Jean-Baptiste-Camille Corot

Rano djetinjstvo, obitelj i obuka

Jean-Baptiste-Camille Corot rođen je u Parizu 1796. godine. Odrastao je u kućanstvu koje je bilo definirano praktičnim zanatima, kao drugo od troje djece. Njegov otac radio je kao izrador perika, dok je njegova majka, Marie-Françoise Corot, bila krojačica šešira. Te rane godine u pariškoj obitelji pružile su stabilnu, iako skromnu, podlogu prije nego što se okrenuo proučavanju svjetla i forme.

Njegovo formalno obrazovanje započelo je u studijima priznatih slikara. Između 1821. i 1822. godine, studirao je pod vodstvom Achillea Etne Michallona. Ovo razdoblje poduke pružilo je tehničku osnovu neophodnu za njegova kasnija istraživanja. Također je proveo vrijeme studirajući s Jean-Victorom Bertinom, upijajući metode krajolikuške tradicije koje će oblikovati njegov pristup prirodnom svijetu.

Tehnika i umjetnički stil

Njegov stvaralački proces započen je u naravi. Provodio je sate skicirajući i stvarajući preliminarna djela izravno u krajoliku kako bi uhvatio trenutnu, prolaznu svjetlost. Tek nakon što bi prikupio prve vizualne dojmove, povratio bi se u studio kako bi dovršio djelo u zatvorenom prostoru. Ova metoda omogućovala mu je izgradnju kompozicija kroz specifično slojevitost tankih slojeva uljanih boja na platnu. Preferirao je glatku i prozirnu tehniku, često koristeći lagane i slobodne poteze četkicom kako bi stvorio teksturu. Takav pristup pomogao mu je da dočara vegetaciju u njezinim najsvježijim početnim fazama, hvatajući specifičan izgled mladog, novog izraslaka.

Njegov stil naginjao je prema realizmu, s naglaskom na način na koji svjetlost i atmosfera međusobno djeluju s fizičkim svijetom. Umjesto oslanjanja na teške i debele slojeve boje, koristio je tonalne gradacije kako bi stvorio osjećaj dubine i trodimenzionalnosti. To pažljivo rukovanje bojom i kompozicijom dopuštalo mu je da prikaže igru svjetlosti kroz scenu bez potrebe za pretjeranim detaljima. Njegova kasnija djela često su poprimila formu krajolikovnih sjećanja, koja su bila sanjivi, zamišljeni prikazi temeljeni na lokacijama koje je prethodno posjetio.

• Agostina (oko 1866.)
• Studio (oko 1865.)
• Žena koja čita (oko 1870.)

Naslijeđe i utjecaj na umjetnost

Do trenutka kada je ušao u svoju posljednju dekadu života, u pariškim je krugovima bio poznat kao "Père Corot". Taj je nadimak odražavao mnogo više od njegove životne dobi; on je govorio o njegovom položaju središnje figure za generacije koje su navigirale kroz prelaz iz akademskih tradicija prema novim načinima promatranja svijeta. Njegovo je stvaralaštvo, sredinom 1850-ih, počelo težiti sve izraženijem impresionističkom stilu. Odmaknuo se od krutih struktura prošlosti, birajući način slikanja koji je anticipirao inovacije en plein air umjetničkog pokreta impresionizma. Pronašao je jedinstven način za hvatanje onog trenutka kada svjetlost počiva na lišću i načina na koji atmosfera omekšava daleki obzor.

Njegov utjecaj bio je opipljiv u samom načinu na koji je vodio kist, koristeći lagane i slobodne poteze kako bi dočarao svježe početke vegetacije. Taj je pristup pripremio tlo za kasnije umjetnike koji su nastojali uhvatiti prolazne kvalitete prirodnog svijeta izravno iz izvora. Bio je priznat kao jedan od najvećih pejzažnih slikara koje je svijet ikada vidio, status koji je izgradio kroz golem opus od preko 3.000 slika. Njegova sposobnost da uspostavi ravnotežu između preciznosti organskih oblika i dubokog osjećaja za raspoloženje ostavila je neizbrisiv trag u povijesti pejzažnog slikarstva.

• Agostina
• The Studio
• A Woman Reading

Gdje danas možete vidjeti njegova djela

Tražeći tragove njegovog umjetničkog genija, put često vodi prema Parizu. Louvre posjeduje značajan dio njegovog opusa, čuvajući 35 djela unutar svojih zidova. U neposrednoj blizini, Musée d'Orsay čuva šest njegovih slika. Ove kolekcije omogućuju nam da izbliza proučimo njegovu vještinu rukovanja svjetlom te način na koji je prikazivao bujnu, mladu vegetaciju u njezinim najsvježijim početnim fazama. S druge strane, u Reimsima, Musée des Beaux-Arts hrani iznimnu kolekciju od 27 platna, što je skup koji je po broju djela odmah iza Louvrea.

Preko Atlantika, njegova prisutnost osjeća se u nekoliko vodećih svjetskih institucija. Metropolitan Museum of Art u New Yorku čuva 26 njegovih radova, uključujući remek-djela poput djela Agostina, naslikanog 1866. godine. National Gallery of Art u Washingtonu posjeduje 6 djela, dok Philadelphia Museum of Art čuva njih 4. Ova djela pružaju rijetku priliku da svjedočimo njegovoj umjetničkoj evoluciji – od strožih, strukturiranih kompozicija prema slobodnijem, atmosferskom stilu koji je razvio u zrelim godinama života.

• Samoportret (1825)
• Slap u Terniju (1826)
• Talijanski pastir, večer (1847)
• Žena koja čita (1870)
• Cigani (1872)