Menü
Előnézet AR előnézet Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre Megosztás
Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Statisztika

A countess ölébe vetődés

Egy szomorú és erőteljes kommentár az 1740-es évek társadalmi hanyatlásáról Hogarth világhírű 'Építelmi házasság' sorozatából, mely egy tragikus végkövetkezményeket mutatató szerelmi történet záróképe.

Fedezd fel Hogarth szatirikus világát! A 18. századi london festője, aki a társadalmi kritikával és a realista stílussal alkotott. Nézd meg az A Harlot's Progress és A Rake's Progress sorozatait!

Giclée / Műnyomat

Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre)

Corner sample of the P118B picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Ft10
Corner sample of the P118H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Ft10
Corner sample of the P118W picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Ft10
Corner sample of the P438Z picture frame: formázott polisztirol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Ft10
Corner sample of the P508JH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Ft12
Corner sample of the P508YH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Ft12
Corner sample of the P805H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Ft10
Corner sample of the P805Z picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Ft10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Ft10
Corner sample of the P919G picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Ft10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Ft10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Ft10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formázott polisztirol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Ft12
Corner sample of the W106C picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Ft8
Corner sample of the W218G picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Ft10
Corner sample of the W218JH picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Ft8
Corner sample of the W218Y picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Ft10
Corner sample of the W307PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Ft10
Corner sample of the W316G picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Ft10
Corner sample of the W316PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Ft8
Corner sample of the W316Y picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Ft10
Corner sample of the W398PJ picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Ft8
Corner sample of the W4111J picture frame: tömörfa, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Ft10
Corner sample of the W500HY picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Ft15
Corner sample of the W500JH picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Ft15
Corner sample of the W692G picture frame: tömörfa, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Ft12
Corner sample of the W849H picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Ft8
Corner sample of the W940BG picture frame: tömörfa, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Ft15
Corner sample of the W953PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Ft8

Standard méret
egyedi
CM
INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

szélesség
magasság

Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.

Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (21 október)

Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színarányosság garancia
100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény

Összesített ár

Ft 25277

A countess ölébe vetődés

Giclée / Műnyomat

Reprodukció méretei

-

Összesített ár

Ft 25277

Rövid tények

  • Medium: Olajfestmény
  • Artistic style: Érzelmi szatirizmus
  • Artist: William Hogarth
  • Notable elements or techniques: Szimbolikus részletek; fényhasználat; anyagok részletező ábrázolása
  • Subject or theme: Egyházi házasság kritikája
  • Location: Ashmolean Múzeum, Óvárosi Egyetem Egyetemi Könyvtára, Oxford

Művészeti kvíz

Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

Kérdés 1:
Mik az alkotó művésze?
Kérdés 2:
A festmény mely művészi stílusához tartozik?
Kérdés 3:
Mi jellemző a képművészeti technikára használt anyagokra?
Kérdés 4:
A képen szerepelő színpaletta fő színei?
Kérdés 5:
Mi tükröződik meg a képművészeti alkotás szimbolizmusában?

William Hogarth és „A Szolgáló Nő Ölülése”: Egy Megrágalázó Szimbolizmus És Elegancia Ünnepélye

