Menü
Előnézet AR előnézet Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre Megosztás
Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Statisztika

Flash--November 22, 1963

Andy Warhol ikonikus Pop Art műve, mely tükrözi JFK meggyilkolását és az amerikai médiában zajló túlzott figyelmet. Egy különleges kézzel festett reprodukciót vásároljon itt!

<h2>Egy amerikai ikon születése</h2><p>Andy Warhol

Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti törvények által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.

Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.

Giclée / Műnyomat

Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat vásárlása Áttérés digitális képre)

Corner sample of the P118B picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Ft10
Corner sample of the P118H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Ft10
Corner sample of the P118W picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Ft10
Corner sample of the P438Z picture frame: formázott polisztirol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Ft10
Corner sample of the P508JH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Ft12
Corner sample of the P508YH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Ft12
Corner sample of the P805H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Ft10
Corner sample of the P805Z picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Ft10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Ft10
Corner sample of the P919G picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Ft10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Ft10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Ft10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formázott polisztirol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Ft12
Corner sample of the W106C picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Ft8
Corner sample of the W218G picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Ft10
Corner sample of the W218JH picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Ft8
Corner sample of the W218Y picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Ft10
Corner sample of the W307PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Ft10
Corner sample of the W316G picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Ft10
Corner sample of the W316PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Ft8
Corner sample of the W316Y picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Ft10
Corner sample of the W398PJ picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Ft8
Corner sample of the W4111J picture frame: tömörfa, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Ft10
Corner sample of the W500HY picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Ft15
Corner sample of the W500JH picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Ft15
Corner sample of the W692G picture frame: tömörfa, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Ft12
Corner sample of the W849H picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Ft8
Corner sample of the W940BG picture frame: tömörfa, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Ft15
Corner sample of the W953PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Ft8

Standard méret
egyedi
CM
INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

szélesség
magasság

Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.

Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (23 október)

Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színarányosság garancia
100 napos visszaküldési garancia (csak gyártási hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény

Összesített ár

Ft 25718

Flash--November 22, 1963

Giclée / Műnyomat

Reprodukció méretei

-

Összesített ár

Ft 25718

Rövid tények

  • Subject or theme: Kennedy meggyilkosása
  • Influences:
    • Komikócímek
    • Mozifilmmagazinok
  • Artistic style: Szétszakított perspektívával
  • Dimensions: 53,34 x 53,34 cm
  • Artist: Andy Warhol
  • Year: 1968

Művészeti kvíz

Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

Kérdés 1:
Andy Warhol milyen művészi irányzatot képvisel?
Kérdés 2:
A „Flash—November 22, 1963” sorozat célja nem az esemény közvetlen ábrázolása, hanem?
Kérdés 3:
Mi jellemző az Andy Warhol által használt technikára?
Kérdés 4:
A képen szereplő férfi ruházata milyen jellegű?
Kérdés 5:
Mi tükröződik el a képen szereplő férfi tekintetében?

Flash--November 22, 1963 – Egy Megállapodás Ünnepén

Andy Warhol művének “Flash—November 22, 1963” című alkotása nem csak egy kép; hanem egy szomorú visszhang az amerikai nép közös traumájában. 1968-ban született John F. Kennedy meggyalistatásának öt évvel később, és bár művésze nem próbálja közvetlenül ábrázolni az eseményt maga körül, hanem inkább bontogatja és tükrözi előnye közös jelenlétét a médiában. Egy szürke fehér fényképet használ fel az alkotás – egy öltözetű férfi néz direkt szemünkbe –, mely pedig egy személyre szabott arcként szolgál, erősen arra késztetve minket, hogy nem csak a tragédia, hanem *hogy* folyamatosan érződik velünk arról, ami történt. A Megismétlés és Az Érzékletes Közlés Ernyeje Warhol, aki feljutott a kereskedelmi illusztráció világában, kiváló ismeretekkel rendelkezett az anyagtermelésről és annak hatásáról az érzékszellemre nézve. Nem volt hajlandó egy egyedi műalkotást létrehozni, amely múzeumokban kerülne kiállításra; inkább magával ragyogott a szórás következményében – azaz azon, hogy milyen új rétegeket vesz fel egy kép és mennyire változik meg annak értéke –, ha végigmásolatolja. “Flash—November 22, 1963” része egy tizenegy alkotásból álló sorozatnak, mely minden egyes képe egy kampányfotóról, hírlapcikkről és reklámról származik, ami november 1963-ban körülvette az amerikai háztartásokat. Ez a célzott megismétlés tükrözi azon a közös érzésen, amely akkor jelent meg az emberek között – egy hatalmas mennyiségű információ és érzelmi fáradtság érzetében –, melyet Warhol megfigyelta és azt jóváhagyta, hogy „a televízió mindenkit szomorúvá tesz”, még akkor is, ha ez a szomorúság művelt vagy erőből kerül előre. Szimbolizmus Az Egyszerűség Ünnepén Bár első ránéhányan szinte semmi különös nincs benne, “Flash—November 22, 1963” hatalma rejtehető az alkotás célzott ambivalenciájában. Az öltözetű férfi ruházata jelzi az autoritást és a hivatalos helyzetet – talán pedig azt, hogy milyen politikai szerepet játszanak előzőleg –, ami esetlegesen megközelíti az eseményt és annak következményeit. Szemmel látható szimbólumok nélkül azonban az alkotás ereje nagyban függ azon, hogy milyen érzéseket vált ki bennünk és milyen kérdéseket vet fel az idő múlásával. Egy egyszerű képet használ el Warhol, mely egy férfi arcát mutatja előtérben, és egy szürke fehér fényképet helyez el háttérbe – ami nem tartalmaz semmilyen részletes információt a környezetről –, ezzel pedig azt jelzi, hogy az alkotás elsődleges célja az öltözetű férfi megjelenése és ruházata. Ez egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Érzelmi Mélység És Egy Megállapodás Ünnepén Ez a művészi megközelítés egy olyan érzelmi mélységet és komplexitást tükrööz, amely nemcsak egy egyszerű képet eredményez, hanem egy teljes világot jelenít meg előtünk – egy olyan világot, melyet Andy Warhol gondolatával és művészi érzékével lehet igazán megérteni. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset, hanem inkább tükrözi előnye közös érzését és kérdését – hogy milyen volt az idő múlásával és hogyan reagált rá az amerikai társadalom. Egy olyan művészi megközelítés, amely nem akar közvetlenül feldolgozni vagy kifejezni egy történelmi incidenset,

