
  • Notable elements or techniques: Szimmetria, geometriai mintázat

Művészeti kvíz

Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

Kérdés 1:
Mik az alkotó művészneve?
Kérdés 2:
Az alkotás milyen művészi irányzatához tartozik?
Kérdés 3:
A képen szerepelő színek fő jellemzője?
Kérdés 4:
A képen található kvadrátok milyen alakzatokat alkotnak?
Kérdés 5:
Mi volt Viktór Vasarély művészi célja?

Egy geometriai örömteljes felfedezés: Victor Vasarely Struck művének története

Victor Vasarely (1906–1997), egy magyar született szlovákiai művész, aki az Op Art és a kinetikus művészi mozgalom egyik alapítója volt, életének története nem egy egyszerű vonalat jelöl meg. Egy időszakosan Budapesten tanulmányozott medicina helyett, majd 1927-ben jelentkezett be Szándor Bortnyik műhelyébe – egy olyan iskola után, amely nagyban befolyásolta a Bauhaus irányelvét –, és ezzel elkezdődött valódi művészi útja. Ez nem csak egy szakmai váltás volt, hanem egy örökös kutatás kezdete az érzékek percepciójának és alakának alapelveit követve. Egy igazán meghatározó pillanat érte meg Bortnyikék körében: Vasarely elsajátította a funkcionális dizájn és a geometriai absztrakt művészi szemléletet, mely szülöttei lesznek az ő jellegzetes stílusának. A művész első nagy alkotása egy különleges vizuális kihívás volt – egy olyan új kifejezési mód keresése, amely képes megváltoztatni azt, ahogyan látjuk és érzünk a világot. Bortnyikék után Vasarely Párizsba költözött, ahol kapcsolatba lépett az európai művészettörténet nagy alakjaival és kezdődött meg számára valódi kreatív munka. Együtt dolgozott olyan jelentős alkotásokon, mint például a „Szárnyas Szféra” és számos más geometriai kompozíció, melyek új perspektívákkal és színekkel gazdagítják az európai művészi világot. Vasarely műve nem csak egy egyszerű képet mutat meg; hanem egy egész filozófiai szemléletet tükröz – egy olyan világtalálmányt, amely képes megváltoztatni azt, ahogyan érzünk és gondolkodunk az alkotás előtt és után.

A geometriai örömteljes felfedezés: Struck művészi stílusának kulcsa

Vasarely művészete egyértelműen meghatározó jelzővel lehet körülbelüli: Op Art – vagy Egyéb Műtárgy Érzékiség Szerinti Műtárgy. Ez a művészi irányelv alapvetően új módszert alkalmazott az alkotás létrehozására, mely során Vasarely és kollégái kihasználták az emberi szem érzékelési képességének sajátosságait. Az Op Art célja nem egyszerűen egy képet megmutatni nézőnek, hanem egy olyan érzékiséget okozni számára, amely túlmutat a hagyományos látványosságon és közvetlenül érintheti az öntudatot. Vasarely műve tehát egy komplex vizuális jelenség – egy olyan alkotás, mely képes megváltoztatni azt, ahogyan érzünk és gondolkodunk az alkotás előtt és után. Vasarely geometriai szemlélete nem csak egy művészi stílust jelentett meg; hanem egy egész világtalálmányt tükrözött vissza – egy olyan új kifejezési mód keresését, amely képes megváltoztatni azt, ahogyan látjuk és érzünk a világot. Vasarely geometriai kompoziciója nem csak egy egyszerű képet mutat meg nézőnek; hanem egy egész filozófiai szemléletet tükröz – egy olyan alkotás, mely képes megváltoztatni azt, ahogyan érzünk és gondolkodunk az alkotás előtt és után. Együtt dolgozott olyan jelentős alkotásokon, mint például a „Szárnyas Szféra” és számos más geometriai kompozíció, melyek új perspektívákkal és színekkel gazdagítják az európai művészi világot.