William Hogarth, született 1697-ben Londonban, több mint egyszerű művész volt; ő egy vizuális történelmi kutató, aki kiválóan figyelte az emberi természetet és szatirikus kommentárt tett hozzá az ő korának társadalmi erőforrásaihoz. Élete összefüggött közvetlenül Anglia változásával – növekvő ambícióival, alapvető nyugtalanságával és mindenütt elhelyezkedő hypocrisiájával, melyet lenyűgöző részletességével és gyakran szívélyesen kritikus művének köszönhetően megmutatta. Egy szegény latin iskolamester fia volt, ami elősegítette az ő művészi látását – egy olyan alapozott, amely kulcsfontosságú szerepet játszott abban, hogy alakítsa meg művészi világát. Elsőként könyvtárosként dolgozott, gyorsan bizonyította tudását azon túl, hogy nem csak szakmai készség; hanem természetes képességét és ezt képes volt átültetni művébe. Egy könyvtárosként végzett tanulmányai során ő maga is megismerhette az emberi természet komplexitásának széles körének részleteit és tudását képes volt átültetni művébe. A Szolgáló Nő Ölülése: Egy Megrágalázó Szimbolizmus És Elegancia Ünnepélye „A Szolgáló Nő Ölülése” Hogarth egyik legismertebb alkotása, amely része Hogarth híres „Hűség Szerelmét Állapodó Stílusban” című művészi sorozatának. Megalkotva 1743 és 1745 között, ez a festmény egy hatalmas erőforrásra épülő házasság következményeként végző tragikus kulminációt jelöl meg. Hogarth műve nem csak egy szatirikus kritikát tartalmaz az időszak társadalmi problémái ellen, hanem egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Szellemű Érzelmek és Szimbolizmus A festmény kétségbeesett nő 모습을 mutatja, aki halott állapotában egy fényes szobában fekszik. Hogarth művészi látása nem csak részletes tudását tükrözi az időszak társadalmi problémái ellen, hanem egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. A képernyő közepén egy hatalmas erőforrásra épülő házasság következményeként végző tragikus kulminációt jelöl meg. Hogarth művészi látása nem csak részletes tudását tükrözi az időszak társadalmi problémái ellen, hanem egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. A képernyő közepén egy hatalmas erőforrásra épülő házasság következményeként végző tragikus kulminációt jelöl meg. Hogarth művészi látása nem csak részletes tudását tükrözi az időszak társadalmi problémái ellen, hanem egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. A képernyő közepén egy hatalmas erőforrásra épülő házasság következményeként végző tragikus kulminációt jelöl meg. Hogarth művészi látása nem csak részletes tudását tükrözi az időszak társadalmi problémái ellen, hanem egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. A Festmény Stílusa és Technikája Hogarth mesteri alkotása a Rococo stílushoz igazodik, amely egyszerre jelzi az eleganciát és alapvető kritikát. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzelmi és gondolatbeli élménnyel is megéli az embertársait. Széles körű tudását és művészi látását egy mély érzel

Gyakran Ismételt Kérdések

Melyik szobához ajánlott a „A countess ölébe vetődés”, Hogarth alkotása, színei alapján végezve?

A Földszínek színei miatt a "A countess ölébe vetődés" mű egy Nappali számára javasolt.

Hogyan találkoznak a korszak és a mű stílusa „A countess ölébe vetődés”, Hogarth alkotása alkotásban?

A „A countess ölébe vetődés”, Hogarth alkotása a Rococo Style irányzat pripad, alkotójának Korai modern kor korszakából származva.

Hogyan találhatok olyan műalkotásokat, amelyek hasonlítanak a(z) „A countess ölébe vetődés”, Hogarth alkotása alkotásra?

A „A countess ölébe vetődés”, Hogarth alkotása Hasonló műalkotások oldala kapcsolódó műalkotásokat mutat be.


A művész életrajza

A London Life in Ink and Paint: The World of William Hogarth

William Hogarth, born into the bustling heart of 18th-century London in 1697, was more than just an artist; he was a visual historian, a keen observer of human nature, and a satirical commentator on the societal currents of his age. His life story is inextricably linked to the very fabric of England during a period of significant transformation – its burgeoning ambitions, underlying anxieties, and pervasive hypocrisies all finding potent expression in his remarkably detailed and often biting works. The son of a struggling Latin schoolmaster, Hogarth’s early experiences instilled within him both a love for learning and a sharp awareness of social inequalities, a foundation that would prove crucial to shaping his artistic vision. Initially apprenticed to an engraver, he quickly demonstrated a talent extending beyond mere technical skill; he possessed an innate ability to observe the nuances of human behavior and translate them into compelling visual narratives. However, he chafed against the constraints of traditional engraving, seeking a more expressive outlet for his burgeoning creativity. This led him to studies at both St Martin’s Lane Academy and under Sir James Thornhill, where he honed his skills in painting and composition, absorbing influences that would later inform his unique style.

