Portret Samuel Palmer

31 najpoznatijih djela umjetnika Samuel Palmer, galerijska selekcija

Ažurirano Studeni 2026 · rangirano prema našoj ocjeni popularnosti (pretraživanja, posjeti i narudžbe za svako djelo) · 31 djela Samuel Palmer u našem katalogu

Ukratko

Od svih originala koje je Samuel Palmer ostavio, najpoznatiji je Magic Apple Tree (1830) u kolekciji Fitzwilliam Museum. Samo iza njih slijede Reverend Daniel Wilkie (1843) i Harvesting detail (1851). Naš katalog sadrži 31 djela umjetnika Samuel Palmer; galerija je čuvala onih 31 koja svijet najviše divi, a svako je prikazano s datumom nastanka, muzejom i pričanom.

1805 – 1881, London Romanticism Najviše djela: Birmingham Museum and Art Gallery

Top 10 djela umjetnika Samuel Palmer: izbor galerije

1
Magic Apple Tree (1830) od Samuel Palmer

Magic Apple Tree

1830 · Watercolor · Fitzwilliam Museum

The composition is framed by two dark, heavy tree trunks on the left and right, creating a natural vignette that directs the eye toward a brightly illuminated hillside in the background. In the immediate foreground, a small human figure sits near a flock of sheep at the base of these large trees. The middle ground is occupied by dense foliage rendered in shades of red and orange. Beyond this, a…

2
Reverend Daniel Wilkie (1843) od Samuel Palmer

Reverend Daniel Wilkie

1843 · Black and White Photography · Nacionalna galerija Kanade, Ottawa

Reverend Daniel Wilkie is a monochromatic black and white photograph by Samuel Palmer. Created about 1843, the work captures a somber moment of musical performance through a tightly framed, medium close-up perspective.

3
Harvesting detail (1851) od Samuel Palmer

Harvesting detail

1851 · Oil

Harvesting detail is an oil painting by Samuel Palmer. This work was created about 1851. The composition focuses on a rural scene where figures gather around a hay wagon on a hillside. The landscape is divided into a foreground containing the wagon and foliage, a middle ground of rolling hills, and a background featuring a distant cityscape under a stormy sky.

4
Sketchbook, folio 5 verso (1824) od Samuel Palmer

Sketchbook, folio 5 verso

1824 · Pencil · Victoria and Albert Museum, London

In the quiet intimacy of Sketchbook, folio 5 verso, we are invited to witness the raw, unmediated pulse of a creative mind at work. Created in 1824 by the visionary British Romantic painter Samuel Palmer, this sketchbook page serves as a profound temporal bridge, transporting the viewer back to an era of intense spiritual and natural inquiry. Rather than a polished, finished masterpiece intended for a gallery wall, this folio…

5
Moonrise (1826) od Samuel Palmer

Moonrise

1826 · Gouache · Leeds Museums - Galleries, Leeds

To gaze upon this depiction of Moonrise is to step across the threshold into a realm where the tangible world dissolves into the ethereal glow of spiritual contemplation. Painted in 1826, this work by Samuel Palmer captures more than just a nocturnal scene; it encapsulates a profound yearning for the sublime—a moment when the veil between the earthly and the divine seems impossibly thin. The local countryside of Shoreham in…

6
Early Morning (detail) (1825) od Samuel Palmer

Early Morning (detail)

1825 · Engraving · Ashmolean Museum, Oxford

Samuel Palmer's "Early Morning (detail)," painted in 1825, isn’t merely a depiction of a woodland scene; it’s an immersion into a world steeped in Romantic sensibility and imbued with a profound sense of quiet contemplation. This exquisite engraving, now part of the Ashmolean Museum’s collection, offers a glimpse into the artist's uniquely personal vision of nature – a vision profoundly shaped by his encounters with William Blake and a deep…

Izbor umjetnika Samuel Palmer se nastavlja, od 11 do 31

Slavna djela Samuel Palmer po razdobljima

Motivi koji su privukli pažnju Samuel Palmer

Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka s svojim vrhunskim primjerom.

Muzeji koji čuvaju originalna djela umjetnika Samuel Palmer

8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.

