Ažurirano Studeni 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 20 djela John Hoyland u našem katalogu
Ukratko
Od svih originala koje je John Hoyland ostavio, najpoznatiji je North Sound (1979) u kolekciji muzeja Tate Britain, London. Samo iza njih slijede Italian Etchings the Sorcerer (1989) i Gadal 10.11.86 (1986). Naš katalog sadrži 20 djela umjetnika John Hoyland; galerija je čuvala onih 20 koja svijet najviše divi, a svako je prikazano s datumom nastanka, muzejom i pričanom.
In the realm of British abstraction, few works capture the raw, kinetic energy of the late twentieth century quite like John Hoyland’s North Sound. Created in 1979, this masterpiece serves as a profound testament to the power of color to evoke emotion without the need for figurative representation. The painting is an explosion of rhythmic geometry, where bold rectangular forms in vibrant shades of crimson, azure, canary yellow, and emerald…
In the realm of British abstraction, few names resonate with as much visceral energy as John Hoyland. His masterpiece, Italian Etchings the Sorcerer, serves as a breathtaking testament to his ability to command the canvas through pure, unadulterated emotion. Created in 1989, this work transcends mere paint on canvas, inviting the viewer into a dreamlike state where the boundaries between reality and abstraction dissolve. The piece is dominated by a…
A Dance of Darkness and Light: Unveiling John Hoyland’s ‘Gadal 10.11.86’ John Hoyland's “Gadal 10.11.86” isn’t merely a painting; it’s an immersive experience, a visual poem grappling with the interplay of shadow and illumination. Created in 1986 during a pivotal period in his career – a time when he was increasingly embracing abstraction while retaining a deep connection to landscape and memory – this work embodies the core tenets of…
In the evocative realm of John Hoyland, color does not merely sit upon the canvas; it breathes, pulses, and commands the space it inhabits. Italian Etchings Rivers of Surprise, a striking work from 1989, serves as a testament to the artist's mastery over abstract expressionism. The piece presents a visceral landscape of fiery reds and deep oranges, where the boundaries between form and void begin to dissolve. At first glance,…
In the vibrant landscape of late twentieth-century abstraction, few works capture the playful tension between structured composition and spontaneous energy quite like John Hoyland’s Italian Etchings King. Created in 1989, this captivating piece serves as a testament to Hoyland’s mastery over the emotive power of color. At first glance, the eye is immediately arrested by a bold, saturated red background that pulses with a life of its own, acting as…
Lionlady1989 · Government Art Collection
12
UntitledUniversity of Stirling
13
Composition XVIII
14
20.3.69Government Art Collection
15
Memory Mirror 10.6.81Maclaurin Art Gallery at Rozelle House
16
28.4.73Government Art Collection
17
The GnomePaintings
18
28.5.661966 · Tate Britain
19
29.3.69Fitzwilliam College
20
Jinn 1988Merton College
Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka s svojim vrhunskim primjerom.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora John Hoyland | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 Jerwood Gallery |
Hastings | 6 | Italian Etchings the Sorcerer, Italian Etchings Rivers of Surprise, Italian Etchings King |
 Tate Britain |
London | 4 | North Sound, Gadal 10.11.86, 17. 3. 69 |
 Government Art Collection |
London | 3 | Lionlady, 20.3.69, 28.4.73 |
 Imperial College Healthcare Charity Art Collection |
London | 1 | Another World 14–10–05 |
 University of Stirling |
Stirling | 1 | Untitled |
 Maclaurin Art Gallery at Rozelle House |
Ayr | 1 | Memory Mirror 10.6.81 |
 Paintings |
London | 1 | The Gnome |
 Fitzwilliam College |
Cambridge | 1 | 29.3.69 |
Odaberite desetljeće kako biste vidjeli original koji ga definira.