Gyakran Ismételt Kérdések

Megtekinthető „Flash--November 22, 1963”, Andy Warhol alkotása a saját falamon vásárlás előtt?

A „Flash--November 22, 1963”, Andy Warhol alkotása mű kedvező esetben megtekinthető a saját falán is a mű AR előnézet oldalán keresztül, az argementált valóság technológiájának alkalmazásával egy kompatibilis eszközön.

Milyen nemzetiség áll a „Flash--November 22, 1963” Pop Art-ének hátterében?

A "Flash--November 22, 1963" alkotását Andy Warhol készítette, aki Amerikai Egyesült Államok-ban született, a Pop Art irányzat keretein belül. A művész származása összeköti a művet a Pop Art stílusával, amelyet Amerikai Egyesült Államok művészei gyakoroltak.

Milyen módon kapcsolódik a "Flash--November 22, 1963" stílusa alkotójának korához?

A „Flash--November 22, 1963” a Pop Art irányzat alkotása, készítője pedig a Modern kor korszakban tevékenykedett.


A művész életrajza

Egy amerikai ikon születése: Andy Warhol élete és művészete

Andy Warhol, eredeti nevén Andrew Warhola Jr., 1928-ban született Pittsburgh acélvárosának szívében, egy olyan helyen, amely mélyen befolyásolta későbbi művészi látásmódját. Gyermekkora nehézségekkel teli volt: a St. Vitus tánc nevű betegség hosszú időre ágyhoz kötötte, ami azonban paradox módon serkentette belső világát és kreativitását. Ebben az időszakban anyja gondoskodása révén ismerkedett meg a népszerű képi világgal – képregényekkel, filmmagazinokkal –, amelyek később ikonikus stílusának alapját alkották. Tehetséges diákként végzett a Carnegie Institute of Technology-n, 1949-ben Pictorial Design szakon szerzett diplomát, majd New Yorkba utazott, ambiciózus célja egy kereskedelmi illusztrátor karrierje volt. Ez az első lépése a reklám és a magazinok világában kulcsfontosságúvá vált: élesítette vizuális kommunikációs képességeit és mély megértést szerzett a tömegtermelésről – olyan elemek, amelyek művészi filozófiájának központi részévé váltak. Jellegzetes vonalrajzai hamarosan elismerést kaptak, sikert ért el divatlapokban és egyedi esztétikai érzékéről szerzett hírnevet.

A Pop Art születése és a Factory korszak

Az 1960-as évekre Warhol túllépett a kereskedelmi művészet határain, a felvirágzó Pop Art mozgalom egyik központi alakjává vált. Ez egy forradalmi pillanat volt a művészettörténetben, amely megkérdőjelezte a „magas” művészet hagyományos fogalmait azáltal, hogy a populáris kultúrát – reklámokat, képregényeket és tömegtermelt tárgyakat – legitimációval ruházta fel. Warhol nem csupán ábrázolta ezeket az elemeket; felemelte őket, mindennapi tárgyakat ikonikus szimbólumokká alakítva az amerikai fogyasztói társadalomról. Az ebben az időszakban készült alapvető művei, mint például a Campbell’s Soup Cans (1962) és a Marilyn Diptych (1962), nem csupán festmények voltak; nyilatkozatok a tömegmédia átható befolyásáról és a kép áruvá válásáról. A szitanyomás technikája, amelyet alkalmazott, kulcsfontosságú volt ebben a folyamatban, lehetővé téve a képek mechanikus reprodukcióját – egy tudatos tükrözése annak a fogyasztói kultúrának, amelyet oly élesen megfigyelt. Ez a módszer nem csupán technikai választás volt; koncepciós volt, hangsúlyozva az ismétlést, a szabványosítást és a művészet és a termelés határainak elmosódását. Warhol művészi univerzumának központi része volt a „Factory”, New York-i stúdiója. Több mint munkahely, a Factory egy vibráló központtá vált művészek, zenészek, filmesek, társasági emberek és bárki számára, akit kísérletező légköre vonzott. Egy színteret jelentett – új ötletek születőhelye és Warhol hitének bizonyítéka, miszerint a művészetnek elérhetőnek kell lennie és be kell kapcsolódnia a körülötte lévő világba.

