A Ham

- 50.0 x 58.0 cm
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése
Áttérés digitális képre)
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (1 november)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
A Ham
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
Ft 26198
A Ham Szépítése: Paul Gauguin *A Ham*-jának Dekódolása
Paul Gauguin *A Ham*-ja nem csak egy közös étkezési jelenet, hanem az Építő korszak egyik kulcsdarabja – amely Gauguin növekvő felfedezését jelenti a forma, szín és szimbolizmus területén. Egy intim még életben maradt műalkotás, mely jelenleg található meg Washington D.C.-ben a Phillips Kollekcióban, és meghív minket arra, hogy ne csak *mit* ábrázoljon meg, hanem *hogy* mutatja be azt, és mi tükrözi ezt Gauguin művészi szándékát. Ez az alkotás egy olyan kérdésre válaszol, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk – egy egyszerű étel előállításának folyamatán túlmutatva –, hanem arra ösztönöz bennünk, hogy vizsgáljuk meg Gauguin művészi eszközeit és gondolatait. Szubjektum és Szerkesztés: Egy Étel Ünnepélyes Megjelenítése A festmény központjában egy nagy mennyiségű szalmabúza található, mely egy egyszerű tányérra helyezi át. Az étel mellé számos banán és narancs kerül felhelyezésre valamint két pohár – egyik erősen kiemelkedő pozícióban, másik pedig árnyékba merül –, és két dió pedig díszíti az étel felszíni rétegét. Az összeállítás nem véletlenül 이루어져; hanem tudatosan meg kell tervezni azt. Gauguin ügyesen egyensúlyozza a természetes alakokat – elsősorban az ételek alakját – és az étel határozottabb alakját önmagában. Szerkesztése lenyűgöző, mert kihívja maga után az érzelmi hatás előtérbe helyezését a pontos perspektívával szemben, ami jellemző az Építő korszak művészetére. Újra és újra ugyanazokat az ívekét – melyek megtalálhatók az idézőkönyves rétegekben, az étel kontúrjában, valamint az asztal lábában –, melyek szép harmóniába kerülnek egymással a háttér függőleges vonalaihoz képest. Ez egy látványos eszköz, amely képes megmutatni az alkotó érzelmi állapotát és gondolatait. Technika és Stílus: Szintézis Érdekében Gauguin technikája *A Ham*-ban példaértékű a „Szintézis” elméletének alkalmazásában – ami nem egy pontos életrajzi ábrázolás volt az Építő korszak művészei által célul kitűzöttét, hanem egy olyan folyamat, amely megközelíti az anyag alapvető elemeit és kifejezheti ezeket erőteljes, természetellenes színek segítségével. Ünnepélyesen nézd meg a nagy számú szín használatát – ami nem tükrözi egy valódi szobát, hanem célzottan hangsúlyozza az érzékszervi élményt és hangulatot. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amely elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amelyek elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amelyek elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amelyek elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amelyek elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amelyek elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amelyek elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amelyek elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amelyek elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amelyek elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amelyek elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénk. Ezek az alkotások egy olyan új irányzatnak köszönhetőek, amelyek elutasítja az Építő korszak hagyományos szemléleteit és keresi meg az igazságtalanság és az érzelmek kifejezését. Az egyes részletek nagy számú szín használatával – különösen az étel színeivel szemben – egy új perspektívát nyújt az alkotó számára, amely túlmutat azon a felületen, amit első ránézésetre látunk elénKérdések és válaszok
Hány éves volt Gauguin, amikor megalkotta a "A Ham" című alkotást?
Amikor a "A Ham" alkotása 1889-ben készült, Gauguin – aki 1848-ben született – 41 éves volt.
Ki készítette a(t): "A Ham"?
A "A Ham" alkotója Gauguin. A mű Gauguin nevére van katalógusozva.
Mi a "A Ham" formátuma?
A "A Ham" formátuma Fenyőképi. Ez hasznos, amikor tervezünk, hogy a reprodukciót hová helyezzük el.