Muzej Grad Djela autora Samuel Palmer Slike iz ovog popisa
Birmingham Museum and Art Gallery, BirminghamBirmingham Museum and Art Gallery Birmingham 7 At Festiniog, North Wales, A View Of Ancient Rome, A View of Modern Rome During the Carnival
Yale Center for British Art, New HavenYale Center for British Art New Haven 4 Sketch from Nature in Sion Park, The Harvest Moon, The Timber Wain
Ashmolean Museum, OxfordAshmolean Museum Oxford 3 Early Morning (detail), Self-Portrait, Early Morning
Fitzwilliam MuseumFitzwilliam Museum 2 Magic Apple Tree, View of Lee, North Devon
Nacionalna galerija Kanade, OttawaNacionalna galerija Kanade Ottawa 2 Reverend Daniel Wilkie, Mrs. Daniel Wilkie
Victoria and Albert Museum, LondonVictoria and Albert Museum London 1 Sketchbook, folio 5 verso
Leeds Museums - Galleries, LeedsLeeds Museums - Galleries Leeds 1 Moonrise
Tate Britain, LondonTate Britain London 1 The Gleaning Field

Samuel Palmer desetljeće po desetljeće: original koji definira svako od njih

Djela po desetljećima

Odaberite desetljeće kako biste vidjeli original koji ga definira.

Pitanja kolekcionara o slikama umjetnika Samuel Palmer

Po kojem je djelu Samuel Palmer najpoznatiji/a?Otkrijte odgovor

Magic Apple Tree (1830), Fitzwilliam Museum. Nakon njih slijede Reverend Daniel Wilkie (1843) i Harvesting detail (1851).

Koliko je godina Samuel Palmer imao/la kada je nastalo djelo Magic Apple Tree?Otkrijte odgovor

25 godina: Magic Apple Tree datira iz 1830, a Samuel Palmer je rođen/a 1805.

Koja su deset najpoznatijih djela umjetnika Samuel Palmer?Otkrijte odgovor

Magic Apple Tree, Reverend Daniel Wilkie, Harvesting detail, Sketchbook, folio 5 verso, Moonrise, Early Morning (detail), Sketch from Nature in Sion Park, At Festiniog, North Wales, A View Of Ancient Rome i A View of Modern Rome During the Carnival. Gornji rang prikazuje godinu i muzej za svako od njih.

Koliko je slika ostavio/la Samuel Palmer?Otkrijte odgovor

Naš katalog sadrži 31 djela umjetnika Samuel Palmer, datiranih od 1819 do 1877.

U kojim se muzejima nalaze remek-djela umjetnika Samuel Palmer?Otkrijte odgovor

Većinom u Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham), Yale Center for British Art (New Haven) i Ashmolean Museum (Oxford). Gornja tablica muzeja navodi sve njih.

U kojim je godinama Samuel Palmer naslikao svoja najpoznatija djela?Otkrijte odgovor

U 1830s: 9 od 31 djela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je Magic Apple Tree Magic Apple Tree.

Koja su prva i posljednja poznata originalna djela umjetnika Samuel Palmer?Otkrijte odgovor

Na ovoj stranici najstarije djelo je iz Sketch from Nature in Sion Park (1819), a najnovije iz Tityrus Restored to his Patrimony (1877).

Koje je motive Samuel Palmer najčešće birao?Otkrijte odgovor

Landscape (7), Rural landscape (2) i “pastoral life” (2), kroz svih 31 djela na ovoj stranici.

Koju je tehniku najčešće koristio/la Samuel Palmer?Otkrijte odgovor

Watercolor, za 2 od 31 djela na ovoj stranici.

Pripada li Samuel Palmer kojem umjetničkom pokretu?Otkrijte odgovor

Romanticism, sudeći po originalima na ovoj stranici.

Koji se radovi umjetnika Samuel Palmer nalaze u muzeju Birmingham Museum and Art Gallery?Otkrijte odgovor

At Festiniog, North Wales, A View Of Ancient Rome i A View of Modern Rome During the Carnival: Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham posjeduje 7 djela s ove stranice.

Samuel Palmer: život i djelo

Rana života i sjemenje vizije

Samuel Palmer, rođen u Londonu 1805. godine, izlazi iz svijeta ispunjenog intelektualnom znatiželjom i duhovnim traženjem. Njegov otac, knjižar i baptistički ministrant, usadio mu je ljubav prema literaturi i kontemplativnu prirodu, dok su njegove rane umjetničke sklonosti manifestirale iznenađujuće rano – do dvanaestog godina već je marljivo slikovao crkve, pokazujući urođeni talent za zapažanje i detalje. Ova precokna sposobnost brzo je privukla pažnju; tek u četrnaest godina, Palmer je izložio radove inspirirane J.M.W. Turnerom na Kraljevskoj akademiji, signalizirajući obećavajući početak njegovog umjetničkog puta. Iako je primio ograničenu formalnu obuku – kratki boravak u Merchant Taylors' School nije ponudio ništa slično strukturiranoj umjetničkoj edukaciji – njegov put je neopozivo promijenjen ključnim susretom s William Blakeom 1824. godine, omogućenim pejzažnim slikarom Johnom Linnellom. Ovaj susret se pokazao transformativnim, jer su Blakeov vizionarski stil i dubina duhovnosti snažno odzvanjali u Palmeru, postajući temelj njegove umjetničke identitete.

