Naděžda
Akril vászonon
Falfeliratok és faldekoráció
Critical Assemblage
1997
84.0 x 70.0 cm
Research Institute of Communication in Art
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra
Áttérés digitális képre)
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
A rendelést követően a OriginalUniqueArt.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (5 október). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színarányosság garancia
100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Naděžda
Reprodukciós technika
Reprodukció méretei
-
Összesített ár
Ft 93624
Naděžda – Egy Szellem Építése Lubo Kristek Kézzel Festett Megmásolása
Lubo Kristek egy különleges művészi szellemű alkotó, aki a második világháború utáni európai művészet élére állt és könnyen kategorizálható személy volt. Az ő művészi útja az 1960-as években kezdődött, amikor is egy zavarozott időszakban zajlottak meg az alkotások többi módszerével szembehelyezkedő kísérletei és felfedezései. Már az első lépésében elutasította a hagyományos anyagokat és technikákat; nem egyszerűen csak tárgyakat akart létrehozni, hanem egy élményt szeretett megteremteni, összeolvasztva az művészetet, az életet és közönség részvételét. Ez korai hajlandósága kihívásokkal szembenézve még inkább meghatározta hosszú pályáját. Szlovákia politikai helyzete nagyban hozzájárult ennek az alkotói szabadság iránti vágyhoz, ami tovább ösztönözte őt olyan felfedezésekhez, melyek egyszerre voltak gondolatbeli merészségű és finom eszközös szubverzív. Kristek művészete egy komplex rendszer volt, amely több aspektuson átívelő alkotásokra mutatott rá. Együtt dolgozott különböző anyagokkal és technikákkal – festékkel, üregzéssel és performansztechnikával –, hogy megmutassa az érzéseket és gondolatokat, melyeket szeretett kifejezni. Kristek művészi világszemlélete alapvetően meghatározta az ő művészetét és egy olyan új irányt mutatott be, amely nagyban különbözött a korabeli hagyományoktól. Az alkotó számára nem csak egy szép képet akart megmutatni közönségének, hanem egy teljes élményt szeretett megteremteni, mely képes megérinteni és átalakítani az embert. Ez különösen igaz az ő performanszzenése ráadásul egy olyan új művészi megközelítésre mutatott rá, amely nagyban különbözött a hagyományos képzőművészeti gyakorlatoktól. A Szellem Építése – Egy Új Megközelítés Kristek Szerzőiségében Kristek művének központja az „holográf érzés” elmélete volt, mely szerint az alkotó képes egy olyan élményt megteremteni közönsége számára, amely egyszerre van összefüggő és különálló. Ez azt jelenti, hogy Kristek nem csak egy szép képet akart megmutatni közönségének, hanem egy teljes élményt szeretett megteremteni, mely képes megérinteni és átalakítani az embert. Az alkotó számára fontos volt egy új perspektívát kínálni közönsége számára, mely nagyban különbözött a hagyományos képzőművészeti gyakorlatoktól. Kristek művészi világszemlélete alapvetően meghatározta az ő művészetét és egy olyan új irányt mutatott be, amely nagyban különbözött a korabeli hagyományoktól. Együtt dolgozott különböző anyagokkal és technikákkal – festékkel, üregzéssel és performansztechnikával –, hogy megmutassa az érzéseket és gondolatokat, melyeket szeretett kifejezni. Kristek művészi világszemlélete alapvetően meghatározta az ő művészetét és egy olyan új irányt mutatott be, amely nagyban különbözött a korabeli hagyományoktól. Ez különösen igaz az ő performanszzenése ráadásul egy olyan új művészi megközelítésre mutatott rá, mely nagyban különbözött a hagyományos képzőművészeti gyakorlatoktól. A Festő Érzelmei és Gondolatai – Egy Szellem Építése Kristek Szerzőiségében Kristek művének központja az „holográf érzés” elmélete volt, mely szerint az alkotó képes egy olyan élményt megteremteni