Lucretia
Oil On Panel
Northern Renaissance
1535
Renaissance
66.0 x 44.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra
Képváltás)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
A rendelést követően a OriginalUniqueArt.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (10 augusztus). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
Lucretia
Reprodukciós technika
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 300
A műalkotás leírása
Lucretia: A Renaissance Portrait of Virtue and Sacrifice
The painting Lucretia by Jan van Scorel stands as a testament to the artistic prowess of the Northern Renaissance, capturing not merely an image but an emotion—a profound contemplation on honor, duty, and the devastating consequences of betrayal. Completed in 1535, this oil on panel masterpiece resides within the Staatliche Museen zu Berlin’s impressive collection, offering visitors a glimpse into a pivotal moment in European art history.The Artist's Vision: Jan van Scorel and His Romanist Style
Jan van Scorel (1495-1562) emerged from Schoorl, Netherlands, during a period of burgeoning artistic innovation. Influenced profoundly by the Italian Renaissance’s humanist ideals and stylistic developments—particularly Giorgione's pioneering use of atmospheric perspective—van Scorel skillfully blended Dutch realism with Italian elegance. His training encompassed diverse masters, fostering a multifaceted approach that resulted in works characterized by meticulous detail and an unwavering commitment to portraying human emotion with sensitivity. Unlike many contemporaries preoccupied with religious iconography, van Scorel’s artistic focus leaned towards secular subjects, elevating portraits and landscapes to positions of prestige within the art world.A Study in Composition and Technique
The painting's visual impact is immediately striking due to its oval format—a deliberate choice reflecting the prevailing aesthetic sensibilities of the time and suggesting a formal portrait intended for display within aristocratic residences. Van Scorel’s technique exemplifies the Romanist style, prioritizing subtle modeling of form and masterful manipulation of light and shadow. The artist employs oil paint on panel with remarkable precision, layering pigments to achieve luminous colors and creating depth through chiaroscuro—a dramatic interplay between illuminated areas and darkened recesses—that draws the viewer's gaze directly to Lucretia’s serene countenance. Note the careful drapery folds that cascade around her figure, conveying a sense of grace and nobility while simultaneously hinting at vulnerability.Symbolism Rooted in Classical Narrative
Lucretia’s depiction is based on Virgil’s epic poem *Aeneid*, recounting the tale of Lucretia, a Roman noblewoman who bravely defended her honor by feigning suicide after being raped by Sextus Tarquinius Rufus—the son of Rome's tyrannical king. The painting transcends mere visual representation; it embodies the moral virtue of courage and integrity. Lucretia’s downward gaze symbolizes acceptance of fate and profound sorrow, conveying a message of resilience amidst suffering. The muted earth tones – ochre, umber, and Sienna – contribute to the painting’s solemn atmosphere, mirroring the gravity of the narrative itself.Legacy and Enduring Appeal
Lucretia remains an enduring symbol of feminine fortitude and moral righteousness—a subject revisited by artists throughout history. Its inclusion in Staatliche Museen zu Berlin underscores its significance as a cornerstone of Renaissance art and continues to inspire admiration for van Scorel’s artistic genius. The painting's meticulous detail, combined with its evocative emotional resonance, ensures that Lucretia will continue to captivate audiences for generations to come.A művész életrajza
korai élet és képzés
Jan van Scorel, a holland művészet egyik legkiemelkedőbb alakja, 1495-ben született Schoorlban, Hollandia földjén. Bár korai évei és művészeti oktatása nem kutatható vissza részletesen, a történészek úgy vélik, hogy különböző mesterek tanításában részesült, köztük Pieter Gerritsz Haarlemben, Jacob Cornelisz Amsterdamban, vagy Jan Gossaert Utrechtben.karrier és hatások
Van Scorel utazásai végül Olaszországig vezettek, ahol mélyen befértej az olasz festészet stílusa, így ő vált a romanista stílus egyik korai képviselőjévé. Művészetét jelentős mértékben befolyásolta Giorgione mester munkássága, és olyan kortársakkal is együttműködött, mint Maarten van Heemskerck. A festő Jeruzsálemben szerzett élményei későbbi alkotásaiban is visszatekinthetőek, amelyekben lenyűgözően ötvözi a holland és az olasz művészeti hagyományokat.kiemelt művek és örökség
Van Scorel életművének meghatározó alkotásai közé tartozik:- a Sippenaltar (1520), amelyet Obervellach falujában fejezett be,
- portrék, oltárképek és tájak, amelyek közül sokat a reformáció idején bekövetkezett ikonoklaszmus során elpusztítottak,
- a Maarten van Heemskerck és Michelangelo köré épülő művészeti kapcsolatok.
művészeti stílus és jelentőség
van scorel stílusának kulcsfontosságú aspektusai:- az olasz és a holland hatások harmonikus ötvözete,
- a romanista stílus alkalmazása a niederland festészetben,
- együttműködés a kor idejének meghatározó művészeivel.
további olvasnivalók és források
További információ Jan van Scorelról és alkotmányairól az alábbi helyeken találhatók:Jan Van Scorel
1495 - 1562 , Hollandia
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style: Romanista, Reneszánsz
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Maarten van Heemskerck
- Olasz reneszánsz
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pieter Gerritsz
- Jacob Cornelisz
- Jan Gossaert
- Giorgione
- Date Of Birth: 1495-08-01
- Date Of Death: 1562-12-06
- Full Name: Jan van Scorel
- Nationality: Holland
- Notable Artworks:
- Sippenaltar
- Mária Magdolna (Scorel)
- Place Of Birth: Schoorl, Hollandia

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
