Éjreti Éjszaka
Olajfestmény vászonon
Falfeliratok és faldekoráció
Surrealist Landscape
1927
Modern kor
139.0 x 105.0 cm
Menil Gyűjtemény
Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti törvények által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Mint tiszteletes és törvényes alternatívát, olyan egyedi, kézzel festett alkotásokat kínálunk, amelyek az eredetiből merítnek inspirációt. Tapasztalt és professzionális művészeink alaposan tanulmányozzák az eredeti stílusát, hangulatát és művészeti esszenciáját, hogy egy olyan új, egyedi alkotást hozzunk létre, amely ugyanazt az érzést kelti – miközben önálló, eredeti alkotásként létezik.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra
Áttérés digitális képre)
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.
A rendelést követően a OriginalUniqueArt.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (22 október). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színarányosság garancia
100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Éjreti Éjszaka
Reprodukciós technika
Reprodukció méretei
-
Összesített ár
Ft 103858
A Szomorú Éjszaka Jelentése
René Magritte ikonikus művének számítva 1927-ben született alkotása, mely mélyen belehatólalja a szürrealizmus lényegét és meghívja az olvasót egy világba, ahol a valóság megfordul és ismerős alakok zavaró új jelentéseket kapnak. Két hasonló öltözetű férfi szerepel benne, akik hátra fordulnak egymás felé egy végül árnyékos tengerparton, melyet szürkével és fehér színnel tarkítanak. Egy apró felhő csoport jelzi az éjszakai égbolt nyugalmát, azonban egy alak nélküli fehér tömeg jelent meg a férfiak mellett – aki magával követi –, mely egy kesztyű helyét foglalja elfoglalva. Ez a kétségbeesett és ugyanakkor titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. A Szürrealizmus Mély Útján Magritte műve folyamatosan kihívja meg a hagyományos gondolkodást, és ez a táblázat nem kivétel belőlük. A két férfi öltözete jelzi Magritte szigorúan szabályozott életét és az egyéni értékrendjének követelményeit – egy bizonyos időszakban ő maga számára is jelző ruházatot visel –, akik hátra fordulnak egymás felé egy végül árnyékos tengerparton, melyet szürkével és fehér színnel tarkítanak. Egy apró felhő csoport jelzi az éjszakai égbolt nyugalmát, azonban egy alak nélküli fehér tömeg jelent meg a férfiak mellett – aki magával követi –, mely egy kesztyű helyét foglalja elfoglalva. Ez a kétségbeesett és ugyanakkor titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Az egyik férfi szemei zárva vannak, kezében pedig zsebkendője rejtezik – ez egy gyakori elem Magritte művében, mely jelzi a bourgeois szabadságot és az egyéni értékrendjének követelményeit –, míg a másik férfi hátra fordul és néz ki a sötét víz felé. Egy kesztyű helyét foglaló fehér tömeg jelent meg az égbolt felett – ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. A Technikák Szellemének Megrázdítása Az alkotás részletes előállítására ölött olajfesték használata mutat rá Magritte művészi tudására és kreativitására. Az anyag kiváló minőségű és nagy precizitással kerül felületre, ami különösen fontos egy szürrealista művész számára – aki nem hagyja elmagyarázni az alkotás mélyebb jelentését. A táblázat színpalettája domináns színe pedig szürke, kék és fehér – ez egy szomorú atmoszférát terem elő és erősíti meg az alkotás álomképes jellegét. Magritte stílusa jellemzően az átalakult és értelmetlen helyzetek használata és az anyagok összevonása ismeretlen kontextusban, mely különösen kapcsolódik össze Salvador Dalíhoz hasonló szürrealista művészekhez – még ha egyedi és titkos estetikai sajátosságokat is őrzött volna. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitása különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Egy Szomorú Érzelmek Ünnepének Megköszöntése A táblázat előállítására használt anyagok kiváló minőségűek és nagy precizitással kerül felületre, ami különösen fontos egy szürrealista művészek számára – aki nem hagyja elmagyarázni az alkotás mélyebb jelentését. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezni, hogy Magritte művészi tudása és kreativitására különösen nagy szerepet játszik az alkotás sikerében. Ez egy szomorú és titkos jelenet egy szomorú érzést keltő látványt nyújt az őrző szemnek. Egy nagy előállításra kerülő műalkotás esetében fontos lehet megjegyezGyakran Ismételt Kérdések
Milyen formátumú és méretű a "Éjreti Éjszaka"?
A „Éjreti Éjszaka”, Magritte alkotása egy 139 x 105 cm méretű, Portré formátumú alkotás.
Milyen technikával készült a "Éjreti Éjszaka", és mikor készült?
