Seizure 2008/2013

- 227.0 x 496.0 cm
Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti jogszabályok által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése
Áttérés digitális képre)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (4 november)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Seizure 2008/2013
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
Ft 26301
The Enveloping Mystery of Blue Beads
Roger Hiorns’s immersive installation, Seizure (2008/2013), immediately confronts the viewer with an environment that feels both utterly alien and strangely intimate. To stand within this space is to be enveloped by a sea of small, luminous blue glass beads. The photograph captures not merely an object, but an entire sensory experience—a corridor or room seemingly submerged in crystalline texture. The sheer density of the material creates a mesmerizing visual field, where light struggles to penetrate evenly, casting deep, mysterious shadows that hint at unseen depths. This work transcends simple decoration; it is an architectural meditation on enclosure and perception.
Composition and Materiality: A Study in Texture
The composition itself guides the eye with masterful precision. The central axis draws the viewer forward, anchored by the subtle yet telling imprint of footprints embedded within the bead-covered floor. These marks suggest a narrative—a passage through an unknown space—while the flanking cylindrical structures act as solemn sentinels, framing the receding perspective. Hiorns masterfully juxtaposes textures: the chaotic, granular reflectivity of thousands upon thousands of glass beads against the rigid verticality of the supports and the smooth suggestion of human passage. The dominant blue palette is not monolithic; it shifts through subtle tonal variations, giving the surface a living, breathing quality that rewards prolonged observation.
Symbolism and Emotional Resonance
The title, Seizure, looms large over the piece, suggesting moments of intense sensory overload or profound psychological breakthrough. The overwhelming repetition of the blue beads can evoke feelings ranging from beautiful claustrophobia to hypnotic calm. It speaks to states of heightened awareness—the feeling of being both completely surrounded and utterly isolated within one's own mind. For collectors and designers, this resonance is key; it offers a powerful focal point that doesn't just decorate a room but actively participates in the emotional atmosphere of the space.
A Contemporary Dialogue with Space
Hiorns’s practice consistently challenges established notions of sculpture and environment, utilizing found or transformed materials to create works that feel both ephemeral and monumental. This piece exemplifies his genius for adaptation; he takes humble elements—glass beads—and elevates them into a profound commentary on human presence within constructed spaces. Reproducing this work allows one to bring the intellectual weight and visual drama of contemporary installation art into a more accessible format, inviting contemplation upon themes of memory, passage, and sensory immersion.
Kérdések és válaszok
Hol tudok nyomtatványt vásárolni a(z) „Seizure 2008/2013”, Roger Hiorns alkotása alkotásból?
A „Seizure 2008/2013”, Roger Hiorns alkotása nyomtatott példányát egyszerűen megrendelheti a következő oldalon: minőségi giclée nyomat pamutvászonon vagy archiváló vászonpapíron, a Művészeti nyomtatvány kautta.
Milyen fényerő ébreszt fel „Seizure 2008/2013”, Roger Hiorns alkotása alkotást?
A megjelenő fényerő tekintetében a „Seizure 2008/2013”, Roger Hiorns alkotása művének deep_shadow.
Elérhető diaporáma a(z) „Seizure 2008/2013”, Roger Hiorns alkotása alkotáshoz?
Elérhető egy diaváltó: a Diaváltás oldala a(z) „Seizure 2008/2013”, Roger Hiorns alkotása alkotáshoz.
A művész életrajza
The Alchemist of Form: The Art of Roger Hiorns
Born in Birmingham, United Kingdom, in 1975, Roger Hiorns has emerged as one of the most provocative voices in contemporary British sculpture. His journey into the heart of materiality began with a formal education at the Bournville College of Art and later at the prestigious Goldsmiths, University of London. It was within these academic environments that Hiorns began to cultivate a practice that defies the traditional boundaries of sculpture, moving away from the mere carving or modeling of static objects toward a more fluid, transformative engagement with space and matter. Living and working in London, he has developed a reputation for creating works that exist in a state of provocative ambiguity, where the line between the organic and the industrial becomes beautifully blurred.
Hiorngs’ artistic method is characterized by an intense pursuit of innovation and a deliberate deviation from established sculptural traditions. Rather than imposing a shape upon a medium, he often facilitates a process of change, utilizing metals, wood, plastics, and even chemical reactions to allow the artwork to emerge through adaptation and transformation. His approach is both layered and expansive, inviting the viewer into a sensory experience that challenges perceptions of stability and permanence. By repurposing and reconfiguring existing objects, he breathes new life into the mundane, turning the familiar into something otherworldly and deeply evocative.
The Spectacle of Transformation
Perhaps no single work encapsulates the visceral impact of Hiorns’ practice more than Seizure (2008/2013). This monumental installation, which earned him a nomination for the prestigious Turner Prize in 2009, serves as a masterclass in his ability to manipulate physical environments. The work, a complex copper-based sculpture and installation, possesses a crystalline, almost biological intensity that has left a lasting mark on the contemporary art landscape. Its influence even transcended the gallery walls, finding an unexpected resonance in popular culture when it served as an inspiration for the Icelandic artist Björk in her song "Crystalline."
The significance of Hiorns' work lies in its ability to provoke deep reflection on societal conventions and the nature of perception. His installations do not merely sit within a room; they command it, altering the atmosphere through their sheer presence and material complexity. This ability to manipulate the viewer's sense of reality has led to his works being featured in some of the world's most renowned institutions, including:
- The Hayward Gallery, where his immersive installations have challenged audiences in London.
- The Yorkshire Sculpture Park, providing a vast, open stage for his monumental forms like Seizure.
- The Arts Council Collection, which holds significant pieces of his transformative career.
Through the use of video, photography, and sculpture, Roger Hiorns continues to push the limits of what art can be. He remains an artist who does not simply present an object for observation, but rather orchestrates a profound encounter between the viewer, the material, and the space they inhabit, forcing us all to reconsider the very fabric of our reality.
Roger Hiorns
1975 - , United Kingdom
Rövid információk
- Artistic Movement Or Style: Contemporary sculpture and installation
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Björk (inspiration for Crystalline)']
- Date Of Birth: 1975
- Full Name: Roger Hiorns
- Nationality: British
- Notable Artworks: ['Seizure']
- Place Of Birth: Birmingham, United Kingdom

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
