John Orlebar
Olajfestmény vászonon
Falfeldísz
Georgian Portraiture
1740
51.0 x 36.0 cm
Harris Museum - Art Gallery
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
A rendelést követően a OriginalUniqueArt.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (18 július). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
John Orlebar
Reprodukciós technika
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
-
A műalkotás leírása
John Orlebar – Egy Elegáns Székhely és Mély Szerelmi Ünnep
A Harris Múzeum – Északi Anglia művészeti galériája Preston városában büszkén mutatja be Arthur William Devis 1740-es tárlatképe nagy teljesítményét, John Orlebar címmel. Ez az ólomfestmény egy igazi klasszikus darab, mely 51 x 36 cm méretű és kiválóan tükrözi az alkotó művészi tudását és figyelmét a modellhez képest. Arthur William Devis életművének kulcselemeként tekinthetünk erre az időszakra, amikor egy fiatal férfi személyiségét és helyzetét tökéletes érzékkel ábrázolta meg. Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését! A Múzeum Északi Angliában található és számos értékes alkotást őrzik, melyek között különösen lenyűgöző John Orlebar portréja Arthur Devis művéből. Az időszak meghatározó alakjaként Devis ismertetőjelet jelentett meg egy olyan művészi stílusban, amely az európai klasszikus hagyományokat követi és melyben nagy hangsúlyt kap a részletesség és az érzékletes megjelenítés elősegítése. Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését! A Tárlatkép egy fiatal férfi arcképe, aki körülbelül 28 éves korában ül egy fényes lakosztályban. Egy hatalmas ruházat és egy díszes fejfedő jelzik helyzetét és társadalmi státuszát. Az öltözékében és környezetében megjelenített széles választék tükrözheti az időszak művészi érzékeit és gondolkodását. Háttérében pedig egy függöny található, amely mélyíti meg a kép perspektíváját és személyes intimitását. Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését! A művészi technikában az ólomfestés hagyományos módszereit alkalmazták, mely során több réteg ólomvizet használtak fel egy vászonra való alapozásához és részletes megjelenítéséhez. Ez biztosítja a színvilág széles körének megőrzését és mélyét, valamint az anyag fényességének és textúrájának pontos érzékeltetését. Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését! A színek pedig egy nyugodt és meleg árnyalatokat használnak fel, melyek tükrözik az időszak kulturális és társadalmi értékeit. Az alkotó célja nem csak egy pontos megjelenítés elősegítése volt, hanem egy bizonyos érzelmi állapot átadásának megközelítése is – egy olyan érzésének kifejezése, amely mély tudományos ismeretek és művészi érzék igényét tükrözi. Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését!- Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését!
A művész életrajza
Arthur William Devis (1762–1822): The Gentle Painter of Conversation Pieces
Arthur William Devis stands as a singular figure in the landscape of eighteenth-century English art, primarily recognized for his mastery of the conversation piece genre—a format that captured the spirit of aristocratic society and offered an intimate glimpse into domestic life. Unlike the grand historical canvases championed by Reynolds and Gainsborough, Devis’s oeuvre favored smaller scale compositions populated with delicately rendered figures engaged in quiet contemplation, establishing him as a pioneer of psychological portraiture.
- Early Life and Training: Born in London on August 10, 1762, Devis descended from a family steeped in artistic tradition. His father, Anthony Devis—a carpenter and respected town councillor—was himself an artist who instilled in his son a passion for visual representation. Following in his brother Thomas Anthony’s footsteps, Arthur enrolled at the Royal Academy Schools in 1774, where he honed his skills under Reynolds's tutelage, absorbing influences from Flemish masters like Rembrandt and Rubens.
- The Conversation Piece Genre: Devis swiftly embraced the conversation piece, a trend originating in Holland that celebrated refined social interaction. He skillfully depicted scenes of family gatherings—often featuring children—within richly furnished interiors bathed in soft light. His canvases are characterized by an understated elegance and meticulous attention to detail, reflecting his profound understanding of Baroque principles.
- Notable Works: Among Devis’s most celebrated paintings is “The Death of Nelson,” commemorating the naval hero's demise at Trafalgar in 1805—a monumental achievement that cemented his reputation as a historian painter. Equally impressive is his posthumous portrait of Horatio Nelson, executed after the admiral’s death and imbued with palpable emotion. Furthermore, Devis produced captivating depictions of figures such as William Atherton, Lord John Cavendish and Sir Roger Newdigate.
- Technique and Style: Devis's artistic technique was marked by a deliberate restraint—he rarely employed dramatic chiaroscuro or bold brushstrokes. Instead, he favored subtle gradations of tone and delicate glazing techniques, achieved through painstaking layering of translucent pigments. His canvases possess an ethereal quality, conveying a sense of serenity and psychological depth that distinguishes him from his contemporaries.
- Legacy: Despite the prevailing artistic currents of his time, Devis’s work endured beyond his lifetime, gaining recognition in the mid-twentieth century thanks to scholars who championed his unique aesthetic. Today, Devis's paintings—primarily housed in museums like Preston City Art Gallery and the National Maritime Museum—continue to fascinate viewers with their exquisite craftsmanship and evocative portrayal of human emotion. His contribution to the development of portraiture and the conversation piece genre remains a testament to his artistic vision.
For more information on Arthur Devis’s life and artistic accomplishments, please visit OriginalUniqueArt.com/@/arthur-william-devis. You can also explore his work further at Wikipedia.
Arthur Devis
1712 - 1787 , Egyesült Királyság
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style: Konversációs festészet
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Johann Zoffany']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Joshua Reynolds
- Giovanni Paolo Pannini
- Date Of Birth: 1762. augusztus 10.
- Date Of Death: 1822. február 11.
- Full Name: Arthur William Devis
- Nationality: Nagybritanniai
- Notable Artworks:
- Nelson halála
- Nelson admirális portréja
- Place Of Birth: London, Nagy Britannia

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
