L.H.O.O.Q., Mona Lisa hangyával
Akril vászonon
Falfeliratok és faldekoráció
Dadaism
1919
Modern kor
19.0 x 12.0 cm
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése
Áttérés digitális képre)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (11 szeptember)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színpontosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlása esetén kedvezmény
L.H.O.O.Q., Mona Lisa hangyával
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 80
A Forradalmi Szellem Utója: Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. Monalisa Borstával
Marcel Duchamp, egy igazán különleges művész volt – nem csupán festő, szobrász vagy író, hanem a 20. század egyik legjelentősebb filozófusai közé emelkedett is. Korai évei, bár hagyományos családi környezetben teltek voltak művészi álmokkal, már a kezdetektől sejteni lehetett az ikonoklopás iránti vágyát és a művészet alapvető kérdéseivel való foglalkozást. Nem akart egyszerűen a világot ábrázolni; inkább arra törekedett, hogy megkérdezze, hogyan látjuk azt, és mit tekintünk műalkotáttá. Duchamp nem volt hajlandó a hagyományos technikákra ragaszkodni, hanem a konvenciók felborítására és a meglepetés keltésére összpontosított. Ez a szellemi kíváncsiság határozta meg alkotói pályáját, melyet számos jelentős művel fémjeleztek. Duchamp nem csupán egy festő volt; ő az abszurditás, a szarkazmus és a gondolatébresztés mestere lett.A Dadaizmus Szimboluma: A Monalisa Borstája
Duchamp művei közé tartozik a 1919-ben megalkotott *L.H.O.O.Q.*, vagyis a Monalisa borstával. Ez a darab nem csupán egy játékos trükk volt, hanem a Dadaizmus egyik legkiemelkedőbb szimbóluma – egy radikális reakció a I világháború katasztrofikus következményei és a logika és értelem bukása ellen. A Dada művészek célja nem a monumentális változtatások vagy a forradalmi technikák voltak, hanem a finom zavarok és a meglepő kontrasztok által keltett hatás. Duchamp *L.H.O.O.Q.*-jával pontosan ezt a szellemet fejezte ki: egy olcsó postógyűjteményre nyert, Leonardo da Vinci híres festményének másolatát készített, rá pedig borstát és farkadalmat rajzolva. A műalkotás maga – egy egyszerű postógyűjtemény, ami művessé vált – a Dadaizmus egyik alapvető eleme volt. Duchamp nem akart a hagyományos művészi értékekre ragaszkodni; inkább azokra, amelyek a váratlan és a szándékosan provokatívak által keltett hatásokat hivatottak kifejezni.A Szimbolizmus Mélysége: A Borsta Jelentősége
*L.H.O.O.Q.* mélyebb jelentése is van, mint egy egyszerű humoros trükk. A borstát és a farkadalmat a női arcképben megjelenített erőteljes férfiasság jelképezi – egy radikális fordítás a hagyományos nemi szerepekkel kapcsolatban. Duchamp ezzel szembeállította a reneszánsz ideáljait, amelyek a szépség, az harmónia és a klasszikus tökéletesség szimbólumai voltak. A Monalisa borstázásával Duchamp ezeket a megközelítéseket kihívta meg, kijelentve, hogy az művészet nem csupán a hagyományos anyagokból és technikákból származhat. A postógyűjtemény használata pedig még tovább emelte a műalkotás státuszát: egy hétköznapi tárgy, ami művessé vált. Duchamp a művészi szándék és koncepció fontosságát hangsúlyozta, nem pedig a használt anyagok vagy technikák.A Művészet Utódai és Reprodukciói
*L.H.O.O.Q.* hatása ma is érezhető. Ez az alkotás egyike a 20. század legismertebb műalkotásainak, melyet számtalan más művészek és műfélvek újraértelmeztek. Duchamp kihívása folytán a koncepcióművészet, a pop art és számos más irányzat fejlődött ki. A műve nagy hatással volt a művészettörténetre, és ma is egy olyan darab, amely arra ösztönzi a nézőket, hogy gondolkodjanak a szépség, a reprezentáció és az művészi érték fogalmával kapcsolatban. OriginalUniqueArt gondos részleteivel elkészített olajfestmény reprodukciókat kínál *L.H.O.O.Q*-ból, lehetővé téve, hogy Ön közvetlenül élvezhesse ezt a legendás műalkotást – Duchamp forradalmi látásának és az művészet képességének ünneplése, hogy provokatív legyen és gondolatébresztő. Fedezze fel a kínálatunkat ma, és hozzon létre egy emlékezetes alkotást a saját otthonában!- Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q, Mona Lisa with moustache
