Küldés
Megosztás
Részletek
Letöltés
Hasonló darabok
DiavetítésMéregző korszett
Összes részlet megjelenítése
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. (
Kézzel festett másolat rendelése Kép letöltése)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (18 augusztus)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlása esetén kedvezmény
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
Méregző korszett
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 80
Gyűjthető leírása
Alexander McQueen és a Corset – Egy Szellemű Építészet Érzeke
A „Corset” alkotás Alexander McQueen egy igazán különleges művének számít, amely nem csak egy egyszerű ruhadarabot ábrázol meg, hanem egy mély filozófiai kérdést vet fel: milyen lehet egy öltözék szerepe az önmagunk felfedezésében és az identitás változásában? Ez a darab 1999-ből származik és McQueen jellegzetes művészi stílusának köszönhetően azonnal felismerhetővé válik. Egy hatalmas múzeális közegben mutatják be, ahol egy átlátszó zöld anyag körül helyezi el az alkotást – ezt pedig egy vagány bőrös protézis öltözék tartja össze, melyet Frankenstein varrásai díszítenek meg. Ez a látvány pontos és részletes fényképezés eredménye, amely nagyban hozzájárul az alkotás atmoszférájának és érzelmi erődésének átadásához. A művészi megközelítés különösen figyelmet méltóvá teszi fel. McQueen nem egyszerűen csak egy anyagot és egy öltözékötletet dolgozott ki; ő egy egész világot szeretett volna kifejezni az alkotásával. Az öltözék szimbolikus jelentése pedig több réteget tartalmaz: először is, jelképezi meg a testi korlátokat és az önkontroll szükségességét – ugyanakkor azt mutatja meg, hogy mennyire képes vagyunk átalakítani magunkat és új perspektívákat szem előtt tartani. A bőrös anyag kiválóan tükrözi ezt az érzést, hiszen annak ásatásai és sérülései egyfajta traumát idéznek elő, ami pedig egyben arra ösztönözhet meg az embert, hogy kérdezze meg önmagát és keresse meg benne a szépséget és az egyeteműséget. A művészi technikában McQueen nagy hangsúlyt helyezett el a részletekre és az anyagok érzékelésére. Egy szakember szerint McQueen célja nem csak egy dekoratív alkotást létrehozni volt, hanem egy teljes érzési élményt megadatni az őszinteségével és szenvedélyével. Ezért használta fel minden eszközt, hogy igazán átélhetővé tegye az alkotását – legyen szó fényképezésről vagy anyagválasztásról. Egy ilyen művészi megközelítés pedig azt jelenti, hogy McQueen nem csak egy ruhadarabot készített el; ő egy teljes világot szeretett volna kifejezni az alkotásával és ezzel megmutatta az közönségnek, milyen lehet egy művészi alkotás valódi értéke. Egy ilyen különleges művének számít, amely mindenképpen megérdemel egy alapos vizsgálatot és tanulmányozást.A művész életrajza
A Rebel Tailor: The Life and Legacy of Lee Alexander McQueen
Lee Alexander McQueen, a name synonymous with boundary-pushing fashion and dramatic artistry, emerged from a working-class upbringing in London’s East End to become one of the most influential designers of his generation. Born on March 17, 1969, young Lee displayed an early aptitude for creativity, crafting dresses for his sisters – a nascent expression of the vision that would later captivate and often shock the fashion world. This initial spark led him to leave school at sixteen and embark on an apprenticeship on Savile Row, the hallowed ground of British tailoring. It was here, amidst the precision and tradition of bespoke menswear, that McQueen honed his technical skills – a foundation upon which he would build his revolutionary aesthetic. His time with Anderson & Sheppard, crafting suits even for figures like Prince Charles, instilled in him an unparalleled understanding of cut, construction, and form. However, McQueen’s ambition extended beyond traditional tailoring; he sought to deconstruct and reimagine the very language of clothing. Subsequent roles with theatrical costumiers Angels and Bermans further fueled his imagination, exposing him to a world of fantasy, performance, and dramatic expression.- Early Life & Apprenticeship: Lee Alexander McQueen was born in London’s East End, the youngest son of Margaret Grier and Andrew Baskins Stephens. His family’s modest circumstances fostered his creativity from a young age, as he began crafting dresses for his sisters – an early indication of the artistic sensibility that would define his future career.
- Savile Row & Tailoring Expertise: At sixteen, McQueen pursued an apprenticeship on Savile Row, immersing himself in the meticulous craft of bespoke menswear. This experience with Anderson & Sheppard provided him with invaluable insight into garment construction and form, shaping his distinctive design approach.
