INGYENES MŰVÉSZETI TANÁCSADÁS
Rólunk Kapcsolatfelvétel
      Megtekintés Műalkotás AR előnézete Áttérés Nyomtatványra Áttérés digitális képre Küldés
      Részletek Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Statisztika
      Hans Hartung

      Composition T, 50-5

      Összes részlet megjelenítése

      Fedezze fel Hans Hartung gesztikus absztrakt művészetét, a német-francia festőt, akiről ismert, hogy a második világháborús veterán háttér és az amerikai lírai absztrakcióra gyakorolt hatása miatt jelentős.
      Összes részlet megjelenítése

      Kézzel készített olajfestmény reprodukció

      Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Áttérés Nyomtatványra Áttérés digitális képre)

      Standard méret
      egyedi méretű
      CM
      INCH

      Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

      szélesség
      magasság

      Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
      Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
      Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.

      További információk

      Példák arra, mit lehet módosítani: az arc kicserélése az ügyfél fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska helyett kutya); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájának vagy elemeinek megváltoztatása.
      A rendelést követően a OriginalUniqueArt.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
      További információk

      További információk

      További információk

      További információk

      Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (18 szeptember). A minőség nem kérdőjelezhető.

      További információk

      why_choose_icon
      Ingyenes globális expressz szállítás
      why_choose_icon
      Prémium minőségű len vászon
      why_choose_icon
      Teljes körű szállítási biztosítás
      why_choose_icon
      Vámvisszatérítési Garancia
      why_choose_icon
      Hiteles színpontosság garancia
      why_choose_icon
      100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
      why_choose_icon
      100% pénzvisszatérítési garancia
      why_choose_icon
      Több darab vásárlása esetén kedvezmény
      További információk

      Összesített ár

      $ 300

      reproduction

      Composition T, 50-5

      Reprodukciós technika

      Reprodukció mérete

      -

      Összesített ár

      $ 300

      Hans Hartung can be considered, in terms of age – being almost a generation older than Mathieu and Soulages – as well as stylish precocity, the European precursor of that research conventionally grouped under the label “Signic Informalism”. His initial love for charcoal drawing and watercolours, soon indifferent to depiction, reveals in his choice of technique an urgent need to communicate with expressive immediacy. He moved to France after the rise of Hitler, where he had the opportunity to extend his knowledge of Cubism and Abstract art. However, despite his stated admiration for these avant-garde movements, it was not so much the closed and prismatic square forms of Cubism, or the abstractly calibrated and lyrical works of Kandinskji, that deeply influenced him, as his research on the psychic automatism of the Surrealists. After the horrors of the war, spent initially in the ranks of the Foreign Legion, then in internment and prison, concluding with the amputation of one leg, he returned to painting, pouring onto the canvases the sufferings accumulated throughout those painful times. His first personal exhibition was not until 1947, arranged in Lydia Conti’s gallery in Paris. It should be borne in mind, however, that the series of abstract works systematically named with capital letters, the year of production and sequential numbers, to evade any attempt at description, had already appeared in around the mid-1930s. These are works created as an irrepressible cathartic externalisation in which creative energy bursts onto the canvas in lightening fast forms. Composition T, 50-5, emblematic of Hartung’s style in this period, has the epicentre of its tension in the white strip, from which centrifugal lines branch out, originating from the collision of two portions of colour, blue and brown, spirit and matter, the true emotional big-bang of the composition. His subsequent research is expressed through strips of scratched and obstinately flayed lines, obtained with the use of spatulas and sorghum brooms made by the artist himself, adding shapes by removing the colour from the underlying backgrounds. From his earliest memories, Hartung relates that, as a child, he was forced to share his grandmother’s phobias, particularly that of lightning – with which he would fill entire notebooks drawing rapid zigzag lines – and cats. Perhaps it is hardly surprising that the artist discovered his stylistic identity through the realisation that, to ward off the spectres of the past, he had to be faster than lightning and scratch like a cat.