Hírességek, katasztrófák és az amerikai megszállottságok feltárása

Warhol művészi látásmóda túlnyúlt a fogyasztási cikkeken, átfogta a hírességek, a halál és a katasztrófa témáit – olyan témákat, amelyek mélyen rezonáltak az 1960-as és 70-es évek változó kulturális tájképében. Portréi ikonikus alakokról, mint Marilyn Monroe, Elvis Presley és Elizabeth Taylor nem csupán hízelgő ábrázolások voltak; a hírnév, a kép és a hírességek gyakran törékeny természete feltárásai. Nem csupán hasonmásságukat rögzítette, hanem az őket körülvevő aurát is – a mesterséges csillogást és a mögöttes sérülékenységet. Ugyanakkor szembenézett az amerikai társadalom sötétebb aspektusaival a „Disaster” sorozatával, autóbalesetek, elektromos széket ábrázoló képekkel és lázadásokkal. Ezek a művek nyugtalanítóak és provokatívak voltak, kényszerítették a nézőket arra, hogy szembesüljenek az erőszakkal és a halandósággal kapcsolatos kellemetlen igazságokkal. Nem nyújtott kommentárt hagyományos értelemben; inkább objektíven mutatta be ezeket a képeket, lehetővé téve a néző számára, hogy saját következtetéseire jusson. Ez a megközelítés – gyakran az ismétlés és a merész színek jellemzi – lenyűgöző vizuális hatásokat hozott létre, amelyek egyaránt magával ragadóak és zavaróak. A festésen túl Warhol kísérleti filmekbe is vetette bele magát, olyan alkotásokat készítve, mint a Sleep (1963) és a Chelsea Girls (1966), amelyek tovább tolta ki a művészi kifejezés határait. Emellett együttműködött a Velvet Undergrounddal, ikonikus banán album borítóját tervezte – bizonyítéka annak, hogy befolyása túlnyúlik a képzőművészet világán kívülre a zenére és a populáris kultúrára.

Tartós örökség: Warhol hatása a művészetre és a kultúrára

Andy Warhol hatása a művészeti világra felmérhetetlen. Megkérdőjelezte a művészet hagyományos definícióit, elmosva a magas és alacsony kultúra határait, és utat nyitva új művészeti irányzatoknak, mint például a konceptuális művészet és a performanszművészet. A fogyasztói társadalom, a hírességek kultúrája és a tömegmédia feltárása továbbra is rezonál a mai közönséggel, mivel ezek a témák napjainkban is központi szerepet játszanak a kortárs társadalomban. Warhol nem csupán művész volt; egy kulturális jelenség – egy jövőképző, aki megértette a kép erejét és annak képességét, hogy formálja az érzékelést. Nyíltan vállalta homoszexualitását abban az időszakban, amikor ez ritka volt, felszabadulás szimbólumává vált és társadalmi normákat kérdőjelezett meg. Befolyása számtalan területen látható, a kortárs művészettől és divattól kezdve a zenéig és a filmig. Világ szerte vezető múzeumok – köztük az Andy Warhol Múzeum szülővárosában, Pittsburghben – kiállítják alkotásait, biztosítva, hogy öröksége továbbra is inspirálja és provokálja a művészek és nézők generációit. Alapvetően megváltoztatta azt, ahogy gondolkodunk a művészetről, átalakítva azt egy elit törekvéstől egy elérhetőbbé, demokratikusabbá és mélyen összefonódottá az modern élet mindennapi tapasztalataival. Az állítása, hogy „mindenki 15 perc hírnévre fog szert tenni”, kísértetiesen pontos maradt a közösségi média és a pillanatnyi híresség korában – bizonyítéka tartós belátásának az emberi természetbe és a hírnév folyamatosan változó jellegébe.

Andy Warhol

Andy Warhol

1928 - 1987 , Amerikai Egyesült Államok

Gyors információk

  • Artistic Movement Or Style: Pop Art
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kortárs művészet']
  • Date Of Birth: 1928. augusztus 6.
  • Date Of Death: 1987. február 22.
  • Full Name: Andy Warhol
  • Nationality: Amerikai
  • Notable Artworks:
    • Campbell’s Soup Cans
    • Marilyn Diptych
  • Place Of Birth (City And Country): Pittsburgh, USA
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.