A feltesszólás
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése
Áttérés digitális képre)
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (1 november)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
A feltesszólás
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
Ft 26198
A Római Reneszánsz Szívverése: Raphael "Az Öntézet" Mesterpéce
Raphael Sanzio da Urbino, vagy ahogy világszerte ismertük, Raphael, a reneszánszi korszak egyik legkiemelkedőbb festője és építész volt. 1483-ban született Urbinóban, egy kis, de szellemileg gazdag olasz városállamban. Életének korai évei olyan kultúrába merítették, amely a művészet mellett a humanista tanulmányokat is nagyra értékelte. Apja, Giovanni Santi nem csupán a Montefeltro grófok hivatalos festője volt – ő maga pedig egy líraikus, aki a grófok életéről írt költeményeket és aktívan kereste az olaszországból érkező legmodernebb művészi ötleteket. Ez a kortársaihoz való szoros kapcsolódás, a tudósok és művészek körében való részvétel formálta a fiatal Raphael érzékeinek kialakulását. Apja halála tizenegy éves korában, bár nehéz volt, lehetőséget is adott a család workshopjában való képzésre, ahol a festészet szélesebb körben ismerhetővé vált.
A fiatal Raphael Urbinóban kezdte karrierjét, de hamarosan bekerült Rómába, ahova 1508-ban meghívást kapott a pápai palota elkészítésére. A meghívásnak köszönhetően Raphael számos fontos feladatot kapott, és részt vett más városok munkáin is. Az ő munkáit tekintik a reneszánszi korszak egyik legjelentősebb alkotásának, a Vatikáni Stanza della Segnatura termeinek fő részét képező "A bölcsességek városa" freskósorozatot. A festmény ikonikus jellegének és nagy hatásnak köszönhetően Raphael neve mára világszerte ismertté vált.
A Baglioni család Tragédiája és a Művészet
"Az Öntézet", vagy más néven a "Pala Baglioni" egy különleges műalkotás, hiszen annak eredete szorosan összefügg egy tragikus családi történettel. 1500-ban, Perugia városában, a családok közötti harcok gyakoriak voltak, melyek általában kéz anélkül zajlottak le. A Baglioni család volt Perugia és a környező területek uralkodója, egyben vezető mercenárius csapatok parancsnoka is. Egy különösen vérszálas esemény történt Perugia városban 1500. július 3-án, amikor Grifonetto Baglioni, a család egyik tagja és néhány mérsékelt személy összeesküvésbe merült a Baglioni család többi tagjának meggyilkolása érdekében. A Baglioni család több tagja élt túl az éjszakai harcban, de Grifonetto fivére, Gian Paolo Baglioni, a család vezetője, előlépett és megölte a fiút.
A tragédia után Atalanta Baglioni, Grifonetto anyja nem adta neki menedéket otthonára, hanem amikor a fiú visszatért a városba, akkor Gian Paolo és a család többi tagja megtalálták. Atalanta gyorsan követett, de csak rájött, hogy a fiút már meggyilkolták. A tragédia után Atalanta Baglioni megbízta Raphellel egy altár elkészítésével, amely emlékezni akarta Grifonetto-ra a család templomában. Raphael elvállalta a feladatot, és több évig dolgozott rajta, tökéletesítve a tervét számos előkészítő rajz segítségével.
A Festmény Művészete: Kompozíció és Érzelem
"Az Öntézet" egy olajfestmény egy fa panelen (184 x 176 cm), melyet Raphael festett 1507-ben Perugia városban. A műalkotás a Vatikáni Galleria Borghese-ben található, és a Baglioni család altárjában volt része. A festő a hagyományos ábrázolásoktól eltérően nem az öntét magát mutatja be, hanem Jézus halott testének szállítása a sírhoz. A jelenetben szereplők nem mutatják meg a fájdalmukat erőszakos módon, hanem egyfajta fájdalmas elnyuguláshoz folyamodnak. A festő a kompozíciót és a figurák mozgását is nagyszerűen ábrázolja, hangsúlyozva Jézus testének súlyát és a szállító emberek felelősségét.
A festményben a fény és árnyék használata – *chiaroscuro* – egy dramatikus hatást kelt, kiemelve a test kontúrait és felerősítve a figurák érzelmi hatását. Figyeljük meg, hogyan ábrázolta a ruhák hajlatait lenyűgöző realisztikussággal, ezzel kifejezve a ruha súlyát és a benne lévő alakok érzékenységét. A szürke paletta – főként barna, kék és órangyiszár – mély borús hangulatot teremt, míg a piros színek Mary Magdalene ruhájában felhívják a figyelmet a nő mély fájdalmára. A háttérben látható hegycsúcsok adnak mélységet és kontextust a jelenetnek, ezzel rögzítve azt egy szélesebb látókörbe.
A Művészet Utódai és Reprodukciói
"Az Öntézet" egyike Raphael legjelentősebb alkotásainak, amely bizonyítja művészi érettségét és érzelmi mélységét. A festmény a reneszánszi művészet egyik alapköve, befolyásolva több generáció festőit. Azonban az eredeti műalkotások hiányában, Raphael munkái nagy hatást gyakoroltak a későbbi korszak művészeire is. A művészettörténész Johann Joachim Winckelmann hatására Raphael munkája lett a neoklasszikus festészet egyik formáló hatása, de technikáit később visszautasították olyan csoportok által, mint például a Pre-Raphaelite Brotherhood.
A OriginalUniqueArt.com weboldalon büszkék vagyunk arra, hogy részletesen megmunkált olajfestmény reprodukciókat kínálunk Raphael "Az Öntézet" műalkotásából. Művésznáink a festő mesterséges technikáját és árnyalatnyi színpalettáját a legnagyobb gondossággal másolják, így a reprodukciók meg tudják örvendezni a műalkotás esszenciáját. Legyen szó egy otthoni vagy irodai berendezéshez való kiegészítő darabról, vagy arról, hogy bővítsék a reneszánszi művészet ismeretét, a reprodukcióink kiváló lehetőséget nyújtanak egy művészeti alkotás birtoklására. Fedezze fel Raphael munkáit és a műalkotások eredeti helyszínét OriginalUniqueArt.com oldalon: itt. Fedezze fel a művészt: Raphael (Raffaello Sanzio Da Urbino) és fedezze fel a kézműves olajfestmények gyűjteményünket: The Entombment by Raphael.
További Kutatások & Kapcsolatos Munkák
Bővítse a Raphael világát ezekkel a kiegészítő forrásokkal:
Kérdések és válaszok
Ki a "A feltesszólás" szerzője, és mely művészeti irányból származik?
A "A feltesszólás" mögött Raffaello Sanzio és a High Renaissance irányzat áll.
Milyen más nevét vagy álneveit használ még Raffaello Sanzio?
Raffaello Sanzio a következő más néven is ismert: Raffaello da Urbino, Raffaello Santi.
Milyen összefüggésben áll a "A feltesszólás" témája Raffaello Sanzio megszokott motíveivel?
A "A feltesszólás" a high renaissance, deposition, entombment, grief, faith, sacrifice, renaissance, mary magdalene ábrázol, míg Raffaello Sanzio dokumentált témái a perugino influence, florentine impact, family tragedy, remembrance, sorrow, religious grief, sacrifice, faith. A kettő összevetése megmutatja, hogyan kapcsolódik ez a mű a művész megszokott motívumaihoz.
A művész életrajza
A Reneszánsz Fénye: Raffaello Sanzio élete és művészete
Raffaello Sanzio da Urbino, a világ Raffaelloként ismerte, a reneszánsz egyik legkiemelkedőbb alakja volt. 1483-ban született Urbino falai között, egy kis, de intellektuálisan pezsgő itáliai városállamban. Korai éveit olyan légkörben töltötte, amely a művészi képességeket és a humanista tudást egyaránt értékelte. Apja, Giovanni Santi nem csupán Federico da Montefeltro herceg festője volt – hanem mélyen elmerült a reneszánsz gondolkodásának áramlataiban, költő, aki megörökítette a herceg életét és aktívan keresett innovatív művészeti ötleteket Itália szerte. Ez az udvari környezetbe való beágyazódás, amely a finomságot és az intellektuális párbeszédet értékelte, mélyen formálta Raffaello érzékenységét. Apja elvesztése tizenegy éves korában felelősséget rótt rá, de lehetőséget is teremtett arra, hogy a családi műhelyben csiszolja képességeit, helyi művészek útmutatásával elsajátítva a technikákat és hagyományokat. Még ezekben a korai munkákban is megjelent a lágy kecsesség és a részletek aprólékos figyelme – érett stílusának előhírnökei.
Umbriától Firenzéig: Új Hatások Befogadása
Raffaello művészeti útja folyamatos fejlődés volt, intenzív tanulmányozás és asszimiláció időszakaival tarkítva. Kezdő képzése Pietro Perugino mellett Perugiában szilárd alapot vetett az umbriai stílusban – amely a lágy modellezéssel, harmonikus kompozíciókkal és békés vallási jelenetekkel jellemezhető. Raffaello azonban kielégíthetetlen kíváncsisága sarkallta arra, hogy új kihívásokat keressen és bővítse művészeti horizontját. 1504-ben Firenzébe utazott, egy város, amely akkor a művészeti innováció energiájától vibrált. Itt találkozott Leonardo da Vinci és Michelangelo remekműveivel, olyan művészekkel, akik példátlan módon tolották a festészet határait. Gondosan tanulmányozta technikáikat – Leonardo sfumatóját, finom fény- és árnyékgrádációit, valamint Michelangelo erőteljes anatómiai pontosságát és drámai kompozícióit. Ez a firenzei időszak Raffaello számára egy fontos próbaperiódus volt, kényszerítve arra, hogy új művészeti lehetőségekkel szembesüljön és azokat saját egyedi látásmódjába ötvözze. A hatás látható a korszak munkáinak megnövekedett dinamizmusában és pszichológiai mélységében, különösen Madonna-sorozatában.
A Római Diadal: Megrendelések és Remekművek
1508-ban Raffaello kapott egy behívást, amely megváltoztatta karrierjét – Julius II pápa meghívását Rómába. Ez a legtermékenyebb és leghíresebb időszakának kezdete volt. Az Örök Város páratlan lehetőséget kínált számára, hogy bemutassa tehetségét nagyszabású méretekben, lélegzetelállító freskókkal díszítve a vatikáni pápai lakosztályokat. A The School of Athens, talán leghíresebb műve, tanúbizonyság teszi kompozíciós mesterségéről, perspektívájáról és filozófiai allegóriájáról. Ebben a nagyszabású térben Raffaello az antikvitás klasszikus alakjait hozta össze – Platón, Arisztotelész, Püthagorasz, Eukleidész – egy élénk tablót teremtve, amely ünnepelte az emberi észlényt és a tudás keresését. Továbbra is dolgozott későbbi pápák számára, köztük X. Leó számára, monumentális projektekbe kezdett, mint például a Stanze della Segnatura és a Stanza d'Eliodoro díszítése. Ezekben a szobákban található freskók nem csupán dekoratívak; mély nyilatkozatok a pápai hatalomról, a vallási hitről és a reneszánsz ideáljairól.
A Kecsesség és a Nagyság Szintézise: Raffaello Művészeti Stílusa
Raffaello művészeti stílusát gyakran harmonikus keveréknek írják le a kecsességgel, tisztasággal és idealizált szépséggel. Rendkívüli képessége volt arra, hogy sokféle hatást – az umbriai hagyományt, firenzei innovációkat, klasszikus antikvitást – egyedülállóan kiegyensúlyozott esztétikába ötvözze. Kompozícióit gondosan megtervezte, a reneszánsz elvek mély megértését tükröző rend és arányosság érzetével. Alakjai békés méltóságot és érzelmi kifejezőképességet árasztanak, megtestesítve a humanista ideálokat. Emellett mester színész volt, gazdag, ragyogó árnyalatokat alkalmazva olyan munkák létrehozásához, amelyek vizuálisan magával ragadóak és intellektuálisan is stimulálóak. Michelangelo gyakran drámai és viharos stílusától eltérően Raffaello munkája nyugalmat és harmóniát áraszt – egy tulajdonság, amely évszázadok óta elbűvöli a közönséget.
Örökség és Tartós Hatás
Raffaello idő előtti halála 1520-ban, mindössze harminchat éves korában egy hatalmas potenciállal teli karriert szakított meg. Ennek ellenére öröksége fennmaradt a nyugati művészettörténet egyik legjelentősebb alakjaként. Munkája a magas reneszánsz esztétikájának sarokköve lett, generációk számára szolgáltatva mintát. Bár Michelangelo hatása később dominálta a művészeti diskurzust, Raffaello hangsúlyozása a tisztaságra, harmóniára és idealizált szépségre reneszánsz kori kritikusok, például Johann Joachim Winckelmann által újraéledt. Ma festményei továbbra is ámulatba ejtik és csodálatot váltanak ki, lenyűgözve a nézőket technikai zsenialitásukkal, érzelmi mélységükkel és tartós vonzerejével. Hatása számtalan utókorban készült műalkotásban látható, megerősítve helyét az igaz reneszánsz mestereként – egy festőként, aki nemcsak a tárgyainak fizikai hasonlóságát rögzítette, hanem az emberi kecsesség és méltóság lényegét is.
Raffaello Sanzio
1483 - 1520 , Olaszország
Rövid információk
- Artistic Movement Or Style: Magas Reneszánsz
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Neoklasszicizmus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Leonardo da Vinci
- Michelangelo
- Date Of Birth: 1483
- Date Of Death: 1520
- Full Name: Raffaello Sanzio
- Nationality: Olasz
- Notable Artworks:
- Az athéni iskola
- Sistina Madonna
- Place Of Birth (City And Country): Urbino, Olaszország

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