In the realm of British abstraction, few works capture the raw, kinetic energy of the late twentieth century quite like John Hoyland’s North Sound. Created in 1979, this masterpiece serves as a profound testament to the power of color to evoke emotion without the need for figurative representation. The painting is an explosion of rhythmic geometry, where bold rectangular forms in vibrant shades of crimson, azure, canary yellow, and emerald…
In the realm of British abstraction, few names resonate with as much visceral energy as John Hoyland. His masterpiece, Italian Etchings the Sorcerer, serves as a breathtaking testament to his ability to command the canvas through pure, unadulterated emotion. Created in 1989, this work transcends mere paint on canvas, inviting the viewer into a dreamlike state where the boundaries between reality and abstraction dissolve. The piece is dominated by a…
North Sound (1979), Tate Britain, London. Nakon njih slijede Italian Etchings the Sorcerer (1989) i Gadal 10.11.86 (1986).
45 godina: North Sound datira iz 1979, a John Hoyland je rođen/a 1934.
North Sound, Italian Etchings the Sorcerer, Gadal 10.11.86, Italian Etchings Rivers of Surprise, 17. 3. 69, Italian Etchings King, Italian Etchings La Manga, Italian Etchings Captive Circle, Italian Etchings Banda Oriental i Another World 14–10–05. Gornji rang prikazuje godinu i muzej za svako od njih.
Naš katalog sadrži 20 djela umjetnika John Hoyland, datiranih od 1966 do 2005.
Većinom u Jerwood Gallery (Hastings), Tate Britain (London) i Government Art Collection (London). Gornja tablica muzeja navodi sve njih.
U 1980s: 8 od 20 djela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je Italian Etchings the Sorcerer Italian Etchings the Sorcerer.
Na ovoj stranici najstarije djelo je iz 28.5.66 (1966), a najnovije iz Another World 14–10–05 (2005).
Geometric shapes (3), Color field (2) i Color field painting (2), kroz svih 20 djela na ovoj stranici.
Painting, za 4 od 20 djela na ovoj stranici.
Abstract expressionism i Abstract art, sudeći po originalima na ovoj stranici.
Italian Etchings the Sorcerer, Italian Etchings Rivers of Surprise i Italian Etchings King: Jerwood Gallery, Hastings posjeduje 6 djela s ove stranice.
John Hoyland, rođen u Sheffieldu 1934. godine, istaknuo se kao jedan od najznačajnijih britanskih apstraktnih slikara, umjetnik čija su platna vibrirala od neustrašivog korištenja boje i duboke posvećenosti ekspresivnom potencijalu boje. Njegov put nije bio obilježen trenutnim prihvaćanjem; naprotiv, bio je izgrađen kroz odlučno istraživanje umjetničkog jezika, isprekidano trenucima izazova i, na kraju, gromoglasnog priznanja. Odrastajući u obitelji radničke klase, Hoylandov rani susret s umjetnošću došao je kroz formalno školovanje u Sheffield School ofacija i obrta, nakon čega su uslijedile studije na Sheffield College of Art. Te su formativne godine bile utemeljene u figurativnom radu, no presudna promjena započela je tijekom njegovog obrazovanja u Royal Academy Schools u Londonu. Upravo je tamo, usred tradicionalnog programa, susreo bujni svijet apstraktne umjetnosti – prvo kroz djela Nicolasa de Staëla, a zatim, s električnom snagom, kroz američke apstraktne ekspresioniste prikazane u Tate Gallery 1959. godine. Taj je susret bio transformativan, zapalivši strast prema nepredstavljačkom slikarstvu koja će definirati djelo njegovog života. Ozloglađeni incident tijekom vremena provedenog na Kraljevskoj akademiji – uklanjanje njegovih apstraktnih slika od strane sir Charlesa Wheelera, koji je dovodio u pitanje Hoylandovu sposobnost da „pravilno slika“ – naglasio je tadašnje otpor prema apstrakciji unutar britanske umjetničke ustanove. Intervencija Petera Greenhama na kraju je osigurala njihovo vraćanje, što je bila mala pobjeda koja je signalizirala rastuću otvorenost prema novim umjetničkim smjerovima.