közönsége számára, amely egyszerre van összefüggő és különálló. Ez azt jelenti, hogy Kristek nem csak egy szép képet akart megmutatni közönségének, hanem egy teljes élményt szeretett megteremteni, mely képes megérinteni és átalakítani az embert. Az alkotó számára fontos volt egy új perspektívát kínálni közönsége számára, mely nagyban különbözött a hagyományos képzőművészeti gyakorlatoktól. Kristek művészi világszemlélete alapvetően meghatározta az ő művészetét és egy olyan új irányt mutatott be, amely nagyban különbözött a korabeli hagyományoktól. Együtt dolgozott különböző anyagokkal és technikákkal – festékkel, üregzéssel és performansztechnikával –, hogy megmutassa az érzéseket és gondolatokat, melyeket szeretett kifejezni. Kristek művészi világszemlélete alapvetően meghatározta az ő művészetét és egy olyan új irányt mutatott be, amely nagyban különbözött a korabeli hagyományoktól. Ez különösen igaz az ő performanszzenése ráadásul egy olyan új művészi megközelítésre mutatott rá, mely nagyban különbözött a hagyományos képzőművészeti gyakorlatoktól. A Festő Érzelmei és Gondolatai – Egy Szellem Építése Kristek Szerzőiségében Kristek művének központja az „holográf érzés” elmélete volt, mely szerint az alkotó képes egy olyan élményt megteremteni közönsége számára, amely egyszerre van összefüggő és különálló. Ez azt jelenti, hogy Kristek nem csak egy szép képet akart megmutatni közönségének, hanem egy teljes élményt szeretett megteremteni, mely képes megérinteni és átalakítani az embert. Az alkotó számára fontos volt egy új perspektívát kínálni közönsége számára, mely nagyban különbözött a hagyományos képzőművészeti gyakorlatoktól. Kristek művészi világszemlélete alapvetően meghatározta az ő művészetét és egy olyan új irányt mutatott be, amely nagyban különbözött a korabeli hagyományoktól. Együtt dolgozott különböző anyagokkal és technikákkal – festékkel, üregzéssel és performansztechnikával –, hogy megmutassa az érzéseket és gondolatokat, melyeket szeretett kifejezni. Kristek művészi világszemlélete alapvetően meghatározta az ő művészetét és egy olyan új irányt mutatott be, amely nagyban különbözött a korabeli hagyományoktól. Ez különösen igaz az ő performanszzenése ráadásul egy olyan új művészi megközelítésre mutatott rá, mely nagyban különbözött a hagyományos képzőművészeti gyakorlatoktól.Gyakran Ismételt Kérdések
Hány éves volt Ljubo Kristek, amikor megalkotta a "Naděžda" című alkotást?
Amikor a "Naděžda" alkotása 1997-ben készült, Ljubo Kristek – aki 1943-ben született – 54 éves volt.
Ki készítette a(t): "Naděžda"?
A "Naděžda" alkotását Ljubo Kristek készítette. Az ezen az oldalon található információk Ljubo Kristek eredeti művészetét mutatják be.
Milyen technikával készült a(z) „Naděžda”, Ljubo Kristek alkotása?
A „Naděžda”, Ljubo Kristek alkotása technikája Akril vászonon. A reprodukciók célja ezen technika megjelenítésének hiteles återadása.
Mennyire tel愈t a "Naděžda" színpalettája?
A "Naděžda" színpalettájának telítettsége Egyensúlyozott, lágy.
Hogyan találkoznak a korszak és a mű stílusa „Naděžda”, Ljubo Kristek alkotása alkotásban?
„Naděžda”, Ljubo Kristek alkotása alkotásművében a Critical Assemblage irányzat találkozik a Modern kor korszakkal.
Melyik évben készült a „Naděžda”, Ljubo Kristek alkotása?
A "Naděžda" művészeti alkotás 1997-ból származik. A dátum Ljubo Kristek pályájának és az adott korszaknak is meghatározó pontjaként szolgál.
Milyen témát és hangulatot ötvöz a „Naděžda”, Ljubo Kristek alkotása?
A „Naděžda”, Ljubo Kristek alkotása musical harmony, childhood memory, death rebirth cycle, instrument sculpture, assemblage art, conceptual artwork, philosophical symbolism, holographic perception-t ábrázol, Békés hangulatban. A tárgy és a légkör együtt határozza meg a művet.
