Tate Britain, London, United Kingdom

Originali · Tate Britain, London

Slavna umjetnička djela u Tate Britain: Originali

1842 – 1898

John Everett Millais, Ophelia (1851) je najpoznatija slika u Tate Britain; nakon nje dolazi Herbert James Draper, Tuga za Ikarom (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851).

U nastavku su 10 najpoznatijih slika iz muzeja Tate Britain — naslikanih od 1842. do 1898. godine od strane 7 umjetnika — s prikazanim datumom nastanka, tehnikom i dimenzijama.

10originali, rangirani prema slavi
7sljedbenici originala, od William Turner do Herbert James Draper
3originala John Everett Millais, najviše ovdje
337originala Tate Britain u našem katalogu

Originali

Najpoznatija djela Tate Britain koja naši umjetnici prvo proučavaju 10

Autor, datum, tehnika i dimenzije svakog originala, uz napomenu s njegove stranice.

  1. Ophelia autor John Everett Millais, 1851
  2. Tuga za Ikarom autor Herbert James Draper, 1898
  3. Proserpina autor Dante Gabriel Rossetti, 1874
  4. Mariana autor John Everett Millais, 1851
  5. Veliki dan njegovog gnjeva autor John Martin, 1851
  6. Krist u kući svojih roditelja (Stolar) autor John Everett Millais, 1849
  7. Hope autor George Frederic Watts, 1886
  8. Parobod pored ušća luke autor William Turner, 1842
  9. Objavljenje autor Dante Gabriel Rossetti, 1849
  10. Chatterton autor Henry Wallis, 1856
  1. Ophelia od John Everett Millais, 1851, Tate Britain

    John Everett Millais (1829–1896)

    1. Ophelia autor John Everett Millais, 1851

    Tate Britain, London1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm

    Ovo ikonično Pre-Rafaelitsko remek-djelo nadilazi svoj književni izvor, postajući duboka meditacija o gubitku, nevinosti i dirljivom predaji u zagrljaj prirode. Slika odmah privlači pogled svojom blistavom paletom i nevjerojatnom razinom detalja, uvodeći promatrača u svijet koji je istovremeno idiličan i duboko žalostan. Scena se odvija uz rijeku Hogsmill u blizini Ewella u Surreyju, gdje je Millais pedantno ponovno stvorio krajolik, hvatajući pjegavo svjetlo sunca koje se probija kroz lišće i svjetlucave odsjaje na površini vode.

    OriginalOriginali John Everett Millais

  2. Tuga za Ikarom od Herbert James Draper, 1898, Tate Britain

    Herbert James Draper (1863–1920)

    2. Tuga za Ikarom autor Herbert James Draper, 1898

    Tate Britain, London1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm

    Platno se razvija kroz dramatičnu naraciju: padnuli Ikar, žrtva vlastite oholosti i topivog voska na svojim krilima, leži usred olujnog mora, dok njegova majka pruža ruku u očajničkom, uzaludnom pokušaju da iz dubina povrati svoje dijete. Kompozicija je majstorski uravnotežena, vodeći oko kroz krajolik gdje se kršne stijene susreću s beskrajnim horizontom, stvarajući osjećaj ogromnog razmjera koji odražava veličinu tragedije koja se odvija pred nama. Njegova tehnika, usavršena tijekom formativnih godina u prestižnim školama Kraljevske akademije i kroz putovanja u Rim i Pariz, omogućuje besprijekoran spoj meke, romantičarske svjetlosti i oštrog, dramatičnog detalja.

    OriginalOriginali Herbert James Draper

  3. Proserpina od Dante Gabriel Rossetti, 1874, Tate Britain

    Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

    3. Proserpina autor Dante Gabriel Rossetti, 1874

    Tate Britain, London1874Oil on canvas6 × 125 cm

    Rossettijeva „Proserpina”, naslikana 1874. godine, više je od običnog portreta; to je dirljiva meditacija o gubitku, čežnji i gorčkoj prirodi vječite ljepote. Platno, izmjernih skromnih 6 x 125 cm, u svojim dubinama skriva scenu koja je istovremeno zatezajuća i duboko melankolična. Jane Morris, Rossettijeva muza i supruga, utjelovljuje samu Proserpinu – figuru koja je tragično zarobljena između dva svijeta, zauvijek vezanu za mračni carstvo Plutona, dok istovremeno čezne za sunčanim radostima Zemlje.