- L.H.O.O.Q. on Wikipedia
- Marcel Duchamp: Paris Air
- Mona Lisa replicas and reinterpretations on Wikipedia
For a deeper understanding of the Michael C. Carlos Museum of Emory University in Atlanta, United States, visit: Exploring the Michael C. Carlos Museum of Emory University in Atlanta Photo Description: The image is a painting of a woman with a moustache, which appears to be a parody or satire of the famous Mona Lisa painting. The woman in the painting has a moustache drawn on her upper lip, giving her a humorous and unconventional appearance. She is wearing a black veil, adding an element of mystery to the scene. The background features a mountainous landscape, which further emphasizes the contrast between the seriousness typically associated with the Mona Lisa painting and the lighthearted nature of this parody. The overall effect is one of playfulness and creativity, as the artist has chosen to subvert the traditional image of the Mona Lisa in order to create a new and unique piece of art. Size: 19 x 12 cm Date: 1919 ARTIST INFORMATION: ================== Artist: Marcel Duchamp Birth Year: 1887 Death Year: 1968 Birth City: Blainville-sur-Mer Birth Country: France Biography:
A Forradalmi Szellem Utója: A Marcel Duchamp Élet és Művészete
Marcel Duchamp, nem csupán egy művész volt; egy igazán forradalmas filozófus is, aki alapvetően megváltoztatta a modern művészet irányvonalát. Korai évei, bár hagyományos családi környezetben teltek voltak művészi álmokkal, már a kezdetektől sejteni lehetett az ikonoklopás iránti vágyát és a művészet alapvető kérdéseivel való foglalkozását. Duchamp nem akart egyszerűen a világot ábrázolni; inkább arra törekedett, hogy megkérdezze, hogyan látjuk azt, és mit tekintünk műalkotáttá. Duchamp nem volt hajlandó a hagyományos technikákra ragaszkodni, hanem a konvenciók felborítására és a meglepetés keltésére összpontosított. Ez a szellemi kíváncsiság határozta meg alkotói pályáját, melyet számos jelentős művel fémjeleztek. Duchamp nem csupán egy festő volt; ő az abszurditás, a szarkazmus és a gondolatébresztés mestere lett.A művész életrajza
Marcel Duchamp (1887–1968): A Revolutionary Spirit
Marcel Duchamp, born Henri-Robert-Marcel Duchamp in 1887 in Blainville-Crevon, Normandy, was more than an artist; he was a philosophical provocateur who fundamentally altered the course of modern art. His early life, though seemingly conventional – nurtured within a family that appreciated artistic expression with both brothers pursuing successful careers as artists – hinted at the iconoclasm to come. Duchamp initially pursued formal training, mastering traditional techniques and experimenting with post-impressionist styles. However, this academic foundation served not as an end in itself, but as a springboard for questioning the very nature of art, its purpose, and its definition. He wasn’t content merely to depict the world; he sought to challenge how we perceive it, and what constitutes artistic value. This restless intellectual curiosity would become the defining characteristic of his prolific career.Early Life and Artistic Beginnings
Duchamp's formative years were marked by a familial tradition of artistic inclination. His father, Eugène Duchamp, was a notary, yet four of the six Duchamp children embraced art as their vocation. Jacques Villon, Marcel’s elder brother, established himself as a painter, demonstrating an early aptitude for visual expression. Raymond Duchamp-Villon followed suit, pursuing sculpture with considerable success. Marcel himself began experimenting with painting at a young age, producing *Portrait of Marcel Lefrançois* (1904), which showcased his nascent stylistic sensibilities and technical prowess. His studies at the École des Beaux-Arts in Paris yielded mixed results—he famously failed to pass the final exam—but this setback fueled his determination to forge his own artistic path, independent from established conventions.Cubism: A Dialogue with Tradition
