Banánák és grapefruit I (1972)
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése
Áttérés digitális képre)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (13 szeptember)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színpontosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlása esetén kedvezmény
Banánák és grapefruit I (1972)
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 80
A Pop Art Szellem Érzelmi Utazása: Bananas és Grapefruit Roy Lichtensteintől (1972)
Roy Fox Lichtenstein, született 1923 októberében New York városában, megváltoztatta a XX. századi művészet tájékát. Egy pionírenő Pop Art művészként ő nem csak tükrözte az időszakot; hanem aktív módon kihívta meg azt is, átalakítva közös képekből és tárgyakat lenyűgöző művészi alkotásokká. Szülei származása – egy felsőbb osztályú zsidó család – elősegítette kreatív lelkesedését és még gyermekkorában nagyra értékelte a múzeumokat és koncertjeiket, ami megalapozta egy művészi szellemét, amely megkérdőjlesztette hagyományos művészeti elképzeléseket. Egyébként első tanulmányait az Art Students League-nél kezdte meg 1939-ben Reginald Marsh irányításával, majd egy rövid időre megszakította katonai szolgálatát a második világháború alatt Ohio State Egyetemen, ahol Lloyd Herzka és Mathilda Thelma Berkowitz voltak szülei. Az Art Students League után Roy Lichtenstein tanulmányozta az Ohio State Egyetemét és végül 1939-ben diplomázott meg.Szubjektum és Szerkesztés
A műalkotás egy erőteljes grafikusan ábrázolt jelenetet mutat be banánokból és narancsfákból, melyet szinte mechanikus precizitással végrehajtottak. A szerkesztést ezekre a formák közepén helyezték el, melyeket egy nagyjából fekete háttér metszi át vastag vízszintes fehér vonalak segítségével. Ez az elrendezés azonnal felhívja magának figyelmet a gyümölcsökre és emeli őket közös tárgyakból ikonikus szimbólummá Lichtenstein vizuális nyelvének köszönhetően. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében.Stílus és Technikája
Lichtenstein mesteri alkotása mélyen köti össze az absztrakt ekspreszionizmus hagyományával és egy közös kultúra által meghatározott művészeti mozgalommal. Együtt dolgozott Andy Warholjal és számos más jelentős művészként, hogy demokratizálja a művészetet és inspirációt merítse közös tárgyakból és reklám jellegű képekből. *Bananas és Grapefruit*, melyet 1972-ben megalkották, egy olyan időszakban született amikor az absztrakt ekspreszionizmus hagyományával szembehelyezkedő új művészi irányzat született. Együtt dolgozott Andy Warholjal és számos más jelentős művészként, hogy demokratizálja a művészetet és inspirációt merítse közös tárgyakból és reklám jellegű képekből. Az alkotás erőteljes színekkel és grafikával rendelkezik és egy nagyjából fekete háttér metszi át vastag vízszintes fehér vonalak segítségével. Ez az elrendezés azonnal felhívja magának figyelmet a gyümölcsökre és emeli őket közös tárgyakból ikonikus szimbólummá Lichtenstein vizuális nyelvének köszönhetően. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében.Történelmi Kontextus és Művészi Mozgalom
A 1960-as években született Pop Art kihívta meg az absztrakt ekspreszionizmus dominanciáját egy közös kultúra által meghatározott művészeti mozgalomnak, mely új perspektívákat kínált a művészek számára. Együtt dolgozott Andy Warholjal és számos más jelentős művészként, hogy demokratizálja a művészetet és inspirációt merítse közös tárgyakból és reklám jellegű képekből. Az alkotás erőteljes színekkel és grafikával rendelkezik és egy nagyjából fekete háttér metszi át vastag vízszintes fehér vonalak segítségével. Ez az elrendezés azonnal felhívja magának figyelmet a gyümölcsökre és emeli őket közös tárgyakból ikonikus szimbólummá Lichtenstein vizuális nyelvének köszönhetően. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében.Szimbolizmus és Érzelmi Hatás
Egyértelműen nem tartalmaz szimbólumokat *Bananas és Grapefruit*, azonban az alkotás szelíden utal az amerikai társadalom közös kultúrára és a közepes gyártás általában elősegítettésére. A gyümölcsök önmagukban életet és frissességet jelentenek, még akkor is, ha stilisztikus megjelenése távoli és művészi alkotásokhoz hasonló. Az alkotás erőteljes színekkel és grafikával rendelkezik és egy nagyjából fekete háttér metszi át vastag vízszintes fehér vonalak segítségével. Ez az elrendezés azonnal felhívja magának figyelmet a gyümölcsökre és emeli őket közös tárgyakból ikonikus szimbólummá Lichtenstein vizuális nyelvének köszönhetően. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Az alkotás egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvető eleme – könnyű felismerni és társaságosan kapcsolódik össze – kulcszám szerepét játszik a műalkotás Pop Art érzékiségében. Egy egyszerű szubjektum alapvetA művész életrajza
Roy Lichtenstein: A Pop Art Pioneer
Roy Fox Lichtenstein, született New Yorkban 1923. október 27-én, a 20. század egyik legjelentősebb művészévé vált, aki az art világot alapvetően megreformálta. Emerte magából a pop art mozgalom központi figurájává, nem csupán tükrözve az ő korát, hanem aktívan feltárva annak paradoxumait, átalakítva hétköznapi képeket lenyűgöző művészi alkotásokká. Szülei, Milton és Beatrice Lichtenstein, egy jólétű zsidó családban éltek, ami a kulturális tudatosságot és korai művészeti vonzalomtér-teremtést is eredményezte. Gyermekkorában múzeumok látváraiban és koncerteknél töltött idő, valamint a jazz zeneművészet iránti szeretet megerősítette kreatív szellemet, amely megkísérelte kihívni a művészi hagyományok megszokott fogalmainak. Kezdetben realista rajzolás és festés foglalkoztatták, de formális tanulmányait 1939-ben a Reginald Marsh vezetésével kezdte meg az Art Students League-en, majd folytatta Ohio State Egyetemen – rövid időre háborús szolgálat közepette. Ezek az élmények biztosítják egy erős művészi alapot, melyet később a tömegkultúra és kereskedelmi esztétika szemszögén keresztül újragondolt. A stílusának jellegzetes vonásai nem a művészeti hagyományok hívőképű termeiben keltek életbe, hanem a mindennapi képek világában, különösen a képregényekben és reklámokban.Az Abstrakt Ekspreszionizmusból a Tömegkultúra felé
Lichtenstein korai művei egyértelműen tükrözték az absztrkt ekspreszionista áramlatok befolyását, amely a háború utáni időszak domináns esztétikai vonása volt. Azonban ez a fázis átmeneti volt, egy lépcsőfok a forradalmi stílusához vezető út mentén. A kulcshapontot a Rutgers Egyetemen érte el, ahol Allan Kaprow befolyására Lichtenstein újra felkeltett művészi érdeklődést a proto-pop képek iránt. Ez az ütközés jelentős változást hozott a művész pályáján, mely arra ösztönözte, hogy megkérdezze a „magas” és “alsó” művészet közötti hagyományos határokat. Kinyúlt a szubjektív kifejezésen túlmutató világ felé, különösen a képregények és reklámok iránti érdeklődésre koncentrálva. 1961-ben *Look Mickey* című műve jelent meg, amely egy Disney képregény karaktereket ábrázolt, ezzel jelölve meg a stílusának kialakulásának kezdetét. Ez nem csupán másolat volt; hanem művészi felülértékelés, mely hétköznapi képeket emeltek művészeti alkotássá. Lichtenstein nem csupán másolta a képregényeket, hanem a nyomatási technikákat is felhasználta, hogy szimbolikus módon ábrázolja az eredeti művet és a tömegtermelés közötti különbséget. Az appropriáció nem volt kritikátlan ünneplés a fogyasztói kultúrának, hanem annak terjedésének feltárása az amerikai társadalomra és a művészi hierarchiák megkérdőjelezése.A Ben-Day Pontok és a Merész Vonalak Nyelve
Lichtenstein művészeti szókincse azonnal felismerhető: merőleges színek, vastag fekete vonalak és legfőképpen a Ben-Day pontok – egy technikát, amelyet közvetlenül a képregények mechanikus reprodukciójából vett át. Ezek a pontok nem csupán dísztárgyak voltak; hanem integrálisan kapcsolódtak művész koncepciós keretében is. A művész nem csak a képregényeket másolta, hanem a nyomatási folyamatokat is felhasználta, hogy szimbolikus módon ábrázolja az eredeti művet és a tömegtermelés közötti különbséget. *Whaam!* (1963), *Drowning Girl* (1963) és *Oh, Jeff…I Love You, Too…But…* (1964) című alkotások ikonikus példák a pop artnak, amelyek a háború, a szerelem és a társadalmi elvárások témáit ábrázolják a masszív média vizuális nyelvével. Ezek nem csupán képregény jelenetek voltak; hanem kommentárok az amerikai társadalom fogyasztói kultúrájára és a művészi eredettség megkérdőjelezésére. A művész célja, hogy eltávolítsa minden előzetes művészi szubjektivitást, bemutatva a művészetét objektív tükörképként az amerikai társadalomra nézve – egy tükör, amely tükrözi saját gyártott valóságát. A lapos megjelenés és a festői gesztus hiánya tovább hangsúlyozta ezt a szétválást, mimikázva a tömegtermelés ipari jellegét.Hagyatag és Tartós Hatás
Lichtenstein hatása kiterjed a festészet világán túl is. Innovatív technikái és az appropriáció megnyitották az utat új generációk művészek előtt, akik a fogyasztói kultúra, a média túltöltsége és a kulturális identitás témáival foglalkoznak. *Masterpiece* 2017-es árverési értéke 165 millió dollárt jelentett, ami megerősítette helyét az amerikai művészet egyik legsikeresebb művésze között. Aztán a hatása nem csupán pénzbeli értékben mérhető; hanem egy olyan örökséget hordoz, amely továbbra is inspirálja a grafikusokat, illusztrátorokat és vizuális alkotókat világszerte.Főbb eredmények:
- Pop art stílus megteremtése
- Nemzetközi elismertség elérése innovatív kiállításokkal
Bemerkendezendő művek:
- Whaam!
- Drowning Girl
- Oh, Jeff…I Love You, Too…But…
- Masterpiece
Tanítási karrier:
- Hatott fiatal művészekre az SUNY Oswego-n és a Rutgers Egyetemen.
Roy Lichtenstein
1923 - 1997 , Egyesült Államok
A művészről röviden
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafikus tervezők
- Illusztrátorok
- Artists Who Influenced This Artist:
- Reginald Marsh
- Allan Kaprow
- Date Of Birth: 1923. okt. 27.
- Date Of Death: 1997. sz. 29.
- Full Name: Roy Fox Lichtenstein
- Nationality: Amerikai
- Notable Artworks:
- Whaam!
- Masterpiece
- Drowning Girl
- Place Of Birth: New York City, USA



Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