A "Éjreti Éjszaka" alkotása 1927-ben készült, Olajfestmény vászonon technikával.
Milyen technika és milyen méret jellemzi az eredeti „Éjreti Éjszaka”, Magritte alkotása alkotást?
Az eredeti „Éjreti Éjszaka”, Magritte alkotása egy Olajfestmény vászonon alkotás, amelynek mérete 139 x 105 cm. A technika és a méret az eredeti műre vonatkozik.
A művész életrajza
Early Life and the Seeds of Surrealism
René Magritte, born René François Ghislain Magritte on November 21, 1898, in Lessines, Belgium, emerged into a world that would profoundly shape his enigmatic artistic vision. His early years were marked by an unsettling event – the suicide of his mother when he was just thirteen. The image of her body being recovered from the River Sambre, with her dress obscuring her face, became a haunting motif that would subtly permeate his later work, manifesting in veiled figures and a persistent exploration of hidden realities. This early trauma instilled within him a fascination with mystery, loss, and the unsettling power of what remains unseen. While details of his childhood remain somewhat elusive, it’s clear this formative experience laid the groundwork for his lifelong questioning of perception and representation. He began drawing lessons at age ten, revealing an innate inclination towards visual expression, but initially explored Impressionism before embarking on a path that would lead him to become one of the most significant figures in Surrealist art.Artistic Development and Influences
Magritte’s artistic journey was not immediate or straightforward. He studied at the Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels, yet found its traditional methods stifling. His early work experimented with Futurism and Cubism, absorbing elements of these avant-garde movements but ultimately rejecting their purely formal concerns. It wasn't until encountering Giorgio de Chirico’s painting *The Song of Love* in 1922 that Magritte discovered a resonance that would irrevocably alter his artistic course. De Chirico’s dreamlike landscapes and unsettling juxtapositions unlocked within Magritte a new way of seeing – a world where the familiar could be rendered strange, and the ordinary imbued with profound mystery. This encounter sparked his commitment to Surrealism, though he often maintained a unique distance from its more overtly psychological or automatic approaches. He preferred a meticulous, almost clinical precision in his painting, using realistic techniques to depict illogical scenarios.The Heart of Surrealism: Challenging Reality
By 1926, Magritte had fully embraced the tenets of Surrealism, producing *Le Jockey Perdu (The Lost Jockey)*, widely considered his first truly surrealist work. However, his brand of Surrealism was distinct. He wasn’t interested in exploring the subconscious through free association or dream imagery in the manner of some of his contemporaries. Instead, Magritte sought to challenge viewers' perceptions of reality by presenting ordinary objects in unexpected contexts, forcing them to question their assumptions about the world around them. Iconic works like *The Treachery of Images (This is not a pipe)* (1929) brilliantly deconstructs the relationship between image and object, reminding us that a representation is never the thing itself. *Les Amants (The Lovers)* (1927-1928), with its shrouded figures, echoes the trauma of his mother’s death while simultaneously exploring themes of concealment and intimacy. *Time Transfixed* (1938) presents a locomotive bursting through a brick wall, disrupting our sense of space and time. And *The Human Condition* (1933), a canvas within a canvas, blurs the boundaries between representation and reality, prompting us to consider how we perceive and interpret the world.Later Life, Recognition, and Enduring Legacy
Despite initial struggles for recognition, Magritte’s work gradually gained prominence, particularly in the United States with exhibitions in 1936 and later retrospective shows at the Museum of Modern Art (1965) and the Metropolitan Museum of Art (1992). He remained politically engaged throughout his life, advocating for artistic autonomy. He continued to refine his signature style, exploring themes of repetition, illusion, and the power of language in paintings that are both intellectually stimulating and visually arresting. Magritte died on August 15, 1967, leaving behind a body of work that continues to captivate and challenge audiences worldwide. His influence extends far beyond the realm of painting, impacting pop art, minimalist art, conceptual art, and even advertising and film. Today, his paintings are held in major museum collections around the globe, including the Musées royaux des beaux-arts de Belgique in Brussels, which houses the Magritte Museum – dedicated entirely to his work and boasting the world’s largest collection of his creations.- Museum Collections: Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Brussels; Magritte Museum.
Magritte
1898 - 1967 , Belgium
Gyors információk
- Artistic Movement Or Style: Szürrealizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Pop art
- Minimalista művészet
- Artists Who Influenced This Artist: ['Giorgio de Chirico']
- Date Of Birth: November 21, 1898
- Date Of Death: August 15, 1967
- Full Name: René François Ghislain Magritte
- Nationality: Belga
- Notable Artworks:
- Les Amants
- A kép árulása
- Idő vetve
- Place Of Birth: Lessines, Belgium

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
