A Dash for the Timber
Oil On Canvas
WallArt
Contemporary Realism
1889
19th Century
213.0 x 122.0 cm
Amon Carter Museum of American Art
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Nyomat rendelése
Kép letöltése)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
A rendelést követően a OriginalUniqueArt.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (22 augusztus). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlása esetén kedvezmény
A Dash for the Timber
Reprodukciós technika
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 300
A műalkotás leírása
The Pulse of the Frontier: A Cinematic Masterpiece
In the vast, sun-drenched expanse of the American Southwest, there exists a moment of pure, unadulterated adrenaline that Frederic Remington captured forever in his 1889 masterpiece, “A Dash for the Timber.” This is not merely a painting; it is a visceral experience, a window into a vanishing era of rugged individualism and high-stakes survival. As the viewer’s eye meets the canvas, they are immediately swept into a frantic pursuit across an arid plain, where the boundary between life and death is as thin as the dust rising from galloping hooves. The composition possesses a startling, cinematic quality that predates the silver screen, pulling the observer directly into the path of fleeing riders who seem to charge toward the very edge of the frame.
The scene unfolds with a breathtaking sense of motion. A group of cowboys, their faces etched with the grim determination of men pushed to their limits, gallop desperately toward the sanctuary of distant trees. The tension is palpable; one rider has already been struck down, his horse reeling in a moment of tragic vulnerability, while behind them, the unseen threat of pursuit looms with heavy psychological weight. Remington does not just depict a chase; he orchestrates a drama of movement and consequence, where every muscle in a straining horse and every cloud of kicked-up earth contributes to an overwhelming sense of urgency.
Mastery of Light and Motion
Technically, “A Dash for the Timber” is a triumph of Remington’s ability to translate the sensory experience of the West onto oil on canvas. The artist utilizes chiaroscuro—the dramatic interplay of light and shadow—to sculpt the figures and heighten the emotional stakes. The golden, searing light of the Southwest filters through the atmosphere, illuminating the dust and creating a hazy, atmospheric depth that makes the landscape feel infinite and unforgiving. This meticulous attention to the quality of light reveals Remington’s deep connection to the terrain he so loved to document.
His brushwork is equally masterful, blending fine detail with expressive, energetic strokes that suggest speed rather than just depicting it. The way the dust dances across the canvas creates a mesmerizing illusion of kinetic energy, making the air itself feel heavy with heat and movement. For the collector or interior designer, this painting offers a profound sense of dynamism. It is a piece that commands attention, bringing a storied, powerful energy to any space, whether it serves as a focal point in a grand gallery or an evocative statement in a sophisticated study.
A Legacy of Heroism and History
Beyond its technical brilliance, the painting serves as a poignant historical document. Created during a period when the American frontier was rapidly closing, Remington’s work functions as both a romanticized legend and a gritty chronicle. While modern perspectives may reflect on the complex and often violent realities of the era's interactions between settlers and Indigenous peoples, the emotional core of the painting remains focused on the themes of courage, resilience, and the indomitable human spirit.
To possess a reproduction of this work is to hold a piece of American mythology. It invites contemplation of the wild landscapes that shaped a nation and the legendary figures who navigated them. For those seeking to infuse their surroundings with a sense of adventure and historical depth, “A Dash for the Timber” provides an unparalleled opportunity to celebrate the enduring allure of the American West through one of its most iconic visual storytellers.
A művész életrajza
A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington
Frederic Sackrider Remington, született 1861. október 4-én a New York államban található Cantonban, nem volt azokkal az emberekkel, akiknek művészetét ábrázolta; inkább egy keleti ember volt, aki az Eastern-ről formálta meg a művészi identitását a nyugati táj fantaszmájával és szorgalmas tanulmányozásával. A családi háttere sokkal távolabb volt a porrázott ösvényektől és a huszadik lovassági egységektől, mint ahogy azt ábrázolta – a francia-baszk örökség keveredett a szuprematista republikán gyökerekkel, egy apai kolonella és újságíróval, valamint a Remington Arms gyár dinasztiájának távoli rokonaival. Ugyanakkor az korai katonai témákra való kitűzése, párosulva egy fáradhatatlan szellemmel és egy mesterséges szemmel, elvezette őt egy művész letté válás útján, ami valószínűleg a legismertebb amerikai nyugati művészt jelenti. Gyermekkora Bloomingtonban kezdődött, majd visszatért Cantoni, végül Ogdensburgba, New Yorkba, de képzelete továbbra is elragadtatott a vadnyugat történeteiről. Bár eleinte katonai tanulmányokra irányították, a Vermont Anglikán Főiskolában, Remington igazi hivatása nem az utasítások követésében, hanem az körülöttük lévő világ megfigyelésében és értelmezésében volt az művészet által. Egy rövid időtartamú tartózkodás Yale Egyetemen megerősítette ezt; a foci és a rajzolás sokkal vonzóbb volt, mint a formális tudományos foglalkozások.Illusztrátorból festővé: A művészi látomás megteremtése