Duchamp’s initial engagement with Cubism, evident in works like *Portrait of Chess Players* (1911), represented a crucial step beyond purely decorative pursuits. He absorbed the influence of Picasso and Braque, adopting their innovative techniques for dissecting visual reality into fragmented planes and multiple perspectives—a deliberate departure from traditional representation. However, Duchamp didn’t simply replicate Cubist aesthetics; he interrogated its underlying principles, questioning whether it truly captured the essence of experience. The pervasive disillusionment stemming from World War I profoundly impacted his artistic vision, propelling him toward Dadaism as a reaction against perceived intellectual and moral failings.Dadaism: Rebellion Against Reason
The horrors of World War I galvanized Duchamp’s rebellious spirit, leading him to embrace Dadaism—a movement born out of utter despair and vehement rejection of logic, reason, and the prevailing artistic values of the time. Dadaists sought to dismantle accepted norms through absurdity, chance, and provocation, rejecting any attempt at rational explanation or aesthetic judgment. Within this anarchic framework, Duchamp unleashed his most radical innovation: the ‘readymade’. This concept—taking an ordinary manufactured object and declaring it art—challenged the very definition of artistic skill and authorship. His seminal work, *Fountain* (1917), a porcelain urinal signed “R. Mutt,” epitomized Dada’s irreverence for convention and ignited a furious debate about the role of the artist in society.The Readymades and Conceptual Art: A Paradigm Shift
Duchamp's embrace of the readymade irrevocably altered the trajectory of art history, establishing him as a progenitor of Conceptual Art—an artistic movement that prioritizes idea over material execution. Objects like *L.H.O.O.Q.* (1919), a postcard reproduction of the Mona Lisa defaced with a mustache and goatee, served as biting critiques of cultural icons and artistic traditions. These works weren’t judged on their visual beauty; they demanded contemplation and provoked viewers to confront uncomfortable questions about art's role in shaping our perceptions of reality. Duchamp’s unwavering conviction that art should reside in the mind—not merely in the eye—continues to resonate powerfully within contemporary artistic discourse. His legacy extends far beyond his individual creations, influencing countless artists who followed him and reshaping our understanding of what constitutes artistic expression.Later Years: Surrealism and Continued Innovation
Duchamp’s artistic explorations continued throughout his life, encompassing film, sculpture, and collaborative projects with fellow artists like Man Ray. He participated in Surrealist exhibitions organized by André Breton, demonstrating an enduring fascination with the subconscious mind and its capacity to generate unexpected imagery. His monumental *Etant donnés* (1965–6), a reconstructed version of *The Large Glass*, represents his final artistic endeavor—a complex symbolic work that embodies his lifelong preoccupation with challenging conventions and provoking intellectual engagement. Marcel Duchamp died in Neuilly-sur-Seine on October 2, 1968, leaving behind an unparalleled body of work that cemented his place as one of the most influential figures in modern art history.Marcel Duchamp
1887 - 1968 , Franciaország
A művészről röviden
- Artistic Movement Or Style:
- Kubizmus
- Dadaizmus
- Szürrealizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
- Date Of Birth: 28 július 1887
- Date Of Death: 2 október 1968
- Full Name: Marcel Duchamp
- Nationality: Francia-amerikai
- Notable Artworks:
- Fúvóka
- L.H.O.O.Q.
- A Nagy Üveg
- Place Of Birth: Blainville, Franciaország

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