Shoreham period: Kraljevstvo mističnog pastoralizma

Godine provedene kod Shorehama u Kentu (1826-1835) predstavljaju najintenzivniju i najupečatljiviju fazu karijere Samuela Palmera. Kupio je skroman kućica, maštovito nadimenovan "Ratova tvrđava", i upravo ovdje, usred valovitih brda i drevnih šuma, izkovao je svoj jedinstveni umjetnički glas. Ovaj period nije bio samo o prikazivanju pejzaža; bilo je o njihovom *transformiranju* u domene mistične ljepote i duhovnog rezonancija. Palmerovi Shoreham slikarstva karakteriziraju ih evocativna upotreba sepijastih tonova, stvarajući osjećaj bezvremnosti i melanholije, često osvijetljeni eteričnom svjetlošću mjeseca. Ovo nisu bile samo reprezentacije prirode, već idealizirane vizije, prožute osobnim simbolizmom i dubokom vezanošću za zemlju. Nije bio sam u ovom težnji; Palmer se povezao s grupom sličnih umjetnika poznatih kao "Antičari", uključujući Georgea Richmonda i Edwarda Calverta, svi privučeni Blakeovim mističnim sklonostima i tražeći oživjeti duhovnu dimenziju u svojoj umjetnosti. Ova zajednica potaknula je okruženje dijeljenih ideja i međusobne inspiracije, čvršćavajući Palmerovu predanost vizionarskom pastoralnom slikarstvu.

Promjenjive struje: London, Italija i težnja za stabilnošću

Godine 1835. Palmer se vratio u London, označavajući preokret u njegovoj umjetničkoj trajektoriji. Intenzivno mistični stil njegovih Shoreham slika počeo je ustępivati mjestu konvencionalnijih pejzaža i akvarela, promjena djelomično diktirana financijskom nužnom i pragmatičnim savjetima od njegovog bračnog druga, Johna Linnella, koji ga je podstaknuo da zadovolji vladajuće javne ukuse. Iako je nastavio obilno slikovati, Palmer je sve više oslanjao na akvarel kao sredstvo prihoda, popularan medij u Engleskoj u to vrijeme, ali možda nije potpuno zadovoljavao njegove umjetničke ambicije. Mjesečnik putovanje u Italiju s suprugom, Hannah Linnell, 1837-1839., proširilo je njegovu paletu i unijelo življe boje u njegov rad, iako su ponekad rezultirale nijanse koje su savremnici smatrali previše jarke. Kako bi dopunio svoj prihod, Palmer radio je kao privatni učitelj crteža, zahtjevan posao koji je ograničavao vrijeme koje je mogao posvetiti vlastitim umjetničkim nastojanjima. Financijske poteškoće mu su pršavile kroz taj period, pogoršane nesretnim djelima njegovog brata, koji je zastavio mnoge njegove ranije slike – prisiljavajući Palmera da ih odkupi po značajnoj cijeni.

Kasnije godine i trajan nasljednik

Prelazak u Furze Hill House u Redhillu, Surrey, 1862., donio je određenu financijsku stabilnost u život Palmera, omogućujući mu da ponovno osvoji vizionarski stil svojih ranijih Shoreham slika, iako s zrelijom i rafiniranijom tehnikom. Njegovi kasniji radovi uključuju iznimne ilustracije za Miltonove pjesme *L'Allegro* i *Il Penseroso*, demonstrirajući njegov nastavljeni majstorstvo linije i kompozicije, kao i niz evocativnih gravura koje ilustriraju Virgila. Samotni toranj, dovršen 1879., široko se smatra jednim od njegovih najfinijijih kasnijih dostignuća, pokazujući njegov izvanredan umijeće u graviri i hvatanju tona pomalo tugalne samoće. Smrt njegovog sina, Thomasa More Palmera, 1861., bacila je duga sjenu preko ovih posljednjih godina, dodajući sloj melanholije njegovom radu. Samuel Palmer preminuo je 1881., ostavljajući iza sebe zbirku radova koja, iako prvobitno zanemarena, od tada je priznata kao duboko značajna u kontekstu britanskog romantizma. Stoji kao ključna figura vizionarske umjetnosti, demonstrirajući trajan utjecaj Blakeovih umjetničkih i filozofskih ideja te pomažući poticanju oživljavanja interesa za duhovne teme tijekom 19. stoljeća. Njegova jedinstvena sposobnost spajanja pedantnog zapažanja s maštovnom vizijom nastavlja osvajati publiku danas, čvršćavajući njegovo mjesto kao trajno važno umjetnik.