      A művész életrajza

      A visionary születése: Leipzigtől Párizsig

      Hans Heinrich Hartung története a mély mozgásról szól, amely egyszerre fizikai és spirituális folyamat. 1904-ben, Németország történelmi Leipzigében született, és korai tudata a fény és az árnyék mestereinek iránti mély tisztelettől formálódott. Formálódó éveit az európai expresszionizmus érzelmi ereje áradta át, erőt merítve Rembrandt műveiből, valamint olyan német festők nyers, belső erejéből, mint Lovis Corinth és

      Hartung intellektuális alapjait a lipcegi egyetemen fektette le, ahol filozófiát és kunstgeschichtét (művészettörténetet) tanult – tudományágak, amelyek később nyújtották a strukturális logikát látszólag spontán gesztusai mögött. Azonban az a dredei akadémia keretek között megszerzett szakmai képzés és az 1926-os Internationale Kunstausstellung során megtörtént átalakító találkozás gyújtotta meg igazán modern szellemét. A francia és spanyol mesterek innovációinak látványa, különösen Cézanne strukturális szigorának felfedezése, lehetővé tette számára, hogy megértse: a aranyvágás és az harmonikus proportionok még a legradikálisabb absztrakciókat is stabil alapba helyezhetik. A provinciális határok felülöntelése iránti vágy hajtotta, így egyedül vágott neki az olaszországi utazásnak, mielőtt 1924-ben Párizsba költözött – egy olyan döntés, amely örökre megváltoztatta pályafutása irányát.

      A gesztus és a lírai absztrakció mesterfoka

      Párizs szívében Hartung magányos és fegyelmezett módszert adott mesterműveihez. Ép korszaka kollektív trendjeit elkerülve, művészetének szentelte magát a remekművek aprólékos tanulmányozásának, befogadva a évszázadok művészettörténetének technikai finomságait. Az intenzív megfigyelés ez időszaka tette lehetővé számára egy egyedülálló vonal- és mozgástartalom kidolgozását. Művészete elmozdult a reprezentatív formáktól azon irányba, amely később a Lírai Absztrakció néven vált ismertté – egy olyan stílus, ahol magától a børstecskés vonalcsordáról lesz a téma, közvetlen csatornaként szolgálva a művész belső ritmusának.

      Technikáját lélegzetelállító fluiditás jellemezte, gyakran használva gyors, kaligrafikus jeleket, amelyek úgy tűntek, mintha táncolnának a vásznon. Ezek a gesztikus elemek sosem voltak kaotikusak; inkább a strukturális elvekre épültek, amelyeket Cézanne műveiben tisztelt. A mediterrán táj hatása is létfontosságú szerepet játszott fejlődésében. Anna-Eva Bergman feleségével való házassága és a Balear-szigeteken töltött ideje után palettája és kompozíciói kezdtek tükrözni Franciaország déli részének és a Földközi-tengér fénytermészetes, tágas minőségeit, ötvözve az atmoszférikus fényt a lendületes, ritmikus energiával.

      Örökség és történelmi jelentőség

      Hans Hartung pályafutáját a rendkívüli ellenállóképesség és a modernizmus fejlődésébe való rendíthetetlen elkötelezettség jellemzi. Annak ellenére, mint másodszoros világháborús veterán, tapasztalatai mély zavart okoztak életében, új lendülettel jött vissza, továbbforgatva az absztrakt kifejezés határait. 1931-es dredei debütálása már jelezte egy nagy tehetség érkezését, de az a későbbi képessége, amellyel áthidalta a szakadékot az európai absztrakció és a fejlődő amerikai lírai absztrakció mozgalom között, rögzítette történelmi fontosságát.

      Hartung hozzájárulása a művészet világához abban rejlik, hogy képes volt egyesíteni az expresszionizmus érzelmi intenzitását a klasszikus kompozíció formális precizitásával. Művészete marad a spontán vonal erejének bizonyítéka, bebuktikan arra, hogy az absztrakció egyszerre lehet mélyen személyes és strukturálisan mélységes. Ma nem csupán egy mozgalom úttörőjeként emlékeznek rá, hanem a vonal mestereként, akinek festményei a emberi mozgás ősi energiájával és az egyensúlyban lévő formák maradandó szépségével keltenek tovább rezsoncást.

      Hans Hartung

      Hans Hartung

      1904 - 1989 , Németország

      A művészről röviden

      • Artistic Movement Or Style: Gesztikus absztrakt kifejezésmód
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Cézanne']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Rembrandt
        • Oskar Kokoschka
        • Emil Nolde
      • Date Of Birth: 1904, Lipcse, Németország
      • Date Of Death: 1989
      • Full Name: Hans Heinrich Hartung
      • Nationality: Német-francia
      • Notable Artworks:
        • Cím nélküli (469)
        • Cím nélküli (126)
        • Cím nélküli (964)
      • Place Of Birth: Lipcse, Németország