Podrijetlo i povijest galerije
Galleria Borghese nalazi se u Rimu, u Italiji, unutar nekadašnje Villa Borghese Pinciana. Kolekcija je započela pod vodstvom kardinala Scipione Borghesea (1577.–1633.), brata/nevića pape Pavla V. Koristeći obiteljske resurse, prikupio je značajno zbirko umjetnina, postavljajući temelje onoga što danas vidimo u posjedima. To mjesto prvobitno je bilo zamišljeno kao villa suburbana, seosko utočište stvoreno za osobno uživanje i izlaganje kardinalovih sve većih umjetničkih nabavki.
Prelazak iz privatnog rezidencijalnog prostora u javnu instituciju dogodio se 1902. godine. Princ Camillo Borghese utjelavio je ovo mjesto kao javni muzej, osiguravši očuvanje obiteljskog umjetničkog naslijeđa za šire puBLICKO. Ta odluka premjestila je kolekciju iz privatnog sfere u građanski dom. Povijest vile neraskidivo je povezana s promjenjivom sudbinom obitelji Borghese i stalnim političkim promjenama u Rimu.
- Scipione Borghese (1577.–1633.)
- Papa Pavle V
- Princ Camillo Borghese
Arhitektura Villa Borghese
Struktura vile proizašla je iz osobite vizije kardinala Scipione Borghese. Sam objekt podnio je potpis arhitekta Flaminia Ponzio, koji je projekt razradio temeljem kardinalovih vlastitih skica. Takav arhitektonski pristup stvorio je skladnu mješavinu klasične arhitekture i baroknog ukrašavanja. Villa je prvobitno bila zamišljena kao villa suburbana, seosko utočište smješteno na rubu Rima.
Glavnu građevinu osmislio je arhitekt Giovanni Vasanzio. Unutar kompleksa, u području koje se tijekom siedamnaestog stoljeća nalazilo izvan rimskih gradskih zidina, podignut je Casino Borghese. Arhitektura u sebi objedinjuje elemente antike; portik sadrži spole, odnosno građevinske dijelove preuzete iz Klaudijevog luka. Ova integracija sačuvanih klasičnih materijala u samu strukturu odražava tadašnje snažno zanimanje za rimsku prošlost.
Kolekcija antičkih antiquiteta
Glavni kat galerije posvećen je klasičnim antiquitetima koji datiraju iz 1. do 3. stoljeća našeg doba. Ovaj skup drevnih skulptura čini temeljni dio obrtu, pružajući povijesnu podlogu za kasnija djela u kolekciji. Odabrani komadi uključuju razne reljefe i drevne mozaike koji odražavaju estetske standarde rimske ere.
Značajno djelo unutar ovog arheološkog zbog je mozaik gladiatora, datiran iz razdoblja 320.–330. godine. Kolekcija je oblikovana kontinuiranim razvojem; arheološka nalazišta proširena su novim iskopavanjima i strateškim zamjenom predmeta tijekom stoljeća. Ti su dodaci pomogli održati kontinuitet klasičkog fokusa kolekcije.
- Mozaik gladiatora, 320.–330.
Remek-djela barokne skulpture
Skulpturalni program galerije prvenstveno oblikuju rani i zrelo djelo Gian Lorenza Berninija. Godine 1615. dovršio je Koza Amalthea s malim Jupiterom i faunom, rad koji kroz prikaz mitološke scene odziva ritmičku gracioznost. Ovo djelo hvata osjećaj pokreta i povezanosti kroz suptilno naginjanje glava i preplitanje udova, dok je mramor obrađen s takvom fluidnošću koja sugerira mekoću na dodir, posebito u interakciji između božanskog i ruralnog svijeta.
Berninijeva sposobnost pretvaranja napetosti u kamen očigledna je u njegovim mitološkim grupama. Između 1621. i 1622. godine izveo je Otrvavanje Proserpine, skulpturalnu grupu koja naglašava fizičku intenzivnost narativa. Nakon toga, od 1622. do 1625. godine, stvorio je Apolona i Dafnu, hvatajući trenutak božanskog transformacije. Ova djela dopolnjuje njegov David, izveden oko 1623. godine, koji utjelovljuje mladosnačku snagu i duboki osjećaj kretanja. Skulpture često koriste contrapposto kako bi stvorile osjećaj vitalnosti unutar karakrenog mramora.
Kolekcija također uključuje značajnu portretnu umjetnost iz tog razdoblja. Godine 1632. Bernini izradio je Dva busta kardinala Scipionea Borgheseja. Ovi mramorni portreti prikazani su do polovicne visine, prikazujući kardinala u njegovim odijelima i biretu. Prva verzija poznata je po svojoj psihološkoj dubini, hvatajući specifičan gest u kojem subjekt gleda udesno s usnama blago otvorenim, kao da upravo počinje govoriti. Druga verzija nastala je nakon što je u mramoru prve otkriven značajan lom.
Remek-dla koja renesanse i baroknog slikarstva
Kolekcija u sebi nosi značajna djela koja svjedoče o tranziciji između Renesanse i Baroka. Raphaelov Portret muškarca, naslikan 1502. godine, nudi intiman susret s figurom iz doba visoke renesanse. U galeriji se također nalaze djela Antonella da Messine i Giovannija Bellinija, koja predstavljaju temeljne razvojne korake u talijanskoj umjetnosti. Titianova Sveta i profana ljubav i dalje ostaje centralni element ovih dragocjenosti.
Caravaggio je zastupljen s nekoliko djela koja demonstriraju njegovu virtuoznu upotrebu chiaroscura. Njegov Bacchus bolesnik i Dječak s košarom voća naslikani su otprilike 1593. godine. Ova djela otkrivaju psihološku dubinu i dramatičnu svjetlost koji su karakteristični za njegov stil. Kolekcija dodatno obogaćuju djela Petera Paula Rubensa i Federica Baroccia.
Glavna ulaganja i umjetničko naslijeđe
Sastav ove kolekcije oblikirali su značajni promjene u vlasništvu i politički pritisci. Godine 1807. i 1808. knez Camillo Borghese, zet Napoleona, bio je prisiljen prodati značajan dio obiteljskog skulpturalnog rascjeda Caru. Ovaj prijenos uključivao je 154 statue i 160 busti. Mnogi od tih radova, poput Borghese gladiatora i Hermafrodita, premješteni su u Louvre. Unatoč tim gubitcima, galerija je nastavila s širenjem kroz strateške akvizicije i nasljeđivanja. Godine 1682. kolekciju je obogatilo nasljeđivanje Olimpie Aldobrandini.
Nadolazak određenih djela pokretao je i papski autoritet. Putem papskog motu proprio, galerija je stekla djelo Spasavanje autora Raphael. Ovo doprinosavanje osiguralo je prisutnost značajnih Renesansnih djela unutar zidova vile. Kolekcija ostaje zapis evoluirajućeg ukusa obitelji Borghese i promjenjivog političkog krajolika Rima.
