Megtekintés
Küldés
Megosztás
Részletek
Letöltés
Hasonló darabok
X-ray felvétel
Diavetítés
StatisztikaSelf-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623
1623
51.0 x 47.0 cm
Összes részlet megjelenítése
Paulus Moreelse (1571-1638) holland portréfestő és építész volt Utrechtből. Manierista stílusáról, mitológiáról és pásztori jeleneteiről ismert, műveei közé tartozik a 'Diana és Callisto' is. #DutchArt #Portraiture
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. (
Kézzel festett másolat rendelése Áttérés digitális képre)
Standard méret
egyedi méretű
CM
INCH
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Loading sizes...
szélesség
magasság
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (15 szeptember)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színpontosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlása esetén kedvezmény
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 80
There are three extant painted self-portraits by Moreelse, none of which is dated.4 Both De Jonge and Domela Nieuwenhuis consider the earliest to be the Self-Portrait in Hannover (fig. a), in which Moreelse wears a hat and holds a round disk, most likely a mirror.5 By comparison with the Hannover Self-Portrait, the composition of the Rijksmuseum painting is much simpler; Moreelse shows only his hatless head and shoulders. Although the present painting retains the dynamic pose of the Hannover Self-Portrait, in which the artist looks over his shoulder, it has been tempered. There are no allusions to Moreelse’s vocation as an artist. Instead, the ruff and, especially, the tabbaard emphasize his position as a prominent member of the bourgeoisie.6 According to Domela Nieuwenhuis, Moreelse’s choice of clothing in this portrait might have been prompted by the artist’s desire to identify himself with the foremost Utrecht portrait painter of the 16th century, Jan van Scorel, who was portrayed wearing a tabbaard by Antonio Moro in 1559. The tabbaard, however, was not an unusual clothing item in the 17th century, making it unlikely that anyone would have noticed the comparison if, indeed, such was intended by Moreelse. De Jonge dated Moreelse’s Rijksmuseum Self-Portrait to between 1630 and 1635.7 Domela Nieuwenhuis, though, has convincingly shown that a date around the beginning of the 1620s would be more appropriate.8 The sitter’s ‘stitched and ragged’ ruff would already have been old-fashioned by 1625,9 and while the sfumato handling evident in Moreelse’s portraits from before 1622 is missing, nor is the detailed plasticity of the faces in the portraits from 1625, such as the Portrait of a Man, possibly Reijnier Pauw (SK-C-1440) in evidence. The Rijksmuseum Self-Portrait can be best compared to the 1622 Portrait of a Man in Buenos Aires.10 The traditional identification of the present Self-Portrait as the model for an engraved portrait of Moreelse has been rightly repudiated by Domela Nieuwenhuis.11 Jonathan Bikker, 2007 See Bibliography and Rijksmuseum painting catalogues See Key to abbreviations and Acknowledgements This entry was published in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 218.
A művész életrajza
Michelangelo Merisi da Caravaggio: A fény és az árnyék forradalmára
Michelangelo Merisi, aki Caravaggio néven vált ismertté, a művészettörténet egyik legrejtélyesebb és legbefolyásosabb alakja marad. 1571 körül, Milánában született, élete pedig a drámai események viharosa volt: feszült temperamentum, fényességben és vérben mártott ecsetek, valamint egy olyan örökség, amely évszázadokkal később is lenyűgözi a közönséget. Útja egy viszonylag jelentéktelen lombardiai festőtől Rómában felünkilő világhírű mesterig igazolja nyers tehetségét, merész technikáját és azt a mély hatást, amelyet a nyugati művészet fejlődésére gyakorolt. Caravaggio története nem csupán a művészi teljesítményről szól; ez a botrányokkal, erőszakkal és végül is a maradandó lenyűgözöttséggel szőtt elbeszélés.Korai évek és képzés: Milánó és az innováció magjai