Saint Martins & Artistic Breakthroughs
McQueen’s formal education at Central Saint Martins College of Art and Design proved pivotal. It was here that he truly found his voice, blending technical mastery with conceptual daring. His 1992 graduate collection, inspired by the chilling tales of Jack the Ripper, immediately garnered attention – a dark, provocative statement that foreshadowed his future explorations of history, psychology, and societal taboos. Crucially, Isabella Blow recognized the raw talent and uncompromising vision within him, providing both financial support and invaluable guidance as he launched his own label in 1992. The collection’s audacious use of black lace and stark silhouettes challenged conventional notions of beauty and femininity, establishing McQueen as a visionary artist ahead of his time.- Isabella Blow's Patronage: Blow championed McQueen’s unconventional style and unwavering commitment to artistic expression, securing crucial funding for his fledgling endeavors.
- “Jack the Ripper” Collection: The collection’s unsettling imagery and exploration of Victorian horror cemented McQueen’s reputation as a provocateur who dared to confront uncomfortable truths.
From Runway Rebellion to Haute Couture Icon
McQueen quickly gained notoriety for his rebellious designs, notably “bumster” trousers that dramatically lowered the waistline and questioned societal standards of modesty. His debut show at Givenchy in 1996 showcased a similar disregard for convention, prompting him to declare that his garments were “silently mocking” the audience. He continued to push boundaries with subsequent collections, incorporating theatrical elements and exploring themes of mythology and folklore. Notably, he utilized tartan patterns – a Scottish heritage symbol – in striking red, black, and yellow hues, reflecting his ancestry and elevating fashion beyond mere aesthetics into powerful storytelling.- Givenchy & Artistic Vision: McQueen’s appointment as creative director at Givenchy allowed him to pursue his artistic ambitions while maintaining the house’s heritage.
- Theatrical Runway Shows: McQueen transformed runway presentations into immersive experiences, incorporating elaborate sets and dramatic lighting – exemplified by “No. 13 Finale” which featured robots performing alongside models.
Themes & Influences: Dark Romanticism & Beyond
McQueen’s designs consistently interrogated societal norms and explored darker aspects of human experience, drawing inspiration from Victorian Gothic aesthetics and Japanese artistic principles. He famously stated that his garments were “not merely clothes; they were statements,” reflecting his belief in fashion as a vehicle for cultural commentary. His fascination with mortality was evident in recurring motifs – skulls and references to death – symbolizing an embrace of individuality and confronting existential anxieties. Ultimately, Lee Alexander McQueen’s legacy transcends the realm of fashion; he remains an enduring symbol of artistic rebellion and uncompromising vision—a testament to the transformative power of art and its ability to provoke profound contemplation.
Lee Alexander Mcqueen
1969 - 2010 , Egyesült Királyság
A művészről röviden
- Artistic Movement Or Style: Avant-garde Fashion
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Contemporary designers']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jack the Ripper
- Japanese aesthetics
- Date Of Birth: March 17, 1969
- Date Of Death: February 11, 2010
- Full Name: Lee Alexander McQueen
- Nationality: Britannia
- Notable Artworks:
- Corset
- Evening gown
- Knucklebag
- Place Of Birth: London, UK
Kapcsolódó cikkek
The Eloquent Body: Anatomy's Enduring Legacy in Art from Renaissance Dissection to Modern Representation
Explore the fascinating history of anatomy in art! From Renaissance dissections to modern masterpieces, discover how artists & scientists collaborated to depict the human form with unprecedented realism. Learn more at OriginalUniqueArt.
Alexander Nasmyth: Picturing Scotland's Romantic Landscape – Innovation & Identity
Explore the life & art of Alexander Nasmyth, a pivotal figure in Scottish Romantic landscape painting. Discover his iconic works, including portraits of Robert Burns, and learn about his lasting influence on national identity. Fine art reproductions available.
Alexander Calder: Kinetic Sculpture, Mobile Art & the Poetics of Chance
Explore the revolutionary world of Alexander Calder's kinetic sculptures & mobiles. Discover insights for collectors, acquisition advice, and the enduring legacy of this modern master. Expert analysis & art valuation.
The Eloquent Body: A Historical & Artistic Exploration of Figures in Painting & Sculpture
Explore the rich history of figure painting & sculpture! Discover classical masterpieces, modern interpretations, and expert insights for art lovers & collectors. OriginalUniqueArt offers museum-quality reproductions.
GYIK: Szállítási Cím és Megrendelés Módosítása – Lehetséges, Ha Az Áru Még Nem Indult!
Szeretné módosítani rendelését? Tudja meg, hogyan változtathatja a szállítási címet vagy a megrendelés részleteit még a feladás előtt! Gyors ügyfélszolgálat és 100% elégedettség garancia.
