A David Nászszéke
Olajfestmény vászonon
Falfeliratok és faldekoráció
Baroque Style
1627
Korai modern kor
100.0 x 130.0 cm
Prado Múzeum
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Áttérés a kézzel festett másolatra
Képváltás)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. 11 augusztus
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
A David Nászszéke
Giclée / Műnyomat
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 80
Termékinformációk
A győzelmi jelenet: Nicolas Poussin "David diadala" – Egy barokk mestermű
Nicolas Poussin műve, “David diadala”, egy lenyűgöző olajfestmény a 17. századi francia barokk művészet egyik legkiemelkedőbb képviselőjétől. A festmény nem csupán egy bibliai történet feldolgozása, hanem egy komplex narratív és szimbolikus üzenet átadása, mely a győzelmet, a bölcsességet és a magasabb hatalommal való összefüggést ábrázolja. A 1627-ben elkészült alkotás a Prado Múzeumában található Madridban, és a művész számára egyedülállóan fontos szerepet töltött be a klasszikus vonások integrálásában a barokk stílusba. Poussin, aki Franciaországban született, de nagy részét Olaszországban tölthette, a reneszánszióság és a barokk művészet keleti és nyugati hatásainak harmonikus kombinációját tökéletesen megformázta ebben a festményben. A festmény központi eleme David, a fiatal pásztor, aki a Giólia ellenállását legyőzve a kolosza fejét tartja magasra emelve – ez a győzelmet szimbolizálja. Poussin nem egyszerűen ábrázolja a csatát, hanem egy komplex narratív jelenetet alkotott meg, melyben David körülöttük angyalok és fiatal társai vannak, ezzel pedig a diadalt is szentté teszik. A festmény bal oldalán Goliath fekvő holttestét láthatjuk, a kolosa páncélja és fegyverei szétszórtan helyezkednek el, ami a győztesen túlnyomó erővel demonstrálja a vereség súlyát. A háttérben egy lejtős táj és távoli, homályos égbolt ad dinamikus hátteret a jelenetnek, mely mélységet és perspektívát kölcsönöz a festménynek. A festmény alján egy székeszet látható, ami egy kint maradt helyszínt sugall, egy szabadság szimbólumát, vagy talán a bölcsesség helyét. Egy madár a felülről repülve a magasabb hatalmat, az Istenet jelképezi. Poussin művészete a barokk stílus és a klasszikus vonások harmonikus keverékéből született. A festmény kompozíciója aprólisságra lett figyelmetteljesen megtervezve, melynek célja a nézők irányítása a jelenetben. A fény és árnyék dinamikus kontrasztjainak használata – a fény a jók, a bűnök árnyékában – hangsúlyozza a főbb szereplőket, egy teátrális hatást keltve, ami tipikus a barokk művészet számára. Poussin mestersége abban rejlik, hogy ezeket az elemeket tökéletesen kombinálja, így egy rendkívül erőteljes és kifinomult vizuális élményt teremt. A festmény színezetét meleg földszínek alkotják – okker, barna és piros – melyek kontrasztban állnak a hideg kék árnyalatokkal az angyal ruháin.A festés technikája: részletesség és dinamika
Poussin festészeti stílusa rendkívül részletes és precíz, melyet a klasszikus művészet elvei vezéreltek. A festmény minden eleme – David arcának izomzatától Goliath páncéljának textúráig – aprólisságra lett figyelmetteljesen megtervezve. Poussin mesteriান্টokja abban rejlik, hogy képes a részletekre való odafigyelés és a mozgás érzetének közvetítésével egyaránt. A festményben használt vonalak erősek és irányzóak, melyek a nézők figyelmét vezetik a jelenetben. A formák geometriaiak, ami stabilitást és struktúrát kölcsönöznek a kaotikus akcióknak. Poussin a fény és árnyék játékával is kiemelkedően tudott, ezzel pedig egy teátrális hatást keltve, mely tipikus a barokk művészet számára.Szimbolizmus és értelmezés
“David diadala” nem csupán egy bibliai történet ábrázolása, hanem számos szimbólum és jelentéssel is rendelkezik. David győzelme a Giólián felett nemcsak a hősies erő képviselője, hanem a jóval a gonosz felett való győzelem szimbóluma is. A kolosa fejének magasra tartása a diadalt, a hatalmat és az igazságot jelképezi. Az angyalok jelenléte pedig a magasabb hatalom, az Isten iránti hálát és imádatot fejez ki. A madár a szabadság szimbóluma, mely a magasabb célok elérését jelenti. A székeszet pedig egy biztonságos helyet, egy menedéket sugall, ahol a győzelmet megemlékezni lehet.A művész és a műve
