A Végzett Borzót
Olajfestmény vászonon
Falfeliratok és faldekoráció
Academic Painting
1847
19. század
121.0 x 190.0 cm
Musée Fabre
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat vásárlása
Áttérés digitális képre)
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (23 október)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színarányosság garancia
100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
A Végzett Borzót
Giclée / Műnyomat
Reprodukció méretei
-
Összesített ár
Ft 25718
A Kép Forrása és Kontextusa
Alexandre Cabanel, a 19. századi Franciaország egyik legjelentősebb akadémiai festője, 1847-ben alkotott meg az "Az Angyal Esése" (L’Ange Déchu) című remekművet. A kép nem csupán egy festmény, hanem egy teljes élménnyel teli műalkotás, mely a látványos képi megjelenésen túlmutatva mély érzelmeket és gondolatokat ébreszt bennünk. Cabanel, aki a Villa Medici-ben, Rómában töltött időt, a római akadémiai művészeti iskola, École des Beaux-Arts, egy kiváló képzettetésű festő volt, aki a klasszikus művészet elveit követett. A kép a Franciaországban nagy divatba ült "Grand Prix de Rome" elnyerésének eredményeként született, ami lehetővé tette számára, hogy Rómában éljen és tanuljon.
A műalkotás az 1847-es párizsi Salon kiállításon mutatkozott be először. Az akkori művészeti kritika szigorú volt, és Cabanel alkotása azonnal felhívta a figyelmet, részben a témájának eredetiségéből fakadóan – egy esett angyal, egy dicső égbolt fölött –, de elsősorban a festő mesterségeiból. A művész nem egyszerűen ábrázolta az Esést, hanem egy olyan belső állapotot próbált meg kifejezni, mely a szépség és a tragédia keleti egymásba való keveredését mutatja.
A Formák és Világítás Dialógusa
Cabanel művészete a klasszikus eszményekkel való találkozásán alapul, ugyanakkor mély érzelmeket is képes közvetíteni. Az angyal alakja szinte szoborszerű tökéletességgel van ábrázolva – ez a képzettetés eredménye, melyet az École des Beaux-Arts-ban François-Édouard Picot tanítása alatt szerzett. A sima testmódolás, a izomzat finom kidolgozása mind hozzájárulnak egy ideális szépség érzületének, amely zugleich vonzó és szomorú is. Az angyal egy nagy kagylókon nyugszik, ami gyakran asszonyok szimbólumaként használják, de a dacoló angyal sorsát tükrözi. A sápadt színvilág – dominál az árnyalatokban – mélygő hangulatot terem, míg jól elhelyezkedő kiemelések világítják meg a testét, egy szívélyes kontrasztot vonva a fény és árnyék között.
A festő ecsettörzse sima, majdnem észrevehetetlen, ami az összességében érzett finomságot erősíti. A képen a szárnyak, melyek aranyozott és kék színben pompáznak, nem a magasra való felkeltés szimbólumai, hanem a veszteség emlékeinek jelképei, melyek a sötétségbe keverednek, amely körülölel bennük. A festő a részletekre való odafigyelése és a kompozíció tökéletes egyensúlya teszi ezt a műalkotást igazán maradandóvá.
Szimbolizmus és Érzelmi Hatás
Az "Angyal Esése" nem csupán egy szép kép, hanem egy mélyen symbolikus alkotás. A kagyló a szépség és a transzcendencia szimbóluma, de az angyal esésével együtt a halhatatlanság elvesztését is jelenti. Az angyal fekete szárnyai a dicső égbolt fölött lecsúsznak, ami a veszteség, a szélsőséges elszigeteltség és a reményveszteség érzetét kelti. A festő nem mutatja meg az Esést egy harcban, hanem egy magányos, belső harcban, mely a sors által okozott fájdalommal teli.
A műalkotás a romantika jegyeit viszi magukkal, ami a képen megjelenő érzelmi intenzitást és az ideális szépséget erősíti. Az angyal feje a kezével takarja el az arcát, testét pedig kudarccal nyújtózik, melyek mind-mind együttesen a fájdalom és a reményveszteség érzetét közvetítik. A festő a látványos képi megjelenésen túlmutatva egy mély érzelmi üzenetet közvetít, mely a nézőt magára vonja.
További információk
Gyakran Ismételt Kérdések
Milyen helyiségbe javasolt a „A Végzett Borzót”, Cabanel alkotása?
A "A Végzett Borzót" reprodukciója jól illik egy Nappali-be.
Használhatom az augmented reality technológiát, hogy megtekintsem a „A Végzett Borzót”, Cabanel alkotása művet a saját szobámban?
A(z) "A Végzett Borzót" mű kiterjesztett valóság (AR) előnézettel rendelkezik: a mű AR előnézet oldala kompatibilis eszközön megtekinthető saját környezetében.
Cabanel pályájának mely időszakához tartozik a „A Végzett Borzót”?
A "A Végzett Borzót" Cabanel pályájának a Roman Period szakaszába tartozik. Ez a besorolás összekapcsolja a művet a művész fejlődésével.