A művész életrajza
Lubo Kristek: A Holisztikus Művészeti Tapasztalat Megteremtője
Brnonban született, 1943-ban, Lubo Kristek hamarosan a háború utáni európai művészszíntér meghatározó alakjává vált, aki nem illeszkedett könnyen egyetlen kategóriába sem. Művészi útja az 1960-as évek viharos időszakában kezdődött, egy olyan korszakban, amely tele volt kísérletezéssel és a meglévő normák megkérdőjelezésével. A kezdetektől fogva Kristek nyugtalan szellemet mutatott, megtagadván, hogy hagyományos médiumok vagy módszerek korlátozzák. Nem csupán tárgyak létrehozásával foglalkozott; élményeket szerkesztett, elmosva a művészet, az élet és a közönség részvételének határait. Ez a korai hajlam a konvenciók megdöntésére lett karrierje meghatározó jellegzetessége. Csehszlovákia akkori politikai klímája kétségtelenül táplálta ezt az igényt művészi szabadságra, ami olyan felfedezések felé tolta, amelyek egyszerre voltak koncepcióilag merészek és finom aláfogásúak.Assemblage-tól a "Holografikus Érzékelésig"
Kristek munkája alapvetően az assemblage gyökereihez fűződik – egy háromdimenziós művészeti technika, amelyben különböző talált tárgyakból alkotnak. Azonban hamar túllépett ezen gyakorlat pusztán formális aspektusain, rétegeket adva a jelentésnek és a társadalmi kommentárnak az assemblage-jeiben. Szobrai nem csupán anyagok gyűjteménye voltak; kritikus vizsgálatok az emberi sérülékenységről, az orvosi etikáról és az összetett viselkedésünkről a természettel kapcsolatban. Kristek művészi fejlődésének kulcsfontosságú pillanata volt 1968-ban, a prágai tavasz után Nyugat-Németországba költözése. Ez lehetővé tette számára új ötletekhez és befolyásokhoz való hozzáférést, megerősítve elkötelezettségét a koncepcióművészet, a szürrealizmus és a performanszművészet iránt. Éppen ebben az időszakban kezdte kidolgozni a "holografikus érzékelés" forradalmi elméletét. Kristek úgy hitte, hogy a művészi hatás nem egyetlen, lineáris élményen keresztül érhető el, hanem sokkal inkább a különböző érzékek és érzelmek egyszerre történő stimulálásán keresztül. Műveit többszörös perspektívát tartalmazó környezetekként képzelte el, amelyeket a néző számára holisztikus, magával ragadó élményt teremt – hasonlóan ahhoz, hogyan egy hologram tartománya minden szempontot tartalmaz.Happenings, Éjszakai Vernissages és Közterületi Intervenciók
Kristek "holografikus érzékelés" elméletének gyakorlati alkalmazása a *happenings*-ben és az *éjszakai vernissages*-ben mutatkozott meg leginkább. Ezek nem voltak hagyományos művészeti kiállítások; hanem gondosan megszervezett események, amelyek célja a várakozások felborítása és a közönség viscerális szinten való bevonása volt. Gyakran éjszaka zajlottak, elmosva a határokat a művész, a műalkotás és a néző között. Kristek beavatkozásai kiterjedtek a galériusok falain túl is, gyakran a közterületekre szivárogva. Ilyen például a brnói *Kristek Ház* – egy szürreális építészeti assemblage – amely elkötelezettségét mutatja amiatt, hogy a művészetet elérhetővé tegye és megkérdőjelezze a városi táj hagyományos fogalmát. Egy másik figyelemreméltó példa a *Promenade with a Neurotic Fox* című performansz, amely szembenézve a halálhoz kapcsolódó társadalmi tabukkal, arra hívja fel a nézőket, hogy saját feltételeik szerint foglalkozzanak ezekkel a kényelmetlen igazságokkal. A *Requiem for Mobile Telephones* című mű pedig elgondolkodtató kritikát fogalmazott meg a modern technológiai eszközökre való növekvő függésünkről, arra ösztönözve az embereket, hogy elmélkedjenek a folyamatos kapcsolódás emberi költségeiről.Örökség és Tartós Hatás
Lubo Kristek hozzájárulása a kortárs művészethez mélyreható és messze ható. Nem csupán műalkotásokat teremtett; egy új módot vezetett be arra, hogy gondolkodjunk a művészi élményről. A merítésre, a részvételre és a többféle média integrálására tett hangsúlyos figyelme generációk művészét inspirálta, akik a performanszművészetben, az installációs művészetben és a koncepcióművészetben dolgoznak. Bár munkái gyakran érintik a komplex társadalmi és etikai kérdéseket, soha nem érződnek tanácsolónak vagy prédikálónak. Inkább Kristek arra hívja fel a nézőket, hogy saját feltételeik szerint foglalkozzanak ezekkel a témákkal, elősegítve a kritikus gondolkodást és az érzelmi rezonanciát. Öröksége nem csupán a számos múzeumban és gyűjteményben található művei által – beleértve a németországi Museum Kunstsalon Franke Schenket és a cseh Köztársaságban lévő Prágai Dómot –, hanem azáltal is, hogy a világ minden táján elterjedt művészek és tudósok folytatják munkái gondolatainak feltárását. Kristek felfedezése, akár reprodukciókon keresztül, akár élőben történik, meghívás arra, hogy kilépjünk a konvencionális határoktól, és befogadjuk a művészet erejének holisztikusabb, magával ragadóbb megértését. Látomásának hatása továbbra is inspirálja azokat, akik valódi szellemi rezonanciát kiváltó élményeket keresnek.Ljubo Kristek
1943 - , Cseh Köztársaság
Gyors információk
- Jelentős Művek:
- Kristek Ház
- Szent Antal kísértése
- A korán klónozott korban...
- Művészeti Irányzat:
- Konceptuális művészet
- Szürrealizmus
- Performance art
- Nemzetiség: Cseh, Német
- Születési Dátum: 1943. május 8.
- Születési Hely: Brno, Csehország
- Teljes Név: Lubo Kristek

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