    OriginalOriginali Dante Gabriel Rossetti

  4. Mariana od John Everett Millais, 1851, Tate Britain

    John Everett Millais (1829–1896)

    4. Mariana autor John Everett Millais, 1851

    Tate Britain, London1851Oil49 × 59 cm

    „Mariana” Johna Everetta Millaisa, naslikana 1851. godine, nije samo običan portret; to je izvrsno izvedena destilacija viktorijanske melankolije i tihe očajnosti žene zarobljene između čežnje i odricanja. Ovo nije scena dramatične akcije ili živopisne proslave; umjesto toga, Millais majstorski hvata trenutak suspenzije, trudnu pauzu unutar života koji je, čini se, definiran čekanjem. Subjekt, prepoznat kao Mariana iz Shakespeareovog djela „Mjera za mjeru”, smještena je blizu prozora ukrašenog panelima od vitraja koji prikazuju Objavu.

    OriginalOriginali John Everett Millais

  5. Veliki dan njegovog gnjeva od John Martin, 1851, Tate Britain

    John Martin (1789–1854)

    5. Veliki dan njegovog gnjeva autor John Martin, 1851

    Tate Britain, London1851Oil on canvas303 × 196 cm

    U srcu devetnaestog stoljeća, malo je slika moglo potresti viktorijansku dušu s jednakim užasom i strahopoštovanjem kao John Martinovo djelo "Veliki dan njegovog gnjeva". Stvoreno između 1851. i 1853. godine, ono stoji kao dio Martinovog posljednjeg velikog postignuća, triptiha pod nazivom Posljednji sud. Povjesničari često sugeriraju da je na sliku utjecala brza industrializacija Engleske; prizor "Crnog kraja" (Black Country) sa svojim vrelim pećima i tamnim, berasnim nebom vjerojatno je pružio suvremeni odraz biblijskog uništenja Babilona.

    OriginalOriginali John Martin

  6. Krist u kući svojih roditelja (Stolar) od John Everett Millais, 1849, Tate Britain

    John Everett Millais (1829–1896)

    6. Krist u kući svojih roditelja (Stolar) autor John Everett Millais, 1849

    Tate Britain, London1849Oil on canvas39 × 86 cm

    Ulje na platnu pod naslovom Krist u kući svojih roditelja (poznat i kao „Stolarska radionica”) stvorio je John Everett Millais između 1849. i 1850. godine. Ovo ulje na platnu priziva tihi, marljiv trenutak unutar stolarske radionice svetog Josepha. Scena je usredotočena na Svetu obitelj, utemeljujući ono što je sveto u prašini i trudu manuelnog rada. Teški drveni radni stol zauzima središte ovog kućnog prostora. U ovom djelu, John Everett Millais prikazuje Isusa kao malog dječaka.

    OriginalOriginali John Everett Millais

  7. Hope od George Frederic Watts, 1886, Tate Britain

    George Frederic Watts (1817–1904)

    7. Hope autor George Frederic Watts, 1886

    Tate Britain, London1886Oil on canvas111 × 142 cm

    Djelo odmah uvlači gledatelja svojom prigušenom paletom – kojom dominiraju duboke plave, smeđe i sive nijanse – stvarajući atmosferu kontemplativne melankolije. To djelo se uklapa u širi projekt Wattsa o stvaranju „Kuće života“, serije alegorijskih slika namijenjenih predstavljanju cjelovitosti ljudskog iskustva. Njegov utjecaj proteže se izvan svijeta umjetnosti; kao izvor inspiracije spominjale su ga figure poput Baracka Obame, koji je snažan simbolizam ovog lika iskoristio u svojoj kampanji 2008. godine.