A művész életrajza
Alexandre Cabanel - Életpályája
Alexandre Cabanel (Montpellier, 1823. szeptember 28. – Párizs, 1889. január 23.) francia festő és tanár, az akadémiai stílus egyik legjelesebb képviselője. Egy szegény ácsmester családjában született, iskoláit szülővárosa lokal művészete körében kezdte meg, és 1839-ben nyerte el egy városi öntiszeli támogatást Párizsban, ahol a Beaux Arts Egyetemében tanulmányozta magát François-Édouard Picot tanár irányítása alatt.
Picot, aki Jacques-Louis David tanítványa volt, egy szigorú képzésre helyezi tettet, amely nem csak technikára koncentrált, hanem széles körű ismeretekkel és tudással is rendelkezett, melyek befolyásolták művészi anyagát. Az Egyetem előadó részlege nemcsak klasszikus művészetet oktatott, hanem történelem, irodalom és filozófia tanításával is foglalkozott, ami mély értelmet adott a fiatal Cabanel tanulmányainak.
Az első Prix de Rome próbálkozása sikertelenségre bukott meg, mégis az ambíciója és hajlandósága tökéletesítésre mutatkozott meg. Végül 1845-ben megszerezte ezt a támogatást, amikor húsz éves korában – ami nagy előnyt jelentett minden fiatal francia művésznak –, és így ő lett az Egyetem egyik legígéretesebb alakja.
A Római Évek és Megismerkedés Picot Szellemével
Roma pedig átalakító élmény volt számára. Az antik világ közepén töltött idő során Cabanel elméleti ismereteit és művészi érzékét a reneszánszi mesterek oktatásával egészítette ki, tanulmányozva alkotásaikat, technikájukat és alakításukat – ez egy olyan képzés volt, amely mély értelmet adott az Egyetem előadó részlege számára.
Nem csak más művészek más foglalkozását követette el; hanem belülről ismerte meg a klasszikus ideákat és tökéletesítette őket saját művészi látásmódjával. Az Egyetem előadó részlege nemcsak klasszikus művészetet oktatott, hanem történelem, irodalom és filozófia tanításával is foglalkozott, ami mély értelmet adott a fiatal Cabanel tanulmányainak.
Alfred Bruyas, egy Montpellierban született szegény gyűjtő és Cabanel barátja, aki nagy vagyonra tett szert, finanszírozta az Egyetem előadó részlegének működését és ő lett Cabanel támogatója. Bruyas számos művet kér meg Cabaneltól – köztük Albaydé-t, La Chiaruccia-t és Az ifjú római szerzetes szemlélete –, melyek mutatják meg Cabanel növekvő tudását és képességét az időszak ikonikus témáinak és művészi stílusának ábrázolására.
A Szalon Szerződés és Érdemei
Az Egyetem előadó részlege nemcsak klasszikus művészetet oktatott, hanem történelem, irodalom és filozófia tanításával is foglalkozott, ami mély értelmet adott a fiatal Cabanel tanulmányainak.
A Római Évek során Cabanel kapcsolatot épített ki Alfred Bruyas szegény gyűjtővel és Cabanel barátjával, aki nagy vagyonra tett szert, és ő lett Cabanel támogatója. Bruyas számos művet kér meg Cabaneltól – köztük Albaydé-t, La Chiaruccia-t és Az ifjú római szerzetes szemlélete –, melyek mutatják meg Cabanel növekvő tudását és képességét az időszak ikonikus témáinak és művészi stílusának ábrázolására.
A Római Évek során Cabanel kapcsolatot épített ki Alfred Bruyas szegény gyűjtővel és Cabanel barátjával, aki nagy vagyonra tett szert, és ő lett Cabanel támogatója. Bruyas számos művet kér meg Cabaneltól – köztük Albaydé-t, La Chiaruccia-t és Az ifjú római szerzetes szemlélete –, melyek mutatják meg Cabanel növekvő tudását és képességét az időszak ikonikus témáinak és művészi stílusának ábrázolására.
A Szellem Érzeke És Egyénisége
Cabanel művészete szigorúan akadémiai realizmusra helyezi tettet – egy hagyomány, amely pontos rajztechnika és részletekre való figyelmeztetésre törekszik, valamint pedig klasszikus ideákhoz való elkötelezettségre.
Kiemelkedő volt az időszak ikonikus témáinak és művészi stílusának ábrázolásában. Szerelmi költészetét és vallási képeit egyaránt nagy sikerrel értékelték meg, és ő lett Franciaország egyik legkeresettebb művésze.
A Szalon rendszerében Cabanel jelentős szerepet játszott – az Egyetem hivatalos művészeti kiállításában –, ahol az akadémiai művészek közösségének vezetőjeként meghatározta és végrehajtotta Franciaország művészi kifejezését.
Cabanel
1823 - 1889 , Francia
Gyors információk
- Artistic Movement Or Style: Akadémiai művészet
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Picot']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jacques-Louis David
- François Édouard Picot
- Date Of Birth: 1823. szeptember 28.
- Date Of Death: 1889. január 23.
- Full Name: Alexandre Cabanel
- Nationality: Francia
- Notable Artworks:
- A Vízező Venus születése
- St. János apostol központosztatása
- Place Of Birth: Montpellier, Francia

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
