Moe Reinblatt

Rani život, obitelj i obuka

Moe Reinblatt rođen je u Montrealu 1917. godine, odrastajući u kućanstvu oblikovanom dubokim obiteljskim iskustvima. Njegovi roditelji, Manya i Joseph Reinblatt, odgajali su ga u zajednici čvrstih korijena; njegov djed, Baruch, emigrirao je u Kanadu iz ruske Bessarabije. Tijekom mladosti, Reinblatt je balansirao između svog rastućeg interesa za umjetnost i praktičnih aspekata svakodnevnog života, uključujući rad u borduru njegovog oca.

Njegovo formalno obrazovanje započelo je u učionicama srednje škole Baron Byng. Od 1932. do 1935. godine studirao je umjetnost pod vodstvom Anne Savage. To rano razdoblje pružilo je temelj njegovom tehničkom razvoju. Nakon srednje škole, nastavio je usavršavati svoje vještine u Montrealskom YM-YWHA. Između 1935. i 1942. godine studirao je pod vodstvom slikara Alexandra Bercovitcha, što je bilo razdoblje koje je oblikovalo njegov pristup zanatu prije nego što mu je život poprimio potpuno drugačiji smjer tijekom ratnih godina.

Vojna služba i ratna umjetnost

U travnju 1942. godine, život koji je vodio Moe Reinblatt odjednom je skrenio u smjeru vojničke službe kada se pridružio Kraljevskom kanadskom zrakoplovstvu. Bio je stacioniran u zrakoplovnoj bazi Mont-Joli, gdje su njegove ruke bile više navikle na grubost mehanike nego na mekoću kista. Radiš kao mehaničar zrakoplovnih konstrukcija, fokusirao se na tehničke realnosti leta i strojarstva, napokon napredujući do čina vodećeg zrakoplovnog tehničara.

Njegova uloga značajno se promijenila u kolovozu 1944. godine kada je imenovan službenim ratnim umjetnikom. Ova tranzicija premjestila ga je iz mehaničkog održavanja zrakoplova u vizualnu dokumentaciju sukoba. Poslan je u Englesku, s zadatkom da kroz svoje oči i ruke zapiše kanadski ratni napor. To razdoblje omogućilo mu je da svjedoči izravno djelovanje rata, pružajući mu jedinstvenu perspektivu na ljudsku i industrijsku razmjer borbe.

Artističko obrazovanje i podučavanje

Nakon vojnog službenog doba, Reinblatt se vratio svojim studijima, usavršavajući svoj zanat u Školi likovnih umjetnosti i dizajna Umjetničkog udruženja u Montrealu. Te su formativne godine proveo učeći pod vodstvom Goodridgea Robertsa, Gordona Webbera, Jacquesa de Tonnancoura i Eldona Griera. To razdoblje formalnog studija pomoglo je oblikovati tehničku podlogu koju će nositi u svoju kasniju karijeru odgajatelja i učitelja.

Njegova povezanost sa Školom likovnih umjetnosti i dizajna s vremenom se promijenila, prelazeći iz uloge studenta u ulogu instruktora. Uz Arthura Lismera, počeo je poučavati crtež i grafiku u toj ustanovi. To nije bio kratkotrajan angažman; ostao je na tom profesorskom položaju više od dvadeset godina, pomažući brojnim studentima da prođu kroz zamršenosti linije i tinte. Njegov utjecaj protezao se izvan školskih zidova, budući da je između 1946. i 1957. organizirao umjetničke tečajeve u YM-YWHA. Kasnije, od 1967. godine, svoje je znanje dijelio u Centru za umjetnost Saidye Bronfman.

Ključna djela i umjetničke teme

Umjetnička interesiranja Moe Reinblatt bila su iznimno široka, oscilirajući između tihe, nepomične stille life i dinamične energije figurativnih studija. Često je usmjeravao svoje plavete prema ljudskom obliku, hvatajući figure u trenucima pokreta ili u dubokom mirovanju. To snažno interesiranje za tijelo najbolje se vidi u djelima kao što su Acrobats, nastalo 1962. godine, i Le Jongleur. Istovremeno, istraživao je i mračnije, samoone ljudske motive, što možemo primijetiti u radovima Mendiant nº 1 i Mendiant aveugle. Njegova sposobnost da dočeka samu srž karaktera dodatno se odrazila u plavima poput Figure qui tombe nº 1 i Forcenés.

Nakon što je istraživao ljudsku figuru, Moe Reinblatt pronašao je inspiraciju i u prirodnom svijetu te u svakodnevnim scenama. Njegovi pejzaži, poput djela Jour d'hiver, otkrivaju potpuno drugu stranu njegove umjetničke prakse u usporedbi s njegovim strukturiranim figurativnim radovima. Također se posvetio grafici, stvarajući djela poput suhe igle crtog The Drinker. U svojim kasnijim godinama nastavio je istraživati raznolike teme, uključujući kompozicije kao što su Caïn et Abel i Une soirée à Montréal.

• Glava djevojke s mašnom (oko 1958.)
• Acrobats (1962.)

Nagrade, naslijeđe i smrt

Kroz cijelu svoju karijeru, Moe Reinblatt stekao je brojne počasnice koje su potvrdile njegov vrhunski tehnički talent i neizostupan položaj u kanadskoj umjetničkoj zajednici. Godine 1947. primio je prestižnu nagradu Rolph-Clarke-Stone za svoju grafiku tehnikom suhe igle, The Drinker. Njegova nevjerojatna sposobnost da oživi ljudski oblik i pokret nastavila se prepoznavati i u kasnijim godinama, što je rezultiralo dodjelom nagrade Adrian Seguin Memorial u 1958. godini te nagrade C. W. Jefferys u 1962. godini.

Njegov doprinos kulturnom tkivu domovine dodatno je priznat 1968. godine kada je primio Kanadsku jubilarnu medalju (Canadian Centennial Medal). Ovo priznanje uslijedilo je nakon desetljeća oblikovanja novih generacija umjetnika kroz njegov rad u nastavi i duboku uključenost u umjetničku scenu Montrealu. Moe Reinblatt ostao je stabilna i inspirativna figura u životima svojih studenata i kolega sve do trenutka kada mu se zdravlje pogoršalo.

Moe Reinblatt preminuo je od raka u Montrealu 24. kolovoza 1979. godine. Za sobom je ostavio bogat opus koji obuhvaća figurativne motive, mrtve natpile i pejzaže, od kojih se velika dio nalazi u značajnim kolekcijama širom Kanade i u svijetu.

Gdje danas moći vidjeti njegova djela

Kako bi se doživio vizualni nasljeđe koje je ostavio Moe Reinblatt, posjetitelji mogu posjetiti nekoliko značajnih institucija širom Kanade. Njegova uljedom djela čuvaju se u kolekcijama koje posjeduje National Gallery of Canada te Canadian War Museum. Oni koji su zainteresirani za njegovu povezanost s Quebecom, umjetnost će pronaći u Musée national des beaux-arts du Québec. Njegova prisutnost u Montrealu također je izražena kroz Montreal Museum of Fine Arts, gdje su njegova djela dio stalne kolekcije.

Njegov utjecaj proteže se izvan ovih glavnih urbanih središta. Njegova djela čuvaju se u Muzeju McCord i Muzeju New Brunswicka, čime se osigurava da njegova perspektiva ostane sastavni dio regionalne povijesti. Izvan granica Kanade, njegova umjetnost zastupljena je u muzeju Bezalel u Izraelu, što svjedoči o širini njegovog utjecaja i mjestima gdje se njegovo stvaralaštvo i dalje čuva.