Védett-e a Circus In The Square szerzői jog?

Igen, ez a mű még szerzői jogi védelem alatt áll.

Vásároljon egy másolatot a(z) {{ artwork.title }} alkotásból Circus In The Square - Pop Art

In numbers

1987the year it was painted
29frames to choose from
standard sizes, in its own proportions
5weeks to paint and deliver it

About the original

Pop Art
1987

Ez a műalkotás szerzői jogi védelem alatt áll

Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti jogszabályok által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.

Mint tiszteletes és törvényes alternatívát, olyan egyedi, kézzel festett alkotásokat kínálunk, amelyek az eredetiből merítnek inspirációt. Tapasztalt és professzionális művészeink alaposan tanulmányozzák az eredeti stílusát, hangulatát és művészeti esszenciáját, hogy egy olyan új, egyedi alkotást hozzunk létre, amely ugyanazt az érzést kelti – miközben önálló, eredeti alkotásként létezik.

Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.

További információk

Hiro Yamagata

1948 - , Japán

Rövid információk

Artistic Movement Or Style: Pop Art
Date Of Birth: 1948. máj. 30.
Full Name: Hiro Yamagata
Nationality: Japán
Notable Artworks:
- Cím nélküli (1012)
- Cím nélküli (3994)
- Summer Museum
Place Of Birth: Maibara, Japán

A művész életrajza

Korai élet és művészeti kezdetek Japánban

Hiro Yamagata, született Hiromichi Yamagata néven 1948. május 30-án Japán kisvárosában, Maibarában, a japán Pop Art vibráló tájat meghatározó alakjaként jelent meg. A tűzifa-kereskedelemben tevékenykedő család šest gyermkének harmadik childjaként felnevelkedve, Yamagata már korán jelezte művésziet hajlamát; kiemelkedő díjakat nyert a fény innovatív felhasználásáért még középiskolai évei alatt (1964-1967). A világosság iránti ez a megszállottság előre augurált későbbi kísérleteit a lézer- és hologramtechnológiával. 1967-ben hivatalosan is elindította művészeti képzését Masachika Sugimura mester alatt, mielőtt Tokióba költözött, ahol a tanulmányait gyakorlati tapasztalattal ötvözte – részmunkaidős munkát vállalt egy művészberendezési boltban, miközben illusztrátorként és tervezőként élesítette készségeit a reklámcégteknél. Ez az időszak döntő fontosságúnak bizonyult a kereskedelmi művészet iránti megértésének és annak szélesebb kreatív kifejezőerőének felfedezésében. 1972-ben, Yuhji Itsumi, Youichi Sai és Takeshi Shino társaságában megalapította a JIM kollektívát Tokió nyüzsgő Shibuya negyedében, amely tovább ösztönözte művészeti kísérletezéseit.

Európai utazás: Párizs és a művészeti formák fúziója

Az 1970-es évek eleje fordulópontot jelentett Yamagata pályáján, amikor nemzetközi utazásba kezdett, amely 197 मद्देनlegt Milánával kezdődött. Személyes költözése hamarosan Párizsba vezette, ahol művészként vált ismertté, majd 1973-ban Bécsben rendezte be első szólókiállalmát. Ebben az időszakban alkotási fókuszát a vízfestékkel és olajjal készült festmények jelentették, ám a jazz zene iránti növekvő szenvedélye kezdte mélyrehatóan befolyásolni munkásságát. Yamagata aktívan épített hidat a vizuális művészetek és a zenei világ között, olyan eseményeket szervezve, amelyek művészeteit élő jazz-szereplésekkel ötvözte. Ez az interdiszciplináris megközelítés 1974-ben csúcspontjára érte, egy párizsi színházban bemutatott, lézertechnológiát alkalmazó innovatív installáció formájában – egy olyan bátor lépés, amely bebizonyította úttörő szellemét és az új technológiák befogadásának hajlandóságát.

Transzatlantikus váltás: Los Angeles és a szítaszívás művészet felemelkedése

1978-ban Yamagata jelentős döntés ment el Kalifornia, Los Angeles felé, ami alapjaiban változtatta meg művészeti stílusát. Itt építette be teljes egészében a szítaszívást (serigrafia), lenyűgözve a vibráló, erőteljes színek és a dinamikus ábrázolás képességét. Az 1980-as évek a termékeny alkotás válságát hozták معه, számos rangos eseményre kapva megképezett művekkel: beleértve az Air & Space Bicentennial (1983) alkalmát, az 1984-es Olimpiai játékokat, a Szabadságszellem szobrászatának centenáriumát (1986), valamint az ausztrál alapítvány emlékművének és az Eiffel-torony centenáriumának ünnepségeit 1988-ban. Ezen évtizeden belüli különösen emlékezetes együttműködése volt a Jack Nicklaussal készült golf-sorozata, amely demonstrálta képességét a popkultúra ikonjainak és saját egyedi művészeti víziójának zökkenőmentes ötvözésére.

Filantrópia, innováció és maradandó örökség

Kereskedelmi sikerein túl Yamagata mély elkötelezettséget mutatott a filantrópia iránt is, 1987-ben alapítva meg a Yamagata Alapítványt. Ez az alapítvány platformként szolgált jótékony célszerű tevékenységek számára, különösen olyan eseményeket szervezve, amelyek fizikai fogyatékossággal élő emberek javát szolgálták. Tárgyi odafordulása a válsághelyzetekben is megmutatkozott, amint például a San Francisco földrengése után „Fireworks” című művének minden bevételét az Nemzetközi Vöröskereszt Szervezethez adományozta. Karrierje során Yamagata folyamatosan áttört határokat, nemcsak művészeti technikáiban, hanem a lézer- és hologramtechnológia kutatásában is – ami valódi úttörőként való elismertségét biztosította ezekben a területekben. Művei ma is lenyűgözik a közönséget dinamikus kompozícióikkal, az urbánus élet részletes ábrázolásával és megrendítő energiájukkal, megszilárdítva helyét a kortárs művészet kiemelkedő alakjaként. Művei legfőbb ismertetője éles, élénk színeik használata.