Hetta

Rani život i obuka Victora Vasarelyja

Rođen kao Károly Vaszary 9. travnja 1906. godine u Pécs-u, Mađarska, čovjek koji će kasnije postati poznat kao Victor Vasarely, započeo je svoj put u potpuno drukčijem području. Godine 1925. uputio se u hodnike Sveučilišta Eötvös Loránd u Budimpešti kako bi studirao medicinu. Logika ljudskog tijela i znanstveni pristup okupirali su njegovo vrijeme dvije godine, no privlačnost vizualnog izraza na kraju je prevagnula. Do 1927. godine, ostavio je medicinske studije iza sebe kako bi se posvetio proučavanju tradicionalne akademske slikarstva na Akademiji Podolini-Volkmann.

Njegova obuka nastavila se prelaskom u műhely Sándora Bortnyika. Ta je radionica bila mjesto gdje su se ukorijenili principi Bauhaus pokreta, fokusirajući se na presjek funkcionalnog dizajna i geometrijske apstrakcije. Ovdje se fokus pomaknuo prema strukturnom i sistematskom pristupu. Lekcije naučene u tim studijima pružile su temelj za njegova kasnija istraživanja o tome kako se oblici i boje interagiraju s oku.

Razvoj jedinstvenog vizualnog jezika

Između 1929. i 1944. godine, Vasarely se usredotočio na grafički rad. Te je godine proveo eksperimentirajući s načinom na koji svjetlost i sjena komuniciraju s jednostavnim oblicima. Njegovo rano grafičko razdoblje izbacilo je djela poput Šahovnice (1935) i Girl-power (1934). Također je radio na djelu Zebras (Zebrice) 1937. godine. Ova djela odslikavaju rastuće zanimanje za to kako promatrač doživljava ravnu površinu. Odmaknuo se od tradicionalnog slikarstva prema strukturiranijem, grafičkom pristupu.

Od 1944. do 1947. godine, njegov smjer se promijenio. Prošao je kroz nekoliko stilova, uključujući kubističke, futurističke, ekspresionističke, simboličke i nadrealističke pristupe. Naposljetku je prevazišao te eksperimente, tražeći precizniji način za organizaciju prostora. Ta potraga za novom logikom dovela ga je do objave njegovog Žutog manifesta. Njegov rad prestao se baviti individualnim izražavanjem i počeo se usredotočivati na mehaniku vida. Taj je sistematični metod na kraju utvrdio njegov položaj kao lidera Op art pokreta.

Tehnika i majstorstvo optičke iluzije

Vasarelyjev pristup temelji se na sistematskoj upotrebi geometrije kako bi se potaknula fizička reakcija kod promatrača. Nije se oslanjao na tradicionalne izvore svjetlosti niti na klasični chiaroscuro kako bi oblikovao formu. Umjesto toga, koristio je sofisticiranu interakciju visokokontrastnih pigmenata kako bi simulirao dubinu i kretanje. Manipulacijom gustoćom boje mogao je zavarati oko, navodeći ga da na ravnoj površini perceives povlačenje i isticanje prostora. Ova metoda pretvara statičnu površinu u prostor koji kao da pulsira ili se udaljava od nas.

Njegova metoda, koju je nazivao vizualna kinetika ili plastique cinétique, uključuje precizno uređenje oblika. Koristio je teksturalne efekte, perspektivu, sjenu i svjetlost kako bi izgradio te iluzije. Rad često se oslanja na način na koji oko interpretira ritmičko, unutarnje zračenje, a ne na vanjsko osvjetljenje. Korištenjem mreža i matematičkih principa stvorio je osjećaj vizualne vibracije i vrtložnih efekata. Rezultat je osjećaj kretanja koji postoji isključivo unutar percepcije gledatelja.

Preciznost njegove tehnike očigledna je u načinu na koji upravlja bojom i linijom kako bi stvorio arhitektonsku dubinu. U djelima kao što je Torony-Nagy, presijecanje oštrih bijelih linija s dubokim plavim i smaragdno zelenim tonovima stvara ritmičku optičku vibraciju. Ti elementi rade zajedno kako bi proizveli dojam pulsirajućeg svjetla. Te je alate koristio kako bi nadmašio puku reprezentaciju, usredotočivši se umjesto toga na mehanizme samog procesa gledanja.

Ključna djela i postignuća

Godina 1937. bila je prekretnica kada je nastalo djelo Zebra, označavajući pomak prema onome što mnogi smatraju najranijim primjerima Op Art-a. To je djelo napustilo okvire tradicionalne reprezentacije, usredotočivši se umjesto toga na način na koji oko interpretira jednostavne oblike. Do 1960-ih, njegovi eksperimenti s ritmom i svjetlošću dosegli su svoj vrhunac u radu Torony-Nagy iz 1969. godine. Ovo remek-djelo koristi četiri stilizirana tornja i visoko kontrastnu paletu plavih, zelenih i narančastih tonova kako bi stvorilo osjećaj unutarnjeg sjaja. Kompozicija se oslanja na presijecanje bijelih linija i gustoću boje, čineći da ravna površina djeluje kao da pulsira i povlači se u dubinu.