    OriginalOriginali George Frederic Watts

  8. Parobod pored ušća luke od William Turner, 1842, Tate Britain

    William Turner (1775–1851)

    8. Parobod pored ušća luke autor William Turner, 1842

    Tate Britain, London1842Oil on canvas91 × 122 cm

    Djelo Josepha Mallorda Williama Turnera pod nazivom „Parobod pored ušća luke” nije samo prikaz plovila koje se kreće kroz olujne vode; to je proživljeno iskustvo, visceralni susret s sirovom snagom i uzvišenim ljepotom prirode. Scena se odvija kao dramatična interakcija svjetlosti, boje i pokreta, hvatajući prolazni trenutak u kojem se ljudsko nastojanje – predstavljeno parobodom – suočava s neukrotivim silama mora.

    OriginalOriginali William Turner

  9. Objavljenje od Dante Gabriel Rossetti, 1849, Tate Britain

    Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

    9. Objavljenje autor Dante Gabriel Rossetti, 1849

    Tate Britain, London1849Oil on canvas41 × 72 cm

    Dante Gabriel Rossetti i njegovo djelo „ Objavljenje” nadilaze konvencionalne prikaze Marije koja prima Božanskog glasnika, umjesto toga nudeći duboko uznemirujuću viziju utemeljenu na romantičarskim osjećajima. Ovaj odvažan pristup izdvaja ovo djelo od njegovih prethodnika i utemeljuje Rossettija kao pionira psihološke dubine unutar religijskog slikarstva. Tema djela: Umjetinsko djelo prikazuje Mariju, majku Isusa, suočenu s Gabrielom, anđelom zaduženim za objavu čudesnog začeća. Umjetnička vizija koju je nosio Rossetti bila je duboko pod utjecajem pjesnika poput Tennysona i Miltona, čija su djela branila moralnu ozbiljnost i maštovito pripovijedanje.

    OriginalOriginali Dante Gabriel Rossetti

  10. Chatterton od Henry Wallis, 1856, Tate Britain

    Henry Wallis (1830–1916)

    10. Chatterton autor Henry Wallis, 1856

    Tate Britain, London1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm

    Ovo djelo prikazuje mladića nakon što se samotno otrovao arsenikom 1770. godine. Nakon tog debirola, djelo je predstavljeno na izložbi umjetničkih ridomova u Manchesteru 1857. godine. Još tijekom iste 1856. godine, slika je prodana Augustusu Eggu. Podrijetlo djela uključuje prijenos u Tate Gallery 1899. godine. Godine 1854. stvorio je djelo Shakespeare’s House, koje s iznimnom preciznošću prikazuje gradić Stratford-upon-Avon. Dodatno, 1858. godine stvorio je i verziju djela The Death of Chatterton.

    OriginalOriginali Henry Wallis

Kolekcija u brojkama

Originali Tate Britain u našem katalogu

Originali 326 iz Tate Britain — slike i radovi na papiru — stoljeće po stoljeće

  • 16.. stoljeće2
  • 17.. stoljeće11
  • 18.. stoljeće26
  • 19.. stoljeće138
  • 20.. stoljeće73
  • 21.. stoljeće3

Originali na prikazima

Države iz kojih su slikari iz Tate Britain podrijetlom

  • United Kingdom228
  • Belgium17
  • Italy12
  • United States11
  • Germany11
  • France9
  • Ireland6
  • Latvia6

Dva muzeja

Tate Britain i National Gallery: dvije kolekcije originala

Tate Britain

Originali u našem katalogu
337
Naslikano između
1545 – 2014, najviše djela iz 19.. stoljeća
Najpoznatiji originali
Ophelia, Tuga za Ikarom, Proserpina
Većina originala
William Turner, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti

National Gallery

Originali u našem katalogu
2.407
Naslikano između
1250 – 2002, najviše djela iz 17.. stoljeća
Najpoznatiji originali
Portret Giovannija Arnolfinija i njegove supruge, Sijenokosnica, Double Portrait of Jean de Dinteville and Georges de Selve
Većina originala
Tizian, Rembrandt, Jean-Baptiste-Camille Corot

Pitanja studiju

Pitanja o originalima u Tate Britain

Kliknite na pitanje kako biste pročitali odgovor.

