Et in Arcadia Ego
Olajfestmény vászonon
Falfeliratok és faldekoráció
Baroque Painting
1637
Reneszánsz
185.0 x 121.0 cm
Louvre
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Áttérés a kézzel festett másolatra
Képváltás)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. 6 augusztus
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
Et in Arcadia Ego
Giclée / Műnyomat
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 80
Termékinformációk
A Halál Illusiója: Poussin’s “Et in Arcadia Ego” című Mesterpéce
Nicolas Poussin, a francia barokk festészet ikonikus alakja, egy olyan művész volt, aki a klasszikus görög inspirációt és a reneszánszi gondolkodást ötvözte. A 17. századi Franciaországban virágzó művészeti életben Poussin nem csak egy képzőművész volt, hanem egy filozófus is, aki a halál, az idő és a szépség örök kérdéseivel foglalkozott. “Et in Arcadia Ego” (Mondhatjuk: „Akkor is itt vagyok, Arcadia-ban”), melyet 1637-ben festett, nem csupán egy tájkép, hanem egy mélyen feltűnő művészeti gondolatrendszer megtestesítője. A Louvre múzeumában található ez a festmény, amely a halál elkerülhetetlenségét és az illékony természetesség örök tartósságát mutatja be.
A kép egy idilli arcadiai tájban játszódik, mely a görög mitológia legendás vidékeinek, a végtelen tavasz szimbólumának tűnik. A festmény központjában egy öreg sír áll, melynek feliratán az említett latin mondat szerepel: “Et in Arcadia ego”. Körülötte a népeket a Poussin gondosan megálmodott táj elé idézi: szomorú pásztorok, akik csendesen szemlélődnek, egy fiatal nő, aki a sír előtt meghajlik, és végül Pan, a vadisten, akinek keze a halál jelképeként magasban tart egy hatalmas kődarabot. Két kutya jelenik meg, melyek a társaságot és a hűséget szimbolizálják. Poussin mesteri fényekkel festett, amelyek hosszú árnyékokat vetnek, ezzel hangsúlyozva az idő múlását és a csendes, elgondolkodtató hangulatot.
A Klasszikus Inspiráció és a Memento Mori
Poussin műveinek alapja a görög klasszisztikus hagyomány volt. A festő a görög irodalom és filozófia, különösen Virgilius Eclogusa, melyben az arcadiában élő pásztorokról van szó, inspirálódott. Poussin nem csupán egy tájat ábrázolt, hanem egy gondolatot is közvetített: a halál elkerülhetetlenségét, még a legszebb és legkellemetlenebb helyeken is. A “Et in Arcadia Ego” című festmény a memento mori művészeti hagyomány része, melynek célja az emlékeztető jellegű, a halálról való elmélkedés elősegítése. A sír, a halhatatlan szó és a szomorú pásztorok mind-mind arra ösztönzik a nézőt, hogy gondolkodjon a saját haláláról.
A festmény egyedülálló jelentősége abban rejlik, hogy Poussin nem csupán a halál elkerülhetetlenségét mutatja be, hanem azt is, hogy az illékony szépség és a végzet összefonódnak. A festő a klasszikus művészeti hagyományt és a reneszánszi gondolkodást ötvözte össze, hogy egy olyan műalkotást hozzon létre, amely mélyen érintő és gondolatébresztő.
A Festészeti Műveletek Titrai
Poussin festészetének egyik legfontosabb eleme a precizitás és a részletesség. A festő a lineáris perspektívát használta, hogy egy valószerű mélységet teremtsen, melybe a néző bevonódhat. A figurák részletei pedig kiválóan kidolgozottak, a ruházatuk a mozdulatok és a testtartásuk is élezetes. Poussin a barokk stílus jegyeit viszi magával, de a festménye egyfajta nyugtalanságot sugall, mely a klasszikus művészetet idézi.
A festmény mérete 185 x 121 cm. A festés dátuma 1637. A festményt Nicolas Poussin készítette Franciaországban.