The Birth of Modern Moral Subjects

Hogarth's true innovation lay not simply *what* he painted, but *how*. He pioneered what he termed “modern moral subjects” – a series of pictures designed to tell a story, often imbued with a strong satirical edge. These weren’t isolated portraits or landscapes; they were visual novels unfolding before the viewer’s eyes, offering pointed commentary on contemporary society. A Harlot's Progress, created in 1742, stands as perhaps his most famous example. This series of six paintings meticulously follows the tragic downfall of Mary, a young woman arriving in London full of hope but quickly succumbing to the temptations and dangers of city life. Each scene is rendered with painstaking detail, filled with symbolic elements that reveal the moral decay surrounding her. The figures are not merely depicted; they are analyzed, their actions and motivations laid bare for the viewer’s scrutiny. Similarly, A Rake's Progress, begun in 1733, charts the reckless decline of Tom Rakewell, a man who squanders his inheritance on gambling, debauchery, and ultimately, madness. These weren’t merely cautionary tales; they were unflinching portraits of a society grappling with issues of class, morality, and social mobility. Hogarth's genius resided in his ability to elevate everyday scenes – the bustling streets of London, the opulent interiors of the wealthy, the squalid lives of the poor – into works of art that resonated deeply with his audience. He didn’t shy away from depicting the harsh realities of life, presenting them with a blend of humor and pathos that forced viewers to confront uncomfortable truths about themselves and their society.

Technique and Influences: A Synthesis of Styles

Hogarth's artistic style was a unique amalgamation of diverse influences. He greatly admired the realism and narrative detail found in the works of Dutch genre painters like Pieter de Hooch, evident in his meticulous depictions of interiors and everyday life. The satirical prints produced in France also played a role in shaping his approach to social commentary. However, Hogarth wasn’t simply imitating these sources; he was synthesizing them into something entirely new and distinctly his own. His technique was characterized by a masterful use of line and shading, particularly evident in his engravings. He employed a distinctive cross-hatching technique that created depth and texture, bringing his scenes to life with remarkable clarity. He also possessed an exceptional eye for composition, arranging figures and objects within the frame to create dynamic and engaging narratives. Beyond visual art, Hogarth was influenced by literary works, particularly those of Jonathan Swift and Henry Fielding, whose satirical wit informed his own social observations. He believed that art should not merely be beautiful but should also serve a moral purpose, challenging viewers to think critically about the world around them and their place within it. He sought to hold a mirror up to nature, reflecting both its beauty and its ugliness with unflinching honesty.

The Foundling Hospital and Legacy

Hogarth’s commitment to social reform extended beyond his art. He became a staunch supporter of the Foundling Hospital, established by Thomas Coram to care for abandoned children. He actively promoted the hospital's cause through his art, donating numerous paintings and engravings depicting scenes from its history and highlighting the plight of orphaned children. This dedication reflected his deep concern for the vulnerable members of society and underscored his belief in the power of art to effect positive change. His work gained immense popularity thanks to the mass production of prints based on his paintings, making his satirical commentary accessible to a wider audience than ever before. He is widely considered a precursor to political cartooning and comic strips, laying the groundwork for visual storytelling in popular culture. Artists like James Gillray and George Cruikshank were directly influenced by his style, carrying forward his tradition of social satire. Even Charles Lamb, the celebrated essayist, recognized the narrative power of Hogarth’s images, famously remarking that they were “like books to be read rather than merely looked at.” Hogarth died in 1764, leaving behind a legacy that continues to resonate today. He remains a pivotal figure in the history of British art, celebrated for his innovative approach to storytelling, his unflinching social commentary, and his enduring ability to capture the complexities of human life. His paintings and engravings are not merely historical artifacts; they are vibrant windows into a bygone era, offering timeless insights into the follies and foibles of humanity. He demonstrated that art could be both entertaining and enlightening, challenging viewers to think critically about the world around them and their place within it.
  • Hogarth established a distinctly British artistic identity.
  • His work provides invaluable insights into 18th-century English society.
  • He influenced generations of artists and satirists.
Hogarth

Hogarth

1697 - 1764 , Egyesült Királyság

Gyors információk

  • Artistic Movement Or Style: Moral szatira, Realizmus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • James Gillray
    • Politikai karikatúra
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Pieter de Hooch
    • Jonathan Swift
  • Date Of Birth: 1697. nov. 10.
  • Date Of Death: 1764. okt. 26.
  • Full Name: William Hogarth
  • Nationality: Angol
  • Notable Artworks:
    • A Harlot's Progress
    • A Rake's Progress
    • Marriage A-la-Mode
  • Place Of Birth: London, Anglia
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.