Nicolas Poussin (1594-1665) francia festő volt, aki a barokk művészet egyik legjelentősebb képviselője. A festő Olaszországban töltött évei során tanult a reneszánszióság és a barokk stílusoktól, melyeket a saját egyedi stílusaiba integrált. “David diadala” Poussin egyik legismertebb műve, mely a művész karrierjének csúcspontját jelenti. A festmény a művész szellemi és művészi képességének bizonyítéka, melyet a részletesség, a dinamika és a szimbolikus jelentés egyaránt jellemzik. A festmény a mai napig inspirációt nyújt a művészeknek, a gyűjtőknek és az építészták számára is.A művész életrajza
Nicolas Poussin – Egy Klasszikus Francia Barokk Művészettörténeti Élemzésének Címa: Nicolas Poussin „A Szép Cselekedet Scipióénak” című Alkotása
Nicolas Poussin, egy név szinte azonnal azonosítható a francia barokk művészek köreiben – még akkor is, amikor nagyban Itália földön tartózkodott alkotói pályája során. Született Pályában, Normandiában 1594 július hónapján, korai évei azonban nagy részében titok maradnak, és mindenképpen megalapozták egy olyan karriert, amely döntő mértékben befolyásolta Francia művészetének klasszikus hagyományát. Rövid időre tanulmányozta Pályát az első harmadévben, elolvasva más ismert művészek befolyását az időből – ez volt az első lépés egy olyan pályához, amely végül meghatározott látásművészetét. Egy igazi áttörést azonban Rómában érte el 1624-ben, amikor megközelítette az antik világot, egy vallomás útját tett – egy olyan helyreállításra, ami igazán felélesztette művészi szellemét. Ez nem csak földrajzi átalakulás volt; hanem egy mély elméleti merítés volt az ókorba, egy keresés oda, ahol az inspiráció eredete – ami végül meghatározott művészi látásművészetét. Egy rövid idő alatt készült festményei tükrözik Velencében alkotó Titian művészi stílusának érzékeltetését, mégis már ezek korai műveiben egy új típusú rendezettség és érlelés kezdődött meg – előrejelző jelzéssel az arra későbbi művészek által megköszöntett stílusról.A Római Évek: Egy Klasszikus Ideál Megteremtése
Róma több volt Poussin számára mint egyszerű műhely; hanem egy tudományos ösztönző közeg – ahol ő és társai között számos tudós, arkeológus és művész tartózkodott, elsősorban Cassiano dal Pozzo személyében, aki mély ismerete az antik világról nagyban befolyásolta művészi megközelítését. Dal Pozzo szenvedélyes odaélése az ókor maradványainak pontos dokumentálásához instilled Poussinben egy mély tiszteletet az történelmi pontosság iránt és egy vágyat arra, hogy a festményei számára időtelen érzést költsön el. Ez időszak során Poussin távozott azon néhány művésztől, akik nagyban kiemelkedő színvonalú voltak, hanem egy olyan stílust választott meg, amely jellegzetesen tisztaságra, egyensúlyra és egy különös hangsúlyra helyezte oda az erősorozat figyelmét. Mély tanulmányozta Ráfael műveit, elolvasva azok harmonikus szerkezetét és elegáns alakzatát, miközben folyamatosan vonzódott az ókor szobrászművészetéhez és irodalmi forrásaihoz – elsősorban Ovíd *Métamorfózisához*. Egy új típusú rendezettség és érlelés kezdődött meg ezek korai műveiben, előrejelző jelzéssel az arra későbbi művészek által megköszöntett stílusról. Az ókor szobrászművészete pedig nagyban befolyásolta őt – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát.A História és Mitológia Szellemének Megtartása
Poussin művészi előadásai nagyban változtatták meg az antik világ értékét és szépség filozófiáját – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókor szobrászművészetéhez pedig nagyban hozzájárult az ő művészi látásművéhez – egy olyan új irányba mutatott el, amely nem csak a szépség filozófiáját tükrözte vissza, hanem mély tudományos ismereteket is költsön el az idő számára. Egy rövid idő alatt Poussin művei kezdtek megközelíteni Ráfael művészi stílusának harmonikus és elegáns alakzatát. Az ókorPoussin
1594 - 1665 , Franciaország
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style: Barokk, Klasszicizmus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ráfael
- Titian
- Date Of Birth: 1594
- Date Of Death: 1665
- Full Name: Nicolas Poussin
- Nationality: Francia
- Notable Artworks:
- A Szép Cselekedet Scipióénak
- Het Szegényzet Szerződése
- Egy Római Út
- Orión Megvakolva Követi Közelét És Napot
- Place Of Birth: Les Andelys, Francia

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