A Struck művének színei és technikája: Egy látványos geometriai örömteljes felfedezés

A „Szárnyas Szféra” című művénél Vasarely alkalmazott speciális technikát – egy olyan új kifejezési mód keresását, amely képes megváltoztatni azt, ahogyan látjuk és érzünk a világot. Az Op Art célja nem egyszerűen egy képet megmutatni nézőnek, hanem egy olyan érzékiséget okozni számára, amely túlmutat a hagyományos látványosságon és közvetlenül érintheti az öntudatot. Vasarely műve tehát egy komplex vizuális jelenség – egy olyan alkotás, mely képes megváltoztatni azt, ahogyan érzünk és gondolkodunk az alkotás előtt és után. Az Op Art művészei kihasználták az emberi szem érzékelési képességének sajátosságait és új módszert alkalmaztak az alkotás létrehozására. Együtt dolgozott olyan jelentős alkotásokon, mint például a „Szárnyas Szféra” és számos más geometriai kompozíció, melyek új perspektívákkal és színekkel gazdagítják az európai művészi világot. A Struck művénél Vasarely alkalmazott speciális technikát – egy olyan új kifejezési mód keresását, amely képes megváltoztatni azt, ahogyan látjuk és érzünk a világot. Az Op Art célja nem egyszerűen egy képet megmutatni nézőnek, hanem egy olyan érzékiséget okozni számára, amely túlmutat a hagyományos látványosságon és közvetlenül érintheti az öntudatot. Vasarely műve tehát egy komplex vizuális jelenség – egy olyan alkotás, mely képes megváltoztatni azt, ahogyan érzünk és gondolkodunk az alkotás előtt és után. Az Op Art művészei kihasználták az emberi szem érzékelési képességének sajátosságait és új módszert alkalmaztak az alkotás létrehozására. Együtt dolgozott olyan jelentős alkotásokon, mint például a „Szárnyas Szféra” és számos más geometriai kompozíció, melyek új perspektívákkal és színekkel gazdagítják az európai művészi világot.

Egy világtalálmány örömé: Vasarely és az Op Art hagyománya

Vasarely művének egyértelműen meghatározó jelzővel lehet körülbelüli: Op Art – vagy Egyéb Műtárgy Érzékiség Szerinti Műtárgy. Ez a művészi irányelv alapvetően új módszert alkalmazott az alkotás létrehozására, mely során Vasarely és kollégái kihasználták az emberi szem érzékelési képességének sajátosságait és új módszert alkalmaztak az alkotás létrehozására. Együtt dolgozott olyan jelentős alkotásokon, mint például a „Szárnyas Szféra” és számos más geometriai kompozíció, melyek új perspektívákkal és színekkel gazdagítják az európai művészi világot. Az Op Art művészei kihasználták az emberi szem érzékelési képességének sajátosságait és új módszert alkalmaztak az alkotás létrehozására. Együtt dolgozott olyan jelentős alkotásokon, mint például a „Szárnyas Szféra” és számos más geometriai kompozíció, melyek új perspektívákkal és színekkel gazdagítják az európai művészi világot.

Gyakran Ismételt Kérdések

Milyen hangulatot áraszt egy enteriőrben „Struck”, Vasarely alkotása?

A „Struck”, Vasarely alkotása Békés hangulata tökéletesen illeszkedik a javasolt helyszínhez: egy Nappali.

Mely művész és mely stílus áll a "Struck" mögött?

A „Struck” alkotását Vasarely készítette Geometric Abstraction stílusban. A művész és a műveszetség meghatározza a mű hagyományát.

Van-e elérhető tájékoztató „Struck”, Vasarely alkotása művészeten túlmutató részleteivel a diákok számára?

A "Struck" útmutatója a mű Útmutató oldala – egy kinyomtatható adatlap, amely bemutatja a művet a leírással, a szerzői megjegyzéssel és az azonosító táblázattal (művész, dátumok, technika, eredeti méret, gyűjtemény) együtt.


A művész életrajza

A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely

Victor Vasarely’s journey to becoming a pioneer of Op Art and kinetic art was anything but predetermined. Born Károly Vaszary in 1906 in Pécs, a city then nestled within Austria-Hungary (now Croatia), his early life hinted at a path far removed from the canvas; he initially pursued medical studies at Eötvös Loránd University in Budapest. However, the allure of visual expression proved too strong, leading him to abandon medicine for the world of painting in 1927, enrolling at the Podolini-Volkmann Academy. This decision marked not merely a change in vocation but the beginning of a lifelong exploration into the fundamental principles governing perception and form. A pivotal moment arrived with his enrollment in Sándor Bortnyik’s workshop – Műhely – a school deeply influenced by the Bauhaus movement. Here, Vasarely absorbed the tenets of functional design and geometric abstraction, seeds that would blossom into his signature style. These formative years weren't simply about acquiring technique; they were about dismantling traditional artistic conventions and embracing a new visual language rooted in logic and precision.

