Megtekintés
Küldés
Megosztás
Részletek
Útmutató
Letöltés
Hasonló darabok
X-ray felvétel
Diavetítés
StatisztikaArrest 2
Összes részlet megjelenítése
Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti jogszabályok által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. (
Kézzel festett másolat rendelése Áttérés digitális képre)
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (27 október)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
Arrest 2
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
Ft 25827
Bridget Riley és az „Arrest 2”: Egy Op Art Szimfónia Érzéseiben
Bridget Louise Riley, született Londonban 1931 és jelenleg Cornwallban, Franciaországban és Лондоне тұратын művésznő, aki alapvetően megváltoztatta a látás tudományát. Több mint egyszerű festőként ő az illúzió építője, gondosan megmunkálva vászonokat, amelyek kihívják az önt és meghagyják számára tartós elmétetéshez való gondolkodást. Utikalauzában nem hagyományos tájképfestés volt, hanem nagy hatással bízott meg a Cornwall közepén található vad szépsége által. Az azonban 1958-ban tett látogatása Jackson Pollock vibráló energiájához – különösen használatával pontos pontillizmushoz – végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás és valóság közötti lenyűgöző játékot. Riley korai művei 1958 és 1960 között mutatkoznak meg és egy áttörést jelentenek a geometriában és az absztrakt vizuális kifejezésben, melyet nagyban befolyásolt az akkor még fiatal Pollock munkája. Az ő művészi felfedezése nem csak egy új irányba mutatott el, hanem arra késztette őt, hogy megvizsgálja a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley első művei 1958 és 1960 között mutatkoznak meg és egy áttörést jelentenek a geometriában és az absztrakt vizuális kifejezésben, melyet nagyban befolyásolt az akkor még fiatal Pollock munkája. Az ő művészi felfedezése nem csak egy új irányba mutatott el, hanem arra késztette őt, hogy megvizsgálja a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley művészete egy új irányba mutatott el és arra késztette őt, hogy megvizsgálja a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látKérdések és válaszok
Milyen technika és stílus jellemzi a(z) „Arrest 2”, Bridget Louise Riley alkotása alkotást?
A „Arrest 2”, Bridget Louise Riley alkotása egyesíti a Akril festmény vászonon technikát a Optical Abstraction stílussal. A technika és a művészeti irány a mű elkészítésének módját és stílusát jellemzi.
Melyik szakaszába tartozik Bridget Louise Riley pályájának a "Arrest 2" (1965)?
A 1965 évszám a "Arrest 2" alkotást Bridget Louise Riley fejlődésének Mid Century szakaszába helyezi.
Ki a szerzője és mikor készült a "Arrest 2"?
A "Arrest 2" alkotója Bridget Louise Riley, a mű pedig 1965 származik.
A művész életrajza
Bridget Riley: Architect of Illusion
Bridget Louise Riley, born in London in 1931 and now residing across Cornwall, France, and London, is an artist whose work has fundamentally reshaped our understanding of perception. More than simply a painter, she’s an architect of illusion, meticulously crafting canvases that challenge the eye and invite prolonged contemplation. Her journey began not with geometric abstraction but with a grounding in traditional landscape painting, influenced by her childhood spent amidst the rugged beauty of Cornwall. However, it was a pivotal encounter with Jackson Pollock's vibrant energy at the Museum of Modern Art in 1958 – specifically, his use of pointillism – that irrevocably altered her artistic trajectory. This initial exposure sparked an intense investigation into the principles of visual perception, leading her to explore the fascinating interplay between color, form, and movement.
Riley’s early work, spanning from 1958 to 1960, reveals a shift towards a more stylized approach, incorporating elements of impressionism and semi-abstraction. Yet, it was her engagement with the burgeoning field of Op Art – a movement characterized by its deliberate manipulation of visual perception – that truly defined her artistic identity. Influenced profoundly by Victor Vasarely’s explorations of optical phenomena and the pioneering work of Georges Seurat, Riley began to experiment with creating dynamic patterns that induced a sense of disorientation and movement within the viewer's eye. This wasn’t merely about replicating an illusion; it was about actively engaging the brain in decoding visual information, pushing the boundaries of how we experience color and space.
The Birth of Op Art and Early Innovations
The mid-1960s marked a watershed moment for Riley's career. Her groundbreaking series of black and white paintings – works like *Drift No. 2* (1966) and *Nineteen Greys* (1968) – catapulted her to international prominence, establishing her as a leading figure in the Op Art movement. These pieces weren’t simply aesthetically pleasing; they were meticulously engineered to create an unsettling yet captivating effect on the viewer's eye. The seemingly simple arrangements of black and white lines and shapes generated a sense of vibration, depth, and even movement – a phenomenon that challenged conventional notions of static representation. Riley’s approach was deeply rooted in scientific principles, drawing upon research into color theory and visual psychology to achieve her desired effects.