Koja je najpoznatija slika u Tate Britain?

John Everett Millais, Ophelia (1851) je najpoznatija slika u Tate Britain i broj jedan na ovom rangiranju, ispred djela Herbert James Draper, Tuga za Ikarom (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851).

Koja su najpoznatija platna u Tate Britain?

Pet najpoznatijih slika u Tate Britain su Ophelia by John Everett Millais, Tuga za Ikarom by Herbert James Draper, Proserpina by Dante Gabriel Rossetti, Mariana by John Everett Millais and Veliki dan njegovog gnjeva by John Martin.

Koji se radovi umjetnika John Everett Millais nalaze u muzeju Tate Britain?

3 od ukupno 10 slika u ovom rangiranju potpisao je John Everett Millais: Ophelia (No. 1), Mariana (No. 4) and Krist u kući svojih roditelja (Stolar) (No. 6). Naš katalog sadrži 13 zapisa o djelima umjetnika Millais u muzeju Tate Britain.

Postoje li u Tate Britain neka djela Dante Gabriel Rossettia?

2 od ukupno 10 slika u ovom rangiranju potpisao je Dante Gabriel Rossetti: Proserpina (No. 3) and Objavljenje (No. 9). Naš katalog sadrži 11 zapisa o djelima umjetnika Rossetti u muzeju Tate Britain.

Koji se radovi umjetnika Herbert James Draper nalaze u muzeju Tate Britain?

1 od ukupno 10 slika u ovom rangiranju potpisao je Herbert James Draper: Tuga za Ikarom (No. 2). Naš katalog sadrži 1 zapisa o djelima umjetnika Draper u muzeju Tate Britain.

Koja su 10 najpoznatijih slika u Tate Britain?

Deset najpoznatijih slika iz Tate Britain su Ophelia (John Everett Millais), Tuga za Ikarom (Herbert James Draper), Proserpina (Dante Gabriel Rossetti), Mariana (John Everett Millais), Veliki dan njegovog gnjeva (John Martin), Krist u kući svojih roditelja (Stolar) (John Everett Millais), Hope (George Frederic Watts), Parobod pored ušća luke (William Turner), Objavljenje (Dante Gabriel Rossetti) and Chatterton (Henry Wallis).

U kojem se gradu nalazi Tate Britain?

Tate Britain se nalazi u gradu London, United Kingdom. Naš katalog sadrži 337 djela 135 umjetnika, datiranih od 1545 do 2014; svih 10 slika iz ovog rangiranja nalazi se u njegovoj kolekciji.

Treba li posjetiti Tate Britain ili National Gallery zbog slika?

Pokrivaju različite stoljeća. Slika 326 u našem katalogu muzeja Tate Britain datira od 1545 do 2014, od kojih većina potječe iz 19. stoljeća; onih 2.394 muzeja National Gallery datiraju od 1250 do 2002. Najpoznatija djela muzeja National Gallery su Portret Giovannija Arnolfinija i njegove supruge, Sijenokosnica and Double Portrait of Jean de Dinteville and Georges de Selve.

Po kojim se tri djela Tate Britain najpoznatiji?

the Turnerovi pejzaži, the Srednjovjekovni iluminirani rukopisi and the Henry Moore i Barbara Hepworth su tri djela zbog kojih svi dolaze u Tate Britain; u muzejskoj evidenciji navedeni su i the The Lady of Shalott - Waterhouse.

Koja je najstarija slika na ovom rangiranju?

Najstarije je William Turner, Parobod pored ušća luke (1842) (1842); najnovije, Herbert James Draper, Tuga za Ikarom (1898) (1898).

Koja je od ovih slika najveća?

John Martin, Veliki dan njegovog gnjeva (1851), 303 × 196 cm. Najmanji je Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874), 6 × 125 cm.

Kako se izrađuje ovo rangiranje?