From Early Abstraction to the Dawn of Op Art

The late 1920s and early 1930s witnessed Vasarely’s gradual departure from representational art, as he delved deeper into the realm of geometric abstraction. Works like “Blue Study” and “Green Study,” created in 1929, exemplify this transition – a deliberate shedding of narrative content in favor of pure form and color relationships. While influenced by masters such as Piet Mondrian and Kazimir Malevich, Vasarely wasn’t content to simply emulate their styles. He sought to transcend the static compositions of his predecessors, aiming for a dynamism that would actively engage the viewer's perception. This quest led him to Paris in 1930, where he established himself as a graphic designer and advertising artist, honing his skills while continuing to develop his unique artistic vision. It was during this period that he began experimenting with techniques that would later become hallmarks of Op Art – manipulating shapes and colors to create illusions of movement and depth. The seeds were sown for a revolution in visual experience.

The Systematic Illusion: Defining a Movement

By the 1960s, Victor Vasarely had fully emerged as a leading figure in the burgeoning Op Art movement. Unlike many artists who relied on intuition and spontaneous expression, Vasarely approached his work with a distinctly systematic methodology. He employed grids and mathematical principles to generate patterns that created powerful optical illusions – visual vibrations, swirling effects, and sensations of depth where none physically existed. This wasn’t about trickery; it was about revealing the inherent dynamism within perception itself. He believed in reproducibility and mass appeal, aiming to democratize art by making it accessible beyond the confines of galleries and museums. His work challenged viewers to question their own visual experience, forcing them to actively participate in the creation of meaning. He wasn’t merely painting pictures; he was constructing experiences.

Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and a Lasting Legacy

Vasarely’s artistic exploration didn’t stop at static illusions. He increasingly ventured into kinetic art, creating works that incorporated actual movement or appeared to move through carefully orchestrated visual effects. “Georges Pompidou” (1976), a large kinematic object installed at the Centre Pompidou in Paris, stands as a testament to this ambition – an integration of art with architecture and urban design on a grand scale. He also demonstrated remarkable innovation by applying his designs to commercial products, most notably through his collaboration with Rosenthal porcelain, resulting in the iconic “Suomi” tableware series. This willingness to blur the boundaries between fine art and functional objects further underscored his belief in art’s potential to permeate everyday life. The establishment of the Fondation Vasarely in Aix-en-Provence ensured the preservation and promotion of his extensive body of work, while a remarkable event – the inclusion of serigraphs aboard the French-Soviet spacecraft Salyut 7 in 1982 – symbolized the global recognition of his art and its connection to the broader human endeavor of exploration. Victor Vasarely’s legacy extends far beyond the realm of painting; he profoundly influenced graphic design, fashion, interior design, and even early computer graphics, inspiring generations with his innovative vision and unwavering commitment to exploring the possibilities of perception. He remains a pivotal figure in modern art history, a true visionary who dared to challenge our understanding of what art could be.

Historical Significance

Vasarely’s contribution to art history is multifaceted. He moved beyond traditional painting techniques to create works that actively engage the viewer’s perception. His systematic approach challenged conventional notions of artistic creativity and paved the way for computer-generated art and digital design. By embracing reproducibility and commercial applications, Vasarely blurred the boundaries between fine art and popular culture, leaving an enduring mark on both. He wasn't simply creating aesthetically pleasing objects; he was conducting visual experiments that revealed fundamental truths about how we see the world. His work continues to resonate today, reminding us of the power of abstraction, the beauty of geometry, and the endless possibilities of human creativity.
Vasarely

Vasarely

1906 - 1997 , Kroatia

Gyors információk

  • Artistic Movement Or Style: Op Art, kinetikus művészet
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Grafikai tervezés
    • Belsőépítészet
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Mondrian
    • Malevich
  • Date Of Birth: 1906. ápril 9.
  • Date Of Death: 1997. március 15.
  • Full Name: Victor Vasarely
  • Nationality: Magyar–francia
  • Notable Artworks:
    • Blue Study
    • Zebra
    • Suomi
  • Place Of Birth: Pécs, Kárpátia
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.