1960-te su se pokazale ključnima za Hoylandov umjetnički razvoj dok je počeo uspostavljati svoj prepoznatljivi stil. Nije ga zanimalo puko repliciranje američkih apstraktnih ekspresionista, već njihovo ulijevanje u duh slobode i primjena tog duha na vlastitu jedinstvenu senzibilitetnost. Preokret je stigao uz stipendiju Peter Stuyvesant Foundation koja mu je omogućila putovanje u New York 1964. godine. To je putovanje donijelo izravan kontakt s ključnim figurama poput Roberta Motherwella, Marka Rothkoa i Barnetta Newmana, potičući trajna prijateljstva i duboko utječući na njegovu umjetničku filozofiju. Hoylandovo djelo počelo se uobličavati oko hrabrog boja, pojednostavljenih oblika i ravne površine slike – karakteristika koje su ga povezale s pokretima kao što su Post-Painterly Abstraction, Color Field slikarstvo i lirična apstrakcija. Ipak, odupirao se lakom kategoriziranju, poznato ne voleći etiketu „apstraktnog“ slikara, radije želeći biti poznat jednostavno kao „slikar“. Vjerovao je da taj termin nameće nepotrebna geometrijska ograničenja, ometajući organski protok njegovog kreativnog procesa. Umjesto toga, Hoyland je inspiraciju pronalazio u prirodnim oblicima, posebno u krugu, koji je doživljavao kao moćan i inherentno organski oblik. Njegova umjetnička linija bila je široka, obuhvaćajući divljenje majstorima poput Matissea, Van Gogha, Rouaulta i Chaïma Soutinea, uz američke gigante koji su ga toliko očarali.
Hoylandova je karijera dobila zamah tijekom kasnih 1960-ih i 70-ih. Njegoj prvoj samostalnoj izložbi u Marlborough New London Gallery 1964. uslijedila je značajna muzejska izložba u Whitechapel Art Gallery 1967., koju je kurirao Bryan Robertson. Postao je dio utjecatne skupine Situation, izlažući apstraktna platna velikih dimenzija dizajniranih da urone gledatelje u boju i oblik. Godine 1969. postigao je međunarodno priznanje predstavljajući Veliku Britaniju uz Anthonyja Cara na Bienalu u São Paulu u Brazilu. 1970-te su svjedočile promjeni u njegovoj tehnici; njegove su slike postale teksturalnije kako je eksperimentirao s impastom i različitim materijalima. Široko je izlagao u Waddington Galleries u Londonu, a imao je predstavnike i u New Yorku u Robert Elkon Gallery i André Emmerich Gallery, proširujući svoj doseg na međunarodnu publiku. Priznanja su se nastavljala nakupljati tijekom sljedećih desetljeća, kulminirajući prestižnim nagradama kao što su John Moores Painting Prize 1982. i Wollaston Award Kraljevske akademije 1998. godine. Velike retrospektive u Serpentine Gallery (1979.), Royal Academy (1999.) i Tate St Ives (2006.) učvrstile su njegov položaj vodeće figure u britanskoj umjetnosti.
Hoylandov doprinos britanskoj apstrakciji je neosporan. Igrao je vitalnu ulogu u zagovaranju nepredstavljačkog slikarstva unutar britanske umjetničke scene, izazivajući konvencionalne norme i utirući put budućim generacijama umjetnika. Njegovo hrabro korištenje boje, dinamične kompozicije i nepokolebljiva posvećenost slikarskoj ekspresiji ostavili su neizbrisiv trag u suvremenoj umjetnosti. Hoylandova djela danas se nalaze u brojnim javnim i privatnim kolekcijama, uključujući Tate i čak Murderme kolekciju Damiena Hirsta, što je svjedočanstvo njegove trajne umjetničke važnosti. Godine 1991. izabran je u Kraljevsku akademiju, a 1999. imenovan profesorom slikarstva na Royal Academy Schools – položaji koji su dodatno učvrstili njegov utjecaj unutar umjetničkih krugova. Iako je preminuo 2011. godine, njegovo naslijeđe i dalje odjekuje. Hoylandove slike ostaju snažne izjave o ekspresivnom potencijalu boje i oblika, pozivajući gledatelje da se suoče s umjetnošću na čisto emocionalnoj i visceralnoj razini. On nije samo slikao apstrakcije; on je stvarao svjetove – živopisna, dinamična i duboko osobna prostranstva koja i dalje očaravaju i inspiriraju.