Remington művészi útja nem nagy vászonokkal kezdődött, hanem tollal és papírral. Első publikált munkája, egy rajz a *Yale Courant* című folyóiratban jelezte korai képességeit az akció és történet megörökítésében. Egy kulcsfontosságú utazás Montana-ba 1881-ben élesztette végzetes szenvedélyét a nyugatról. Ez nem csupán egy turista pillantása volt; Remington célja, hogy elmerüljön a kultúrában, megfigyelje a cowboyokat, az indiánokat és a tájat is. Kezdetben lovarda és bányászati vállalkozásokat próbált, de ezek nem bizonyultak sikeresnek, szabadon engedve magát a művészet teljes odaadott tanulmányozására. Visszatérve keletre, gyorsan eltermett magát egy illusztrátorként *Harper’s Weekly* és *Collier’s* című folyóiratok között, dinamikus képeivel, amelyek a nyugati tájakat ábrázolták, nagy közönség figyelmét vonva a vadnyugat történeteire. Ezek az illusztrációk nem csupán riportok voltak; azokban töltötték el magukat a drámával, energiával és egy romantikusabb látásmóddal a nyugatról, ami mélyen resonált a közönség képzeletében. Éppen ezen a munkán keresztül Remington finomította készségeit a kompozícióban, mozgás megörökítésében és érzelmek kifejezésében – tulajdonságok, amelyek később meghatározták festményeit. Formális művészeti képzést kapott csak a Yale Egyetemén, és egy rövid időtartamú tanulmányozást a New York Art Students League-ben, hanem egyedülálló stílusát fejlesztette ki, ami dinamikus ecsetvonásokkal, merőleges színeivel és a realisztikus megjelenés hangsúlyozásával jellemezhető.A múló világ dokumentuma: Témák és Stílusz
Remington művészete szorosan kapcsolódik egy meghatározott időszakhoz az amerikai történelemben – a vadnyugat hanyatt esésének pillanatához. Festményei tele vannak ikonikus alakokkal: vad cowboyok, akik lovaglás közben haladnak, stoikus indiánok, akik elűzetettek, és az USA huszadik lovassági egységei, amelyek mind hős csatákban, mind tragikus konfliktusokban részt vesznek. Nem riet meg a vadnyugat valóságának ábrázolásában, de művve gyakran egy romantikusabb ábrázolásra támaszkodik, hangsúlyozva a bátorságot, az izgalmat és a kultúrák összeütközését. Műveik nem csupán történelmi dokumentumok; hanem évkönyvek, amelyek feltárják a nyugatról szóló mítoszokat, legendákat és örök érvényű vonzalmát. Remington stílusa az idők során fejlődött, szorosabb, tudományosbb ábrázolásokról lazább, expresszív ecsetvonásokra változott. Egy kiváló mozgásmester volt – lovak zúgása a síkságokon, cowboyok és szarvasmarzatok harca. Gyakran gyors rajzleteket és fényképeket használt referenciaként, de művve mindig túltolt az egyszerű másoláson, egyedi látásmóddal és érzelmi intenzitással teli volt. Bemutatott alkotások, mint például *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) és *The Long-Horn Cattle Sign* (1908) példák az képességére a mozgás megörökítésében és a nyugati amerikai táj szépségének és gyengeségének ábrázolására.A végzetes utazás: A művész életét formáló események
Remington élete nem volt egy sima út; a családja, a származása és az élete korai évei mind hozzájárultak a művészi hivatásához. Édesapja, Seth Pierre Remington, egy újságíró és újságkiadó volt, aki a Civil Harcban kolonella szolgált. A fiatal Frederic számára a harci témák és a katonai képek voltak az inspiráció forrása. Az édesanyja, Clara Bascomb Sackrider, egy szigorú New Englandi konzervatív volt, aki nem támogatta a művészetet. Remington gyermekkorának nagy részét Bloomingtonban töltötte, majd visszatért Cantoni és végül Ogdensburgba, New Yorkba, de képzelete továbbra is elragadtatott a vadnyugat történeteiről. Bár eleinte katonai tanulmányokra irányították, Remington igazi hivatása nem az utasítások követésében, hanem az körülöttük lévő világ megfigyelésében és értelmezésében volt. Egy rövid időtartamú tartózkodás Yale Egyetemen megerősítette ezt; a foci és a rajzolás sokkal vonzóbb volt, mint a formális tudományos foglalkozások.A művész útja: A művészi látomás megteremtése
Remington művészi útja nem nagy vászonokkal kezdődött, hanem tollal és papírral. Első publikált munkája, egy rajz a *Yale Courant* című folyóiratban jelezte korai képességeit az akció és történet megörökítésében. Egy kulcsfontosságú utazás Montana-ba 1881-ben élesztette végzetes szenvedélyét a nyugatról. Ez nem csupán egy turista pillantása volt; Remington célja, hogy elmerüljön a kultúrában, megfigyelje a cowboyokat, az indiánokat és a tájat is. Kezdetben lovarda és bányászati vállalkozásokat próbált, de ezek nem bizonyultak sikeresnek, szabadon engedve magát a művészet teljes odaadott tanulmányozására. Visszatérve keletre, gyorsan eltermett magát egy illusztrátorként *Harper’s Weekly* és *Collier’s* című folyóiratok között, dinamikus képeivel, amelyek a nyugati tájakat ábrázolták, nagy közönség figyelmét vonva a vadnyugat történeteire. Ezek az illusztrációk nem csupán riportFrederic Remington
1861 - 1909 , Egyesült Államok
A művészről röviden
- Artistic Movement Or Style: Western amerikai művészet
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- N.C. Wyeth
- Zane Grey
- Date Of Birth: 1861. 10. 4.
- Date Of Death: 1909. 12. 26.
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Amerikai
- Notable Artworks:
- My Ranch
- Váró a holdfényben
- Ridden Down (1905)
- The Long-Horn Cattle Sign
- Place Of Birth: Canton, USA

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