A művész életrajza
A Life Painted in Bold Strokes: The World of Paul Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin, a name that resonates with vibrant color and rebellious spirit, stands as a pivotal figure in the transition from Impressionism to modern art. Born in Paris in 1848, his life was anything but conventional. His early years were shaped by an unusual upbringing; his father a journalist, and his mother descended from Peruvian aristocracy—her grandmother, Flora Tristan, a pioneering feminist and socialist writer whose ideals undoubtedly resonated within the family. This heritage would profoundly shape Gauguin’s artistic vision, instilling in him a fascination with cultures beyond Europe. A formative period spent in Peru as a child, following his family's relocation in 1850, immersed him in a world vastly different from Parisian society, an experience that lingered and ultimately fueled his quest for authenticity in art. Returning to France after his father’s death, Gauguin received a formal education but found himself drawn not to academia, but to the burgeoning financial world, embarking on a career as a stockbroker—a path seemingly at odds with the artistic destiny that awaited him.From Finance to Artistic Calling
For years, Gauguin led a double life, diligently pursuing his business ventures while secretly nurturing a passion for painting. Initially influenced by the Impressionists, he began experimenting with color and light in his spare time, but soon felt constrained by their dedication to capturing fleeting moments of reality. The financial crisis of 1882 proved a turning point, forcing him to abandon his lucrative career and wholeheartedly embrace his artistic calling. This wasn’t merely a change in profession; it was a fundamental shift in worldview. He sought guidance from Camille Pissarro, who encouraged his development and introduced him to the avant-garde circles of Paris. However, Gauguin quickly began to diverge from Impressionistic principles, yearning for something more expressive, more symbolic—a means of conveying not just what he *saw*, but what he *felt*. This desire led him on a journey of artistic exploration that would take him far beyond the Parisian salons and into the heart of “primitive” cultures. He wasn’t simply interested in depicting these cultures; he sought to absorb their essence, believing they held a purity lost in Western civilization.The Call of Brittany and Tahiti
Gauguin’s artistic evolution was inextricably linked to his travels. He spent time in Brittany, captivated by the rugged landscapes and deeply rooted traditions of its people. This period saw him experimenting with flattened forms, bold outlines, and a simplification of composition—techniques that moved him further away from naturalism and closer to a more symbolic language. However, it was his journey to Tahiti in 1891 that truly unleashed his creative potential. Seeking refuge from what he perceived as the stifling constraints of European civilization, Gauguin hoped to find inspiration in Polynesian culture, believing it offered a purer, more authentic way of life. This wasn’t simply an artistic pursuit; it was a spiritual quest. He immersed himself in local customs and beliefs, depicting Polynesian women, landscapes, and religious practices through his unique lens. Iconic paintings like “Vahine no te miti” (Woman with Mango), “Manao Tupapau” (Watched by the Spirit of the Dead), and “The Day of Gods emerged from this period, solidifying his reputation as a visionary artist. His use of color became increasingly bold and non-naturalistic, serving not to replicate reality but to express emotion and spiritual meaning.Key Influences & Artistic Characteristics
- Impressionism: Early influence on color and light, later rejected for its focus on fleeting reality.
- Japonisme: Inspired flattened perspectives, bold outlines, and decorative patterns.
- Medieval Art: Influenced symbolic imagery and a rejection of strict realism.
- Synthetism: A style developed by Gauguin emphasizing the creation of art based on subjective experience rather than objective observation.
- Primitivism: Fascination with non-Western cultures, believing they offered a more authentic and spiritual way of life. This is reflected in his subject matter and stylistic choices.
Legacy and Controversy
Despite his artistic breakthroughs, Gauguin’s life was often marked by hardship. He struggled with financial difficulties and declining health during his time in Tahiti and later on the Marquesas Islands, where he eventually settled. Yet, he continued to paint prolifically, relentlessly exploring themes of life, death, and spirituality. He died in 1903 on Hiva Oa, a remote island in the Marquesas archipelago, largely unrecognized for his genius. It was only after his death that Gauguin’s work began to receive the acclaim it deserved. Today, he is celebrated as a pivotal figure in the development of modern art, bridging the gap between Impressionism and Symbolism, and paving the way for movements like Fauvism. His use of color, simplified forms, and symbolic imagery profoundly influenced artists such as Pablo Picasso, Henri Matisse, and countless others. However, Gauguin remains a controversial figure due to aspects of his personal life—particularly his relationships with young Polynesian women—which continue to be debated and reinterpreted in light of contemporary ethical considerations. Nevertheless, his artistic contributions are undeniable, and his legacy continues to inspire artists and art lovers around the world. He was a true innovator, a rebel who dared to challenge conventions and forge his own path, leaving behind a body of work that is as captivating and enigmatic as the man himself.Gauguin
1848 - 1903 , Franciaország
Rövid információk
- Artistic Movement Or Style: Posztimpresszionizmus, Szimbolizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Picasso
- Matisse
- Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
- Date Of Birth: 1848. június 7.
- Date Of Death: 1903. május 8.
- Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
- Nationality: Francia
- Notable Artworks:
- Vahine no te miti
- Manao Tupapau
- Aistenherceg napja
- Place Of Birth: Párizs, Franciaország

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