Élő Művész: Nicolas Poussin Élete
Nicolas Poussin (Le Havre, 1594 – Párizs, 1665) francia festő volt, aki a barokk korszak egyik legjelentősebb képzőművésze. Később Rómába költözött, ahol a klasszikus művészetet tanulmányozta és számos nagyméretű festményt készített. Poussin munkássága a reneszánszi és barokk stílusok találkozópontja, melynek köszönhetően a művei ma is nagy vonzerőt gyakorolnak.
A művész életrajza
Nicolas Poussin – Egy Klasszikus Francia Barokk Művészettörténeti Élemzésének Címa: Nicolas Poussin „A Szép Cselekedet Scipióénak” című Alkotása
Nicolas Poussin, egy név szinte azonnal azonosítható a francia barokk művészek köreiben – még akkor is, amikor nagyban Itália földön tartózkodott alkotói pályája során. Született Pályában, Normandiában 1594 július hónapján, korai évei azonban nagy részében titok maradnak, és mindenképpen megalapozták egy olyan karriert, amely döntő mértékben befolyásolta Francia művészetének klasszikus hagyományát. Rövid időre tanulmányozta Pályát az első harmadévben, elolvasva más ismert művészek befolyását az időből – ez volt az első lépés egy olyan pályához, amely végül meghatározott látásművészetét. Egy igazi áttörést azonban Rómában érte el 1624-ben, amikor megközelítette az antik világot, egy vallomás útját tett – egy olyan helyreállításra, ami igazán felélesztette művészi szellemét. Ez nem csak földrajzi átalakulás volt; hanem egy mély elméleti merítés volt az ókorba, egy keresés oda, ahol az inspiráció eredete – ami végül meghatározott művészi látásművészetét. Egy rövid idő alatt készült festményei tükrözik Velencében alkotó Titian művészi stílusának érzékeltetését, mégis már ezek korai műveiben egy új típusú rendezettség és érlelés kezdődött meg – előrejelző jelzéssel az arra későbbi művészek által megköszöntett stílusról.A Római Évek: Egy Klasszikus Ideál Megteremtése
Róma több volt Poussin számára mint egyszerű műhely; hanem egy tudományos ösztönző közeg – ahol ő és társai között számos tudós, arkeológus és művész tartózkodott, elsősorban Cassiano dal Pozzo személyében, aki mély ismerete az antik világról nagyban befolyásolta művészi megközelítését. Dal Pozzo szenvedélyes odaélése az ókor maradványainak pontos dokumentálásához instilled Poussinben egy mély tiszteletet az történelmi pontosság iránt és egy vágyat arra, hogy a festményei számára időtelen érzést költsön el. Ez időszak során Poussin távozott azon néhány művésztől, akik nagyban kiemelkedő színvonalú voltak, hanem egy olyan stílust választott meg, amely jellegzetesen tisztaságra, egyensúlyra és egy különös hangsúlyra helyezte oda az erősorozat figyelmét. Mély tanulmányozta Ráfael műveit, elolvasva azok harmonikus szerkezetét és elegáns alakzatát, miközben folyamatosan vonzódott az ókor szobrászművészetéhez és irodalmi forrásaihoz – elsősorban Ovíd *Métamorfózisához*. Egy új típusú rendezettség és érlelés kezdődött meg ezek korai műveiben, előrejelző jelzéssel az arra későbbi művészek által megköszöntett stílusról. Az ókor szobrászművészete pedig nagyban befolyásolta őt – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát.A História és Mitológia Szellemének Megtartása
Poussin művészi előadásai nagyban változtatták meg az antik világ értékét és szépség filozófiáját – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókorPoussin
1594 - 1665 , Franciaország
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style: Barokk, Klasszicizmus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ráfael
- Titian
- Date Of Birth: 1594
- Date Of Death: 1665
- Full Name: Nicolas Poussin
- Nationality: Francia
- Notable Artworks:
- A Szép Cselekedet Scipióénak
- Het Szegényzet Szerződése
- Egy Római Út
- Orión Megvakolva Követi Közelét És Napot
- Place Of Birth: Les Andelys, Francia

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
