Szögletes sorozat
Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti jogszabályok által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése
Áttérés digitális képre)
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (29 október)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Szögletes sorozat
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
Ft 25847
Sequence of Dihedrals – Egy Innovatív Szerződés Épület és Tárlatrendszer Között
Sergio Prego alkotása, a „Secuencia de diedros” (Diéderek Szövege), 2007., egy különleges épületi és tárlatrendszeri művészi megközelítés, melyet kifejezetten az Ibériai Guggenheim Múzeum egyik üvegfalára tervezték meg. Egy automatikus pneumatikus rendszer segítségével egy moduláris szerkezet robbanásszerűen tör ki és megszakítja a múzeum megszokott zajokat és látványosságait előre meghatározott ritmusokkal és zavaró hangokkal. Minden paneleszt ugyanazon magasságú és szélességű üveglemezen helyezik el, azzal szemben, hogy az üvegfal modul egy párhuzamos alakú és hozzáadásul egy téglalapot alkot. Így orthonormális hálózatot rétegeznek át az új üvegfalhoz tartozó eredeti üvegfal átló alakú hálózata mellé. Minden paneleszt körülvette a felső és alsó oldala 10°-kal vagy 15°-kal, ami diéderek keletkezését eredményezi az egymással szembeni kapcsolatban. A paneleszek egyetlen időintervallumban mozognak összehangoltan, hogy előre meghatározott konfigurációba kerüljenek helyezkedjenek el.- Alkotó: Sergio Prego
- Születési Év: 1969
- Születési Város: San Sebastián
- Születési Ország: Spanyolország
Kérdések és válaszok
Milyen témák jelennek meg a(z) „Szögletes sorozat”, Sergio Prego alkotása alkotásban?
A „Szögletes sorozat”, Sergio Prego alkotása alkotás témái közé tartozik a geometric sculpture, spatial installation, architectural intervention, dynamic movement, glass structure, pneumatic mechanism, contemporary art. Ezek együtt foglalják össze a mű tárgyát.
Megtekinthető a "Szögletes sorozat" teljes képernyős diaporámaként is?
A "Szögletes sorozat" diaporámája megtekinthető a mű Diaváltás oldalán.
Melyik szakaszába tartozik Sergio Prego pályájának a "Szögletes sorozat" (2007)?
A 2007 évszám alapján a "Szögletes sorozat" Sergio Prego Late Modernism korszakába tartozik.
A művész életrajza
Sergio Prego: Sculpting Space and Embracing Impermanence
Sergio Prego is a Spanish artist born in Donostia/San Sebastián in 1969, deeply rooted in the Basque artistic landscape of the late 1990s. His formative years at the University of the Basque Country and subsequent studies at the School of Visual Arts in New York instilled in him a multidisciplinary approach that would become central to his distinctive artistic vision. Prego’s work transcends traditional sculptural conventions, prioritizing exploration of spatial relationships and embracing the transformative potential of ephemeral materials—primarily polyethylene tubes and aluminum—to create installations that challenge perceptions of form and movement. Early Influences: Prego's artistic trajectory was profoundly impacted by figures like Bruce Nauman and Andrei Tarkovsky, whose explorations of corporeality and cinematic storytelling resonated deeply with his conceptual framework. He drew inspiration from the radical architecture collectives of the 1960s—Ant Farm and Archigram—who envisioned new ideas of space and corporeality as a reaction to prevailing societal norms. These pioneers questioned established architectural paradigms and championed experimental approaches to design, mirroring Prego’s own desire to disrupt conventional artistic boundaries. He recognized Tarkovsky's masterful use of cinematic time and space as a guiding principle for his sculptural endeavors. Material Exploration: Prego’s fascination with pneumatic structures – inflatable membranes stabilized by compressed air – represents a pivotal element in his artistic practice. These constructions, often referred to as “poems in space,” are characterized by their delicate balance between rigidity and flexibility, mirroring the artist's preoccupation with capturing fleeting moments of transformation. He meticulously manipulates polyethylene tubes and aluminum supports, transforming them into sculptural forms that respond dynamically to environmental conditions. This technique harkens back to the utopian visions of architects like Buckminster Fuller and Frei Otto who experimented with inflatable structures as symbols of innovation and adaptability—a lineage Prego consciously embraces. Notable Exhibitions: Prego’s career has been marked by numerous prestigious exhibitions internationally, including the Guggenheim Museum Bilbao (2006), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo Contemporáneo Barcelona – MACBA (Barcelona), and Venice Biennale (2019). His collaborative project with Itziar Okariz at the Biennale garnered critical acclaim for its conceptual boldness and innovative use of materials. The Venetian Pavilion showcased *Get Out of the Way*, an inflatable sculpture referencing the pioneering work of architects like Buckminster Fuller and Frei Otto, solidifying Prego’s reputation as a visionary artist who pushes the boundaries of sculptural practice. Sculptural Methodology: Pneumatic Architecture and Kinetic Forms Prego’s sculptural process is defined by a meticulous attention to detail and an unwavering commitment to experimentation. He employs tetrahedrons—triangular pyramids—arranged around a central axis as fundamental building blocks for his installations, creating modular structures that defy static categorization. These sculptures utilize polyethylene tubes and aluminum supports to generate movement and tension within the confines of space, mirroring Prego’s belief that sculpture should actively engage with its environment. As he articulates, “I have always been interested in inventing new modalities of apprehending the space or, even more, in inventing new spatial relations.” He meticulously folds polyethylene sheets into tubes and secures them with aluminum supports, resulting in structures that appear to breathe—expanding and contracting subtly under pressure. This technique harkens back to the broader artistic movement of the 1960s, which championed performance art and experiential engagement as means of questioning established conventions and exploring alternative perspectives on reality. Recognition and Legacy: Venice Biennale Collaboration Sergio Prego achieved international recognition through his participation in the Spanish Pavilion at the Venice Biennale (2019), alongside Itziar Okariz, where they presented *Get Out of the Way*, an inflatable sculpture referencing the pioneering work of architects like Buckminster Fuller and Frei Otto. This project underscored Prego’s enduring fascination with pneumatic structures—a technique rooted in the utopian visions of the late 1960s—and solidified his position as a pivotal figure in contemporary art. His contribution to the Biennale was lauded for its conceptual depth and innovative exploration of spatial dynamics, cementing his legacy as a visionary artist who pushes the boundaries of sculptural practice.Sergio Prego
1969 - , Spanyolország
Rövid információk
- Artistic Movement Or Style: Sculpture & Installations
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- The Sorbonne University
- Museo Reina Sofía
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bruce Nauman
- J.G. Ballard
- Ant Farm
- Trisha Brown
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: Sergio Prego
- Nationality: Spanish
- Notable Artworks:
- Sequence of Dihedrals
- Rose-colored Drift/To the Students
- Place Of Birth: San Sebastián, Spain

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