Crucially, Riley's work wasn't isolated within the Op Art movement. She actively engaged with other artists exploring similar themes, including Victor Vasarely and Yaacov Agam, participating in the landmark “The Responsive Eye” exhibition at MoMA in 1965. This event served as a crucial platform for showcasing the burgeoning field of Op Art and solidifying Riley’s position within its ranks. The exhibition highlighted the shared interest among these artists – Vasarely, Riley, Agam, and others – in manipulating perception and creating immersive visual experiences.
Color, Curve, and Beyond
Following her initial success with black and white paintings, Riley began to incorporate color into her work in 1967. This transition marked a significant evolution in her artistic practice, allowing her to explore the complex relationships between hue, saturation, and value. Her stripe paintings of this period – such as *Gala* (1974) and *Entice 2* (1974) – demonstrated a masterful control over color gradients and patterns, creating mesmerizing visual effects that captivated viewers. Riley’s exploration didn't stop at stripes; she ventured into the realm of curves in the late 1970s, producing works like *Wave* (1978), which evoked a sense of undulating movement and fluidity.
Throughout the 1980s and 1990s, Riley continued to experiment with new forms and techniques. She incorporated diagonal lines into her compositions, resulting in a series known as rhomboid paintings – works that presented a dynamic interplay between straight and curved elements. Her travels to Egypt and India further influenced her artistic vision, leading to the creation of pieces like *Achæan* (1981), which drew inspiration from the intricate patterns and motifs of Islamic art, and *Nataraja* (1993), reflecting the vibrant colors and symbolism of Indian iconography. Riley’s work became increasingly lyrical and evocative, moving beyond purely optical effects to explore themes of rhythm, harmony, and visual poetry.
Legacy and Influence
Bridget Riley's impact on contemporary art is undeniable. Her pioneering work in Op Art fundamentally altered the way artists approached representation, demonstrating that perception itself could be a subject of artistic inquiry. Her meticulous attention to detail, combined with her deep understanding of visual psychology, resulted in paintings that are both intellectually stimulating and emotionally resonant. Riley’s influence extends far beyond the realm of painting; her ideas have been adopted by designers, architects, and fashion houses, demonstrating the enduring appeal of her innovative approach to visual communication.
Today, Bridget Riley remains a vital and influential figure in the art world. Her retrospective at the Tate Gallery in 2003 and another at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris in 2008 served as powerful testaments to her enduring legacy. Her work continues to be exhibited worldwide, captivating audiences with its mesmerizing illusions and profound exploration of human perception.
Bridget Louise Riley
1931 - , United Kingdom
Rövid információk
- Full Name: Bridget Louise Riley
- Nationality: British
- Date Of Birth: 1931
- Place Of Birth: United Kingdom
- Notable Artworks:
- Drift No. 2
- Nineteen Greys
- Achæan
- Nataraja
- Artistic Movement Or Style: Op Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Georges Seurat
- Victor Vasarely
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Jackson Pollock
- Pointillism
Kapcsolódó cikkek
Op Art Unveiled: The Science of Optical Illusion and Kinetic Movement in Geometric Abstraction
Explore the science of Op Art through the lens of masters like Victor Vasarely. Discover how geometric abstraction uses optical illusions to create movement and delve into the neuroaesthetics of perception with our expert art history guide.
A Fekete Szín Mesterei: 10 Híres Festmény, Amelyek Elvarázsolnak – OriginalUniqueArt.com
Fedezze fel a 10 leghíresebb, fekete tónusú festményt! Rembrandt, Goya és Manet remekművei elvarázsolják. Művészettörténet, inspiráció otthonába – OriginalUniqueArt.com kínálatából. Fedezze fel a teljes gyűjteményt online!
Kandinsky Mesterművei: 25 Lenyűgöző Festmény a Modern Művészet Gyöngyszemeiből | OriginalUniqueArt
Fedezze fel Wassily Kandinsky 25 legikonikusabb művét! Merüljön el az absztrakt művészet világában, ismerje meg a színek és formák lenyűgöző történetét. Prémium minőségű reprodukciók és inspiráló dekorötletek a OriginalUniqueArt.com-on.
Absztrakt Expresszionizmus Mesterei: 10 alkotás, ami meghatározta a művészetet | OriginalUniqueArt.com
Fedezze fel a 10 legikonikusabb absztrakt expresszionista alkotást! Ismerje meg Jackson Pollock, Mark Rothko és más mesterek történetét. Művészeti reprodukciók prémium minőségben – OriginalUniqueArt.com.
The Architecture of Perception: A Collector's Guide to the Mesmerizing World of Op Art
Embark on a visual journey through the mesmerizing world of Op Art. Discover the masters of optical illusion, explore geometric abstraction, and learn how to curate high-impact kinetic works for your private collection with expert guidance from art professionals.