Caravaggio korai évei még sötét fáklyák fényében rejtőznek, bár tudjuk, hogy a lombardi Sforza és Colonna hatalmas családokhoz kötődő családban született. Apja, Fermo Merisi, Caravaggio markesa szolgálatában állt házigazgatóként, édesanyja, Lucia Aratori pedig ugyanazon körzet gazdag családjából származott. Milánóban, Simone Peterzano, a Tizian követője alatt menjalaniatta tancsképzését, amely során négy évig csiszolta készségeit. Ez az időszak bemutatta neki a kor aktuális művészeti konvenciókat – egy stílust, amelyet az elegancia, az egyensúly és az idealizált formák hangsúlya jellemezett. Azonban már ebben a korai szakaszban is Caravaggio hajlamot mutatott a megrólt normáktól való eltérésre, jelezve azt a forradalmi megközelítést, amely hamarosan meghatározná munkásságát. Leonardo da Vinci Últtaियोजना hatása, amelyet milánai formálódási évei alatt látott, gyakran kulcsfontosságú tényezőként wirdék, alakítva későbbi drámai kompozícióit és a perspektíva innovatív használatát.Róma: A tehetség és a tumult krtisztája
1592-ben Caravaggio Milánából Rómába menekült, hogy megtalálja a város vibráló művészeti életét, és menedéket keressen ismeretlen „viták” elől. Hamarosan Giuseppe Cesari, a pápa, VIII. Clement sikeres festője munkatársává vált. Ez az időszak kemény munka és korlátozott elismerés jele volt, de felbecsülhetetlen tapasztalatot és elérhetőséget biztosított számára a befolyásos memezőkhez. Elsődleges jelentőségű volt, hogy megkezdte saját stílusának kísérletezését, olyan műveket alkotva, mint a Lizeder nyálcsápoló fiú (kb. 1594), amely bemutatta a tenebrizmus – a fény és sötétség drámai kontrasztjának – egyedi használatát, valamint az egyszerű emberek rendkívüli helyzetekben való ábrázolásának kedvét. Ez határozott szakítást jelentett a reneszánsz művészetben uralkodó idealizált alakoktól, mivel Caravaggio szándékosan olyan modelleket választott, akik éles vonásúak és nem finomított megjelenéssel rendelkeztek, őknek átadva egy példátlan közvetlenséget és realizmust.Késő évek és örökség: Botrány, száműzetés és maradandó hatás
Caravaggio élete sötét fordulatot vett 1606-ban, amikor egy erőszakos összecérbe keveredett, amely egy fiatalember halálát okozta. Ahelyett, hogy az igazságszolgáltatás előtt állt volna, Rómából menekült, Naplira, Maltára és Szicíliába utazva. Malta szigetén feszült temperamentuma újabb konfliktushoz vezetett, ami a Szent János lovagok közül való kizárásával zárult. Végül Napliba tért vissza, ahol egy verekedés során súlyos áron sebzett be. Caravaggio 1610-ben halt meg Porto Ercole, Toszkánában; viszonylag kicsiny művészi gyűjteményt hagyott hátra, de mérhetetlen hatást gyakorolt a későbbi művészgenerációkra. Hatása látható Rembrandt, Velázquez, Géricault és számos más alkotó munkáiban, akik átvették drámai világítását, alakjaik realista ábrázolását és kompozíciós innovációit. Caravaggio öröksége túlmutat a festészeten; alapvetően megváltoztatta a művészek reprezentációs szemléletét, a fókuszt az idealizált szépségről az emberi tapasztalás nyers valóságára helyezve – egy olyan váltást, amely ma is érezhető a közönségben. Festményei továbbra is rendkívül erőtel 아니라ek, drámát, érzelmeket és időtlen relevanciát ébresztve.
Paulus Moreelse
1571 - 1638 , Hollandia
A művészről röviden
- Artistic Movement Or Style: Barokk; Tenebrizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Rembrandt
- Velázquez
- Géricault
- Artists Who Influenced This Artist:
- Tizian
- Giorgione
- Date Of Birth: 1571. szeptember 29.
- Date Of Death: 1610. július 18/19.
- Full Name: Michelangelo Merisi da Caravaggio
- Nationality: Olasz
- Notable Artworks:
- Szent Máté hívása
- Úrvacsora Emmauszon
- Dávid és Góliát
- A Szűzesség halála
- Place Of Birth: Milánó, Olaszország
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.