Slike iz Tate Britain u našem katalogu rangirane su prema tome koliko su poznate: prema broju jezičnih izdanja Wikipedije s člankom o njima (Wikidata sitelinkovi), njihovom mjestu u ručnom rangiranju našeg kataloga i broju posjeta njihovim stranicama. Istoj slici koja je više puta u katalogu pripada samo jedno mjesto; detalji, kopije i studije izostavljeni su.

Dom originala

Tate Britain u London: povijest i kolekcije originala

Tate Britain (National Gallery of British Art, Tate Gallery, British Museum) — umjetnički muzej — u London, United Kingdom. Njegova kolekcija broji preko 500 godina britanske umjetnosti. Njegovi najznačajniji dragulji: Turnerovi pejzaži, Srednjovjekovni iluminirani rukopisi, Henry Moore i Barbara Hepworth, The Lady of Shalott - Waterhouse. Naš katalog sadrži 326 slika i radova na papiru, od kojih ih je izradilo 135 umjetnika, datiranih od 1545 do 2014.

Porijeklo i povijest Tate Britain

Temelji Tate Britain položeni su od strane Sir Henryja Tate, čija je vizija uspostavila posvećen prostor za umjetničko stvaralaštvo nacije. Institucija je svoja vrata otvorila 21. srpnja 1897. godine, u početku djelujući pod nazivom National Gallery of British Art. To rano razdoblje bilo je usmjereno na osiguravanje trajnog doma vizualnoj povijesti zemlje, gradeći kolekciju koja će rasti paralelno s promjenjivim pejzažima britanske kreativnosti. Kako su se desetljeća prolazila, identitet institucije mijenjao se kako bi odražavao njezinu šire ulogu. Od 1897. do 1932. godine zadržala je naziv National Gallery of British Art. Nakon toga, ime je promijenjeno u Tate Gallery, što je bio naziv koji je nosila veći dio dvadesetog stoljeća. To je razdoblje obilježilo evoluciju institucije kroz značajne kulturne promjene, što je naposljetku, u ožujku 2000. godine, dovelo do naziva Tate Britain. Samo mjesto na kojem se nalazi museum zauzima značajnu lokaciju u Londonu, smješteno na bivšem zemljištu zatvora Millbank. Ovaj prijelaz iz prostora zatočeništva u središte umjetničkog istraživanja označava duboku promjenu karaktera ovog obalnog područja.

Velika arhitektura i dizajn zdanja

Smješten na Millbanku u Londonu, u srcu City of Westminster, ovaj zdanje zauzima mjesto na kojem se nekada naletio Millbank Prison. Izgradnju su preuzeli Higgs i Hill, stvarajući strukturu koja u sebi savršeno balansira klasične proporcije s modernim senzibilitetima. Arhitektonsko prisustvo objekta definira dijalog između tradicije i contemporary design. Godine 1970. zdanju je dodijeljena status zaštićenog spomenika kulture (Grade II). Značajna renovacija dovršena je 2013. godine kako bi se interijer prilagodio suvremenim zahtjevima. Ovaj projekt uključivao je stvaranje devet novih galerija, opremljenih ojačanim podovima kako bi izdržali težinu masivnih skulptura. Sam fizički prostor omogućuje tihi susret s umjetnošću, pružajući strukturirano okruženje za duboko promišljanje. Raspored prostorija olakšava osjećaj kontinuiteta između povijesne tkane zdanja i njegove trenutne funkcije.

Ogromna kolekcija britanske umjetnosti

Ova kolekcija obuhvaća više od 500 godina britanske umjetnosti, služeći kao nacionalna galerija za kreativni izraz nacije od 1500. godine pa sve do danas. U njezinim prostorima nalazi se značajno zbirka djela koja datiraju još iz Tudorovog doba, a ta djela kao fizička prisutnost prate evoluciju specifičnog vizualnog jezika kroz stoljeća. Veliki dio fondova čine remek-djela J.M. W. Turnera, koja nude duboki uvid u njegov specifičan pristup svjetlosti i atmosferi. Širina kolekcije proteže se sve do modernog i suvremenog doba, gdje prisutnost umjetnika kao što su David Hockney, Peter Blake i Francis Bacon pruža poveznica s novijim razvojima u britanskom izrazu. Svako doba zastupljeno je specifičnim materijalima i tehnikama svog vremena. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 the Shipwreck, 1805 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944

