Aché Laboratory
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (19 Kolovoz)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Aché Laboratory
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 80
Opis djela
A Bold Statement in Steel: Tomie Ohtake’s *Aché Laboratory*
*Aché Laboratory*, created in 1997 by the celebrated Japanese-Brazilian artist Tomie Ohtake Nakakubo, is more than just a sculpture; it's an architectural intervention and a dynamic exploration of form and space. This monumental work, residing at Laboratório Aché in Guarulhos, Brazil, commands attention with its sweeping curves and vibrant red hue. Weighing 4.5 tons and constructed from steel sections painted with automotive paint, the sculpture measures an impressive 13 meters in length – a testament to Ohtake’s ambition and mastery of large-scale fabrication.Abstract Expression & Architectural Harmony
The style is distinctly modern, leaning towards minimalist abstraction. Ohtake eschews representational imagery, instead focusing on the pure emotive power of form. The looping structure appears to defy gravity, creating a sense of movement and energy within the otherwise structured environment of the pharmaceutical laboratory. It’s not merely *placed* within the space; it actively engages with the architecture, blurring the lines between art and building. Structural calculations were expertly handled by Aluísio Margarido, brought to life through Garra Metalúrgica, Edmundo Canado's team, and executed in collaboration with Método Engenharia, Jorge Utsunomiya, and Vera Fujisaki – a true collaborative effort showcasing Brazilian engineering prowess.Tomie Ohtake: A Life Bridging Cultures
Born in Kyoto, Japan, in 1913, Tomie Ohtake’s life took an unexpected turn when she traveled to Brazil in 1936 and was unable to return due to World War II. This displacement profoundly shaped her artistic vision, leading to a unique synthesis of Eastern aesthetics and Brazilian sensibilities. Ohtake became a pivotal figure in the development of abstract art in Brazil, participating in significant events like the São Paulo Biennale (1961), Venice Biennale (1972) and Tokyo Biennale (1978). Her work often explores themes of displacement, identity, and the human condition.Symbolism & Emotional Resonance
While abstract, *Aché Laboratory* evokes a sense of organic growth and fluidity. The looping form can be interpreted as representing the cyclical nature of life, research, or even the continuous process of innovation inherent in a laboratory setting. The bold red color is particularly striking – often associated with energy, passion, and vitality. It injects warmth into the modern space, creating a focal point that draws the eye and stimulates contemplation. The sculpture doesn’t explicitly *tell* a story; rather, it invites viewers to project their own interpretations onto its form.A Landmark for Interior Inspiration
For interior designers, *Aché Laboratory* serves as an inspiring example of how large-scale abstract art can transform a space. Its dynamic presence adds visual interest and sophistication, while its bold color palette creates a striking contrast against neutral backgrounds. A high-quality reproduction could serve as a statement piece in a modern office lobby, corporate headquarters, or even a contemporary home – bringing a touch of Brazilian artistic flair to any environment. The interplay between the sculpture’s form and natural light, as seen in photographs of its installation, highlights the importance of considering lighting when incorporating such pieces into an interior design scheme.Biografija umjetnika
**Rano djetinjstvo i početak karijere**
Tomie Ohtake Nakakubo, slavna japansko-brazilijska vizualna umjetnica, rođena je 21. studenog 1913. godine u japanskom Kyotu. Njezin život dobio je neočekivani preokret kada je 1936. godine, s dvadeset i tri godine, otputovala u Brazil kako bi posjetila svog brata, no zbog ratnih zbivanja na Pacifiku tijekom Drugog svjetskog rata, povratak u domovinu postao je nemoguć.**Umjetničko putovanje**
Umjetničko putovanje Tomie Ohtake zapravo je počelo u punom zamahu 1951. godine, nakon posjeta studiju Keisuke Sugane. Njezina prva izložba održana je 1957. godine na Salão Nacional de Arte Moderna, što je bilo praćeno sudjelovanjem na Biennalu u São Paulu 1961. godine. Posebno se ističe njezino sudjelovanje u odjelu grafike na Biennalu u Veneciji 1972. godine te na Biennalu u Tokiju 1978. godine.**Značajna postignuća**
Od kasnih osamdesetih, Tomie Ohtake stvorila je desetke skulptura za javni prostor, prvenstveno u São Paulu, pretvarajući gradske prostore u galerije na otvorenom. Njezina umjetnička važnost nagrađena je brojnim priznanjima, uključujući Order of Rio Branco dodijeljen 1988. godine zbog javne skulpture koja obilježava 80. obljetnicu japanske imigracije u São Paulu, kao i Order of Cultural Merit dodijeljen 2006. godine.**Obitelj i naslijeđe**
Tomie Ohtake bila je majka poznatih arhitekata, Ruya Ohtake i Ricarda Ohtake. Preminula je 12. veljače 2015. godine u dobi od 101 godine, ostavivši iza sebe neizbrisivo naslijeđe u svijetu vizualne umjetnosti.**Kolekcije i izložbe**
- The Metropolitan Museum of Art
- San Francisco Museum of Modern Art
- Tate
- Istražite djela Tomie Ohtake na OriginalUniqueArt
- Saznajte više o informalnoj apstrakciji u Brazilu putem raznolikih tema na OriginalUniqueArt
- Upoznajte se s evolucijom zapadne umjetnosti uz Wahoo Art vremensku liniju
**Zaključak**
Život Tomie Ohtake Nakakubo svjedočanstvo je moći prilagodljivosti i kreativnosti. Njezin doprinos informalnoj apstrakciji u Brazilu ostavio je neeraslov trag u svijetu umjetnosti, služeći kao inspiracija budućim generacijama. **Napomena:** ova će biografija biti prevedena na njemački jezik radi daljnje analize, a relevantne poveznice s OriginalUniqueArt.com i Wikipedije bit će uključene na zahtjev.Tomie Ohtake Nakakubo
1913 - 2015 , Japan
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Informalni apstraktionizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Brazilska umjetnost']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Keisuke Sugano']
- Date Of Birth: 21. studenog 1913.
- Date Of Death: 12. veljače 2015.
- Full Name: Tomie Ohtake Nakakubo
- Nationality: Japansko-Brazilac
- Notable Artworks:
- Aché Laboratory
- Embarkment at José Menino Beach
- Place Of Birth: Kyoto, Japan




Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
