Küldés
Megosztás
Részletek
Útmutató
Letöltés
Hasonló darabok
Diavetítés
Q&A
StatisztikaL
Összes részlet megjelenítése
Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti jogszabályok által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. (
Kézzel festett másolat rendelése Áttérés digitális képre)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (30 október)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
L
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
Ft 26157
Jean Tinguely és az Éjszakai Léda – Egy Szimfónia Az Öntözés És Megszállás Szeretetből
Jean Tinguely (1925–1991) egy igazán különös művész volt, aki a XX. századi szobrászatban új utakat mutatott be – elsősorban a kinetikus művészként ismert névvel, mely mozgalom gyökerei mélyen kapcsolódnak a Dadaizmus szabó szelleméhez. Nem csak gépeket alkotott meg, hanem performanszokból álló táncot járt elő az anyag szétszakadásával szembenézés közepén, átalakítva fémdarabokat lenyűgöző mozgásokká, melyek egyszerre utánozták az ipari túlzásokat és ünnepezték a változás szépségét. Született Friburgban, Svizzerlandban, már fiatal korában nagy szenvedélyt mutatott rá a szobrászat iránt, amelyet Julia Ris találkozata és Kurt Schwitters műve befolyásolták Basel általános középiskoláján. Ezek az érintkezések meggyőzték arról, hogy a művészkedés kihívja meg a hagyományos szabályokat és ösztönözhet gondolkodni – egy filozófia, amely áthatotta egész életművészetét.A Dadaizmus Szellemének Utóhatása
Tinguely művészete eredeti köre volt a Dadaizmushoz való odaadottságával szembenézés közepén. Az általános középiskolai tanulmányai során Julia Ris személyében megismerte az avantgárd mozgalom szellemét, különösen Kurt Schwitters és más dadaistákat, akik későbbi művei nagyban befolyásolták a kinetikus alkotásait. Tinguely számára ez azt jelentette, hogy az művészkedés nem csak önmagában fontos, hanem képes megváltoztatni az emberek világát és szemét új perspektívából látni. Ez a filozófia irányította őt egész pályája során.Az Éjszakai Léda Szimbolikája
A szobrászat központjában egy nyíló madár fej áll, mely hatalmas ökörcsontokkal díszül. Egy sapka helyett viseli és egy koponya alkotó részét képező dekorációja van. Két madár ül a léda fején – az egyik bal oldalra helyezkedik el és másik pedig jobb oldalra néző pozícióban található. Ezután egy kisasztal került előtérbe, mely különböző tárgyakat tartalmaz: egy pohár, egy tányér és egy villás kéz. Az asztal helyétől függően az Éjszakai Léda szobrászata és hétköznapi eszközök közötti kontraszt különösen érdekes jelenséget eredményezett. Ez a szobrászat egyben utal az anyag szétszakadásának folyamatára és az idő múlásának szükségszerűségére, mely témákat gyakran használta fel Tinguely művésze.Technika És Érzelmi Hatás
Tinguely művésze különösen nagy figyelmet fordított a technikához és az anyaghasználathoz – elsősorban a fémdarabok öntözésének és megszállásának folyamatához. Az alkotások előállításához használt eszközök és módszerek nagyban hozzájárultak ahhoz, hogy Tinguely művésze egy igazán egyedi és különleges műalkotást eredményezzen – egy olyan alkotást, amely egyszerre szórakozás és gondolkodás közepén helyezi az embert. Egy ilyen műalkotás képes megérteni az anyag szépségét és új perspektívából szemét nézni.- Érzelmi Mélység
- Egyedi Szerkesztés
- Szellemű Építés
Kérdések és válaszok
Milyen módon kapcsolódik össze a „L”, Jean Tinguely alkotása a Kinetic Surrealism irányzatot a művész honcountryjához?
A "L" alkotását Jean Tinguely készítette, aki Switzerland-ban született, a Kinetic Surrealism irányzat keretein belül. A művész származása összeköti a művet a Kinetic Surrealism stílussal, amelyet Switzerland művészei gyakoroltak.
A „L” művészeti alkotás mentes a szerzői jogoktól?
A „L”, Jean Tinguely alkotása még szerzői jog védi státuszú mű. Ez a jogi státusz határozza meg, hogy a mű képmásolata hogyan reproduzható.
Hogyan tölthetem le a(z) „L”, Jean Tinguely alkotása képét?
A "L" letölthető változatként is elérhető: a mű Letöltés oldala magas felbontású digitális kép letöltése lehetőséget kínál.
A művész életrajza
Jean Tinguely: A Symphony of Destruction and Delight
Jean Tinguely (1925-1991) stands as a singular figure in 20th-century sculpture, recognized for his audacious exploration of kinetic art—a movement rooted deeply within Dada’s rebellious spirit. More than just creating machines, Tinguely crafted performances of disintegration, transforming metal scraps into mesmerizing dances of collapse that simultaneously mocked industrial excess and celebrated the inherent beauty of decay. Born in Fribourg, Switzerland, he possessed an early fascination with sculpture, nurtured by formative encounters with artists like Kurt Schwitters and Julia Ris at Basel’s Allgemeine Gewerbeschule. These influences instilled a conviction that art should challenge conventions and provoke contemplation—a philosophy that would permeate his entire oeuvre.- Early Years & Influences: Tinguely's artistic journey began in Basel, where he honed his skills under Julia Ris, absorbing the ethos of Dadaism – specifically Schwitters’ Merzbau – which championed chance and improvisation as tools for artistic expression. This foundational understanding would prove crucial to his later development as a kinetic sculptor.
- Parisian Avant-Garde & New Realism: Moving to Paris in 1952 alongside Eva Aeppli, Tinguely immersed himself in the vibrant Parisian avant-garde scene. He joined forces with fellow artists like René Lalique and Yves Klein, contributing to discussions surrounding New Realism—a movement that sought to reject illusionistic representation and embrace materiality as a primary means of artistic communication.
The Birth of Métamatics: Dada’s Legacy Revisited
Tinguely's groundbreaking approach to sculpture emerged from his unwavering commitment to Dada principles. Rejecting traditional sculptural techniques, he embraced the use of scrap metal—bicycle parts, springs, wires, and other discarded materials—to construct machines that defied gravity and movement. These ‘Métamatics,’ as Tinguely termed them, weren’t merely decorative objects; they were deliberate provocations designed to dismantle preconceived notions about sculpture and art itself. Like Dada artists before him, he deliberately incorporated elements of chance and spontaneity into his creative process, mirroring the chaotic energy of the era. The self-destructive nature of these machines wasn't simply an aesthetic gesture—it represented a critique of societal obsession with production and consumption.- Homage to New York (1960): Perhaps Tinguely’s most iconic work, ‘Homage to New York,’ exemplifies his artistic vision. The sculpture’s partial collapse during its unveiling at MoMA underscored the artist's belief that art should confront reality head-on and acknowledge its own impermanence.
- Study for an End of the World No. 2 (1962): This monumental installation, detonated in the Nevada desert before a captivated audience, solidified Tinguely’s reputation as a daring innovator and cemented his place within the history of performance art.
Collaborations & Artistic Partnerships
Tinguely's artistic spirit flourished through fruitful collaborations with fellow creatives. Notably, he partnered with Eva Aeppli to create ‘The Hon – En Katedral,’ a striking architectural sculpture combining organic and mechanical elements—a testament to his ability to synthesize disparate influences into cohesive artistic statements. Furthermore, his marriage to Niki de Saint Phalle yielded remarkable projects like ‘Le Cyclop,’ where they explored themes of mythology and symbolism through monumental sculptures that pushed the boundaries of artistic expression.Legacy & Recognition
Jean Tinguely’s influence extends far beyond his own lifetime. His pioneering use of kinetic sculpture established a new paradigm for sculptural art, inspiring generations of artists to embrace experimentation and challenge conventional notions of form and function. Recognized internationally as one of the foremost sculptors of his era, Tinguely continues to captivate audiences with his mesmerizing machines—objects that embody both destruction and delight—reminding us that beauty can be found even in disintegration and that art should provoke profound contemplation about our relationship with technology and society. His enduring legacy resides not only in his remarkable sculptures but also in the spirit of rebellious innovation that defines his artistic vision.
Jean Tinguely
1925 - 1991 , Switzerland
Rövid információk
- Full Name: Jean Tinguely
- Nationality: Swiss
- Date Of Birth: 1925
- Date Of Death: 1991
- Place Of Birth: Fribourg, Switzerland
- Notable Artworks:
- Santana
- La Cascade
- Metamatic No. 4
- Artistic Movement Or Style: Kinetic Art / Dadaism / New Realism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Kurt Schwitters
- Dadaists
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Niki de Saint Phalle']
Kapcsolódó cikkek
A művészettörténet 10 legikonikusabb bronzszobra – OriginalUniqueArt.com
Fedezze fel a művészettörténet 10 legikonikusabb bronzszobrát! Ismerje meg Rodint, Michelangelót és más mestereket. Luxus minőségű nyomatok otthonába – OriginalUniqueArt.com.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Alexander Calder: Kinetic Sculpture, Mobile Art & the Poetics of Chance
Explore the revolutionary world of Alexander Calder's kinetic sculptures & mobiles. Discover insights for collectors, acquisition advice, and the enduring legacy of this modern master. Expert analysis & art valuation.
A művészettörténet 10 legikonikusabb bronzszobra – OriginalUniqueArt.com
Fedezze fel a művészettörténet 10 legikonikusabb bronzszobrát! Ismerje meg Rodin, Michelangelo és más mesterek alkotásait. Luxus minőségű reprodukciók otthonába – OriginalUniqueArt.com.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
