Force Touch
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel.
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. 18 július
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
Force Touch
Giclée / Műnyomat
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
-
A művész életrajza
Mika Tajima: Sculpting Perception Through Conceptual Art
Mika Tajima, born in Los Angeles, California, in 1975, is a New York City-based artist whose practice transcends traditional mediums. Embracing sculpture, painting, installation of media and performance art, Tajima’s work delves into profound conceptual explorations that challenge viewers to reconsider their understanding of space, materiality, and emotion. Her artistic journey began with formal education at Bryn Mawr College and Columbia University School of the Arts, shaping her perspective on contemporary art discourse.- Early Influences: Tajima’s formative years were marked by exposure to diverse cultural landscapes and artistic traditions, fostering a sensitivity to visual narratives that would permeate her subsequent creations.
- Sculptural Exploration: Initially drawn to the physicality of sculpture, Tajima experimented with various materials—metal, wood, and resin—to create pieces that interrogated notions of form and gesture. These explorations established a foundational understanding of spatial relationships and textural contrasts.
- Transition to Painting: Recognizing the expressive potential of color and surface texture, Tajima gradually transitioned towards painting, incorporating techniques reminiscent of abstract expressionism while maintaining her commitment to conceptual rigor.
- Notable Installations: ‘Human Synth (Istanbul)’ exemplifies Tajima’s masterful blending of technology and artistic vision. The projection mapping technique transforms architectural spaces into canvases for shifting patterns and hues, creating an environment conducive to meditative reflection.
- Painting Style: Her paintings are characterized by layered textures and muted pink tones—a deliberate choice that underscores the artist's interest in conveying emotional depth alongside visual complexity.
- Conceptual Framework: Tajima’s work consistently engages with themes of entropy and transformation, prompting viewers to contemplate the cyclical nature of existence and the inherent instability of visual representations.
mika tajima
1975 - , United States of America
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style: Conceptual Art
- Date Of Birth: 1975
- Full Name: mika tajima
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- Human Synth (Istanbul)
- Negative Entropy
- Place Of Birth: Los Angeles, United States


Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el