() ·

A painting made for you, by hand

The Canal

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)

Opis kolekcionarskog predmeta

Biografija umjetnika

Otkrijte Emila Carlsena (1848-1932), „američkog Chardina“. Istražite njegove izvrsne eyes nativnosti, pejzaže i pomorske slike koje spajaju tonalizam i impresionizam.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Standardne dimenzije
po mjeri
CM
INCH

Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

širina
visina

Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: oblikovani polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: oblikovani polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivno drvo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: masivno drvo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivno drvo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rezbarano drvo s gessom, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rezbarano drvo s gessom, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rezbarano drvo s gessom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rezbarano drvo s gessom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (1 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Detalji gravirane brončane pločice

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalji prozirne akrilne pločice

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalji crne akrilne pločice

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

The Canal

Tehnika reprodukcije

Veličina reprodukcije

-

Odabrani vrhunski umjetnik

Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu

-

Okvir za reprodukciju

-

-

Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.

Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.

  • Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.

  • Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.

  • Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.

Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.

Natpisna pločica

-

-

Zaštitni lak

Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)

-

Prilagodite svoje umjetničko djelo

Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.

-

Hitna dostava

Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (1 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.

-

Brza dostava

Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (8 Studeni).

Uključeno u cijenu

Ukupna cijena

€ 267

Ukupna cijena € 267

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm

Included with every order

  • Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
  • Visokokvalitetno laneno platno
  • Potpuno osiguranje dostave
  • Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
  • Jamstvo vjernosti boja
  • Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
  • Jamstvo povrata 100% novca
  • Popust na više proizvoda

A Window Into Venetian Tranquility: Exploring Soren Emil Carlsen’s “The Market”

Danish-born painter Søren Emil Carlsen (1853 – 1932) stands as an intriguing figure in the annals of American Impressionism, bridging the gap between European artistic traditions and burgeoning landscapes of the Hudson River Valