A Szoba
Akril vászonon
Falfeliratok és faldekoráció
Dutch Golden Age Painting
1658
50.0 x 61.0 cm
Staatliche Kunsthalle
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra
Képváltás)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
A rendelést követően a OriginalUniqueArt.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (10 augusztus). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
A Szoba
Reprodukciós technika
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 300
A műalkotás leírása
Pieter de Hooch és „A Szobában” – Egy Nyugalom Érzeke És Mélysége
Pieter de Hooch, hollandiai festőművész, aki 1629-ben született Rotterdamban, jelentős szerepet játszott a holland aranykorában. Édesapja, Hendrik Hendricksz de Hooch építő volt és édesanyja, Annette Pieters szülésznő. Együtt négy gyermekük született és De Hooch fiatal korában Rotterdamban, Delfelben és Ámterdamban dolgozott. Egy kiszámítható életet élvezte és művészi tanulmányait Haarlemban végezte Nicolas Berchem hollandiai tájképzővel szemben együtt Jacob Ochtervelt mellett. Ez időszak alapozta meg későbbi sikereit a nyugodt háztartási jelenetek megfestésében egy nyílt ajtóval, ami különösen nagy jelentőséget kapott az ő művészi világában.- Stílusrészletek: De Hooch műve jellemzője az aprólékosság és a természetesség használata valamint fényhasználata. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre.
- Tematikus jelentőség: De Hooch főként háztartási jelenetekkel foglalkozott, melyek tükrözik az új középföldi értékeket és aspirációkat. Ez különösen igaz az ő művére számára, amely egy olyan időszakban született amikor a holland társadalom átalakulása folyamatában járt.
- A fény szerepe: A kép egyik legkiemelkedőbb jelzője maga a fény használata. De Hooch ügyesen alkalmazott két fényforrást – egy dupla ablakot és egy nyílt ajtót Delfelben, ami egy különösen érzékivé teszi az alkotást.
A Kép Szellemzenéje És Érzésisége
„A Szobában” című művének nagy erővel lehetett volna előző generáció számára megközelítőleg Vermeer szintű érzékiségét és részletességét elérni. Az alkotó nem csak egy egyszerű háztartási jelenetet ábrázolt hanem egy olyan helyzetet amikor az idő áll meg és az ott élő emberek közötti kapcsolat szoros és őszinte. Ez különösen igaz az ő művére számára, amely egy olyan korszakban született amikor a holland társadalom átalakulása folyamatában járt. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre.- Szimbolizmus: Az ajtó nyitva hagyott helyzetét és az ablak által bevilágított fényét De Hooch ügyesen használta ki hogy egy nyugodt és biztonságos környezetet teremtsen meg a képen belül. Ez tükröződik az egész kép színeiben és fényében ami nagyban hozzájárul ahhoz, hogy az alkotás mély érzelmeket idéz elő.
Egy Érzékletes Megközelítés Az Idő Korszakába És Egy Új Szemmeltekintés Egy Egyszerű Háztartásijelenetre
Pieter de Hooch műve nem csak egy egyszerű tájkép hanem egy olyan alkotás amely képes megközelítőleg Vermeer szintű érzékiségre és részletességre érni. Ez különösen igaz az ő művére számára, amely egy olyan korszakban született amikor a holland társadalom átalakulása folyamatában járt. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. Együtt Berchemmel és Ochterveltvel Haarlemban tanulva elsajátította a korszak egyik legjelentősebb technikáját, amely nagyban hozzájárult ahhoz, hogy képei képesek legyenek megközelítőleg Johannes Vermeer szintű részletességre és érzékiségre. EgyüttA művész életrajza
korai élet és képzés
pieter de hooch, a holland aranykor egyik meghatározó alakja, 1629 december 20-án született Rotterdamben, Hollandia területén. Ő volt az önt five gyermek legidősebbje, hendrick hendricksz de hooch, egy téglaépítő és annetge pieters, egy ősember anya gyermekének. Kevesen tudunk korai éveiről, de úgy vélik, hogy Rotterdamban, Delftben és Amsterdamban is tevékenykedett. De Hooch művészeti képzése Haarlemban zajlott, a tájfestő nicolaes berchem mester alatt, Jacob Ochtervelt társaságában. Ez az időszak felemezte meg azt a későbbi sikert, amelynek alapja a nyílt ajtókkal keretezett, csendes családi jelenetek festése lett.művészeti stílus és témák
de hooch munkásságát a részletek iránti odafigyelés, a naturalizmus és a fény mesteri használata jellemzi. festményei gyakran a mindennapi életet ábrázolták, tükrözve az feltörekvő polgári osztály értékeit és vágyait. ennek a stílusnak egy lenyűgöző példája "egy udvar egy házzal delftben" (1658), amely remekül mutatja be képességét, hogy képes megörökíteni az élet apró, hétköznapi részleteit. de hooch munkássága olyan témákat és kompozíciókat is megoszt emanuel de witte festészsel, azonban az emberi kapcsolatokra való fókuszált tekintete emeli ki őt a tömegből. Ez egyértelműen látható a "szoptatást asszony" (1658) és a "asszony kisbabával az öledben" (1658) című alkotásaiban is, amelyek a családi élet intim pillanataira irányuló érdeklődését bizonyítják.kiemelt művek és örökség
de hooch legemlékezetesebb alkotásai közé tartozik:- "a vidám ivó" (kb. 1650)
- "kártyázók egy napsütötte szobában" (1658)
- "egy asszony kenyeret és vajat készít egy fiúnak" (1661)
múzeumok és gyűjtemények
de hooch művei számos múzeumban megtalálhatóak, köztük a belgiumi antwerpi koninklijk museum voor schone kunsten-ban, amely az 15. és 20. század közötti európai művészet hatalmas gyűjteményét őrzi. fedezze fel tovább pieter de hooch életművét az OriginalUniqueArt oldalán: [https://AllPaintPaintingsStore.com/@/pieter-de-hooch](https://OriginalUniqueArt.com/@/pieter-de-hooch) /hu/art/show/art-d3b4kt-hu/ (fedezze fel a belgiumi koninklijk museum voor schone kunsten remekműveit)Pieter de Hooch
1629 - 1694 , Holland
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style: Holland Aranykora
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jan Vermeer']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Nicolaes Berchem
- Hendrik Sorgh
- Date Of Birth: 1629. december 20.
- Date Of Death: után 1683.
- Full Name: Pieter Hendricksz. de Hooch
- Nationality: Hollandi
- Notable Artworks:
- A Dutch Courtyard
- Woman and Child in a Courtyard
- Place Of Birth: Rotterdam, Holland

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