Njegovo interesiranje za kretanje proširilo se na trodimenzionalni prostor i predmete svakodnevne upotrebe. Dizajnirao je Georges Pompidou, veliki kinematički objekt koji je integrirao njegove vizualne teorije u fizički, pokretni oblik. To stremljenje prema praktičnoj primjeni njegove geometrije dovelo je i do suradnje sa studijem Rosenthal Studio Linie. To partnerstvo rezultiralo je serijom posuđa Suomi, ograničenom serijom od 500 komada koja je njegove geometrijske uzorke unijela u intimu kućnog ambijenta.

• Zebra (1937)
• Torony-Nagy (1969)
• Serija posuđa Suomi

Osnivanje Fondation Vasarelyja

Godine 1966., Victor Vasarely započeo je proces osnivanja Fondation Vasarelyja. Ovaj projekt bio je utemeljen na njegovim specifičnim idejama o konceptu " umjetnosti za sve" te njegovoj viziji "gradova sutra". Želio je stvoriti prostor koji nadilazi tradicionalno galerijsko iskustvo kako bi odrazio te principe. Fizička izgradnja zgrade započela je 1973. godine.

Fondacija je službeno inaugurirana 14. veljače 1976. u Aix-en-Provenceu, u Francuskoj. Prostor je osmišljen kako bi udomio njegova djela i promovirao njegove teorije o tome kako bi se umjetnost i urbanistički dizajn mogli međusobno prožimati. Sama arhitektura prostora bila je sastavni dio te vizije, pri čemu je raspored zgrade bio namijenjen poticanju načina na koji je javnost trebala doživjeti njegove geometrijske oblike.

Trajno nasljeđe i globalna priznatost

Doseg njegovog vizualnog jezika protegao se daleko izvan zidova galerija. Njegovi uzorci i geometrijske strukture pronašli su put u teksture svakodnevnog života, utječući na linije mode, rasporede u dizajnu interijera i logiku grafičkog dizajna. Čak i rani razvoj kompjuterske grafike nosi otisak njegovog sistematičnog pristupa obliku i percepciji. Njegove ideje nisu bile ograničene samo na platno; one su proistekle u funkcionalni svijet predmeta i u digitalne strukture koje su uslijedile.

Godine 1982., njegova djela putovala su u svemir kada su serigrafi uključeni na let kozmičke letjelice Salyut 7, u suradnji Francuske i Sovjetskog Saveza. Taj trenutak naglasio je poveznicu između njegove matematičke preciznosti i šireg ljudskog nastojanja istraživanja nepoznatog. Victor Vasarely ostao je centralna figura moderne povijesti umjetnosti sve do svoje smrti u Parizu, u Francuskoj, 15. ožujka 1997. godine.

Gdje danas možete vidjeti njegova djela

Praćenje fizičkog prisustva njegovog stvaralaštva zahtijeva putovanje kroz nekoliko lokacija u Francuskoj i Mađarskoj. U Aix-en-Provence-u u Francuskoj, Fondation Vasarely čuva značajan dio njegovog opusa. Ovaj muzej osnovao je sam umjetnik kako bi promovirao svoje ideje o umjetnosti dostupnoj svima. Prostor je organiziran u sedam šesterokutnih ćelija, od kojih svaka ima 14 metara širine i 11 metara visine, a dizajnirana je kako bi ugošćala četrdeset dva velika djela dimenzija 6 po 8 metara.

Njegova prisutnost u Mađarskoj također je izražena kroz posvećene prostore. Vasarely Museum nalazi se u Pécs-u, gradu njegovog rođenja. Također, postoji Vasarely Museum smješten u palači Zichy u Óbudi, u Budimpešti. Ove lokacije omogućuju izravan susret s geometrijskim oblicima i optičkim efektima koji su definirali njegov rad. U Francuskoj je još jedno mjesto za njegova djela Vasarely Museum u palači Saint-Firmin u Gordes-u.

Izvan ovih specifičnih muzeja, njegov utjecaj pronađen je u raznim institucionalnim kolekcijama. Neki od njegovih radova čuva Bilbao Fine Arts Museum, dok su drugi dio kolekcija Inter-American Development Bank u Washingtonu, D.C., te Bechtler Museum of Modern Art u Charlotteu. Ove razbacane lokacije osiguravaju da njegovi vizualni eksperimenti ostanu dostupni različitim publicama.

• Torony-Nagy
• Pal-Ket
• Kaglo II
• Vega 1