Remek-dla u stalnoj kolekciji

Prisutnost pre-rafaelitskog pokreta duboko se osjeća kroz djela Sir Johna Everetta Millaisa. Njegova slika Ophelia ostaje jedno od najpoznatijih djela u ovim prostorima, centralni stup kolekcije. Blizu nje, težinu mitova i legendi prenosi John William Waterhouse u svom djelu the Lady of Shalott. Ova platna zahtijevaju tiho promišljanje, pozivajući na mir koji priliči težini njihovih tema. Svjetlost i atmosfera definiraju veći dio iskustva unutar ovih zidova. the Shipwreck J.M. W. Turnera hvata osjećaj elementarne sile, dok Carnation, Lily, Lily, Rose Johna Singera Sargenta nudi drugačiju studiju svjetlosti i boje. Proserpine Dantea Gabriela Rossettija dodaje sloj simboličke dubine stalnim zbirkama, postojajući kao tiha, neprolazna prisutnost među mnogim slojevima britanske povijesti umjetnosti. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 the Shipwreck, 1805 Proserpine, 1874

Izložbe i umjetnički dijalog

Muzej funkcionira kao mjesto neprestane kritičke angažiranosti kroz svoje pažljivo odabrane izložbe. Svake druge godine, holovi su domaćini godišnje izložbe Turner Prize, događaja koji instituciji donosi suvremeni fokus. Ovaj ciklus programiranja osigurava da dijalog između povijesnih kolekcija i aktualnih pokreta ostane živ i aktivan. Posljednjih je godina viđena prezentacija izložbe „ David Hockney: Dolazak“, koja je istraživala upotrebu iPad tehnologije u dočaravanju pejzaža i portreta. Takve izložbe pokazuju kako se umjetnički mediji prilagođavaju tehnološkim promjenama, dok istovremeno zadržavaju svoju izraznu snagu. Opseg ovih prezentacija proteže se do globalnih perspektiva i specifičnih studija atmosfere. Izložba „Nigirska modernizam “istraživala je pokrete koji su se pojavili u Nigeriji sredinom 20. stoljeća, ističući umjetnike koji su kroz eksperimentiranje izazivali kolonijalne narative. Dodatno, muzej je održavao izložbe usredotočene na djela Claudea Moneta, specifično promatrajući njegovu fascinaciju prolaznim momentima i atmosferskim efektima, poput načina na koji se svjetlost odražava na Temi u djelu „ Londonska luka “.

5 činjenica o domu originala

  • Tko je osnovao Tate Britain 1897. godine?Sir Henry Tate
  • Koji je umjetnik poznat po velikoj kolekciji djela u Tate Britainu, uključujući 'The Shipwreck' i 'Fishermen at Sea'?J.M.W. Turner
  • Clore Gallery, koja ugo到底uje značajnu kolekciju Turnerovih djela, dizajnirao je tko?James Stirling
  • Koje je bilo izvorno ime Tate Britain od 1897. do 1932. godine?The National Gallery of British Art
  • U kojem se gradu nalazi Tate Britain?London

Pročitajte više

Tri članka o originalima i njihovim autorima

Kako se rangiraju originala

Originalna djela iz Tate Britain u našem katalogu rangirana su prema popularnosti: prema jezičnim izdanjima Wikipedije koja opisuju sliku, rangiranju našeg studija te posjetama njezinoj stranici na OriginalUniqueArt.com. Jedan unos po originalu, koji se računa u našem katalogu, a ne u muzejskoj inventuri, bez detalja, kopija, studija, skulptura ili radova na papiru; svaki datum, dimenzija i tehnika pripadaju katalogu, a bilješke su preuzete iz opisa slike.

Kreni u istraživanje

Još originala i muzeja