Fawn
Tempera
Folk Art Revival
Modern
30.0 x 43.0 cm
Fukuoka Ázsiai Művészeti Múzeum
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Áttérés a kézzel festett másolatra
Képváltás)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. 6 augusztus
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
Fawn
Giclée / Műnyomat
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 80
Termékinformációk
A Vision of Folk Elegance
In the vibrant tapestry of early 20th-century Indian modernism, few works capture the soul of the subcontinent as intimately as Jamini Roy’s Fawn. This captivating piece serves as a window into a period of profound cultural reclamation, where artists sought to move away from Western academic traditions and return to the rhythmic, ancestral heartbeat of India. At first glance, the viewer is greeted by a striking, stylized deer that commands the center of the composition, set against a luminous, sun-drenched yellow background. The artwork does not merely depict an animal; it evokes a sense of primordial peace and the enduring beauty of nature through a lens of profound simplicity.
The mastery of Roy lies in his ability to transform the flat plane of the canvas into a rich narrative space. Eschewing the complex shadows and three-dimensional illusions of European realism, he embraces a flattened perspective inspired by the Kalighat folk traditions. The lines are bold, thick, and graphic, defining the deer’s form with an almost rhythmic precision. Every curve and contour feels intentional, contributing to a sense of movement that is both static and alive. This technique, likely achieved through the application of tempera or acrylic pigments, creates a matte, textured surface that invites the eye to linger on the interplay of geometric shapes—circles, ovals, and stylized floral motifs that frame the lower portion of the work.
Symbolism and the Spirit of Tradition
Beyond its aesthetic charm, Fawn is steeped in a symbolic language that speaks to wisdom and fertility. The presence of a singular eye on the deer’s forehead acts as a powerful focal point, often interpreted as a mark of spiritual insight or cosmic awareness. This element, combined with the surrounding botanical patterns, suggests a deep interconnectedness between all living things. The artist utilizes a limited yet potent color palette to evoke the warmth of the Indian landscape, making the piece feel less like a static portrait and more like a living myth. For the discerning collector, this work offers more than just visual beauty; it provides a connection to the historical movement that redefined Indian identity through art.
For interior designers and lovers of fine art, a high-quality reproduction of Fawn serves as a sophisticated statement piece. Its bold colors and graphic clarity allow it to integrate seamlessly into both contemporary minimalist settings and more eclectic, culturally curated spaces. The artwork brings an infusion of warmth and organic energy to any room, acting as a conversation starter that bridges the gap between historical significance and modern decor. To possess such a work is to hold a fragment of India’s artistic revolution, a piece that celebrates the elegance of the primitive and the enduring power of folk heritage.
A művész életrajza
Jamini Roy, az indiai modern művészet egyik legmeghatározóbb alakja 1887 áprilia 11-én született Belaitore, Nyugat-Bengálban. A festмűvész munkássága a egyszerűség, az elegancia és az indiai népművészet iránti mély vonzalom harmóniájában gyökerezik, s őt napjainkig is az indiai modern művészet egyik legfontosabb meghatározójaként tartják.
Korai életút és képzés
Roy egy közepesen jólutalt, földtulajdonos családba született. Művészetre nyitott, középosztályi környezetében nevelkedett, amely alapvető szerepet játszott későbbi döntéseinek kialakulásában. 16 éves korában Kalkuttába költözött, hogy tanuljon a Government College of Art intézményben, ahol egy neves indiai művész és pedagógus, Abanindranath Tagore tanította.Művészeti stílus és hatások
Roy alkotói stílusát a Kalighat-festészet, amely az indiai népművészet egy különleges ága, erősen meghatározta. Bár a európai modern művészet is inspirációt szolgált számára, végül elvetette a nyugati hagyományokat, hogy saját kulturális örökségére összpontosíthasson. Festményei letisztult egyszerűségükről, képletességükről és a merész színek használatáról ismerhetők fel. Néhány legkiemelkedőbb alkotása arasında megtalálható:- Portrait of a Young Girl, amely remekül mutatja be képességét az indiai népművészet lényegének megörökítésében,
- Buste de Francoise, egy portré, amely művészének mesteri tudását bizonyítja,
- Painter and His Model, egy olyan alkotás, amely kiemeli az alkotó és a tárgy közötti kapcsolat felfedezésében való érdeklődését.
Kitüntetések és elismerések
Royt 1954-ben díjazták a Padma Bhushan kitüntetéssel, amely India egyik legmagasabb polgári elismerése. Emellett az indiai művészet tekintélyes intézményének, a Lalit Kala Akademi tagja is volt.Örökség és hatás
Roy hozzájárulása az indiai modern művészethez megmérhetetlen. Az indiai népművészeti hagyományok megőrzése iránti elkötelezettsége generációk számára lett inspirációforrás. Nap idag festményei világszerte megtalálhatóak múzeumokban és magángyűjteményekben, többek között a Koreai Nemzeti Múzeumban és a Government College of Art gyűjteményében. Jamini Roy életéről és munkásságáról további információért látogasson el az OriginalUniqueArt.com oldalra vagy a Wikipédiára. Festményei ma is képesek meghódítani a művészet szerelmeseit és tudósokat egyaránt, egyedülálló betekintést nyitva az indiai modern művészet világába.Jamini Nath Roy
1887 - 1972 , India
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style: Bengáli népművészet
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kalighat festészet']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 1887. április 11.
- Date Of Death: 1972
- Full Name: Jamini Roy
- Nationality: Indiai
- Notable Artworks:
- Portrait of a Young Girl
- Buste de Françoise
- Painter and His Model
- Place Of Birth: Belaitore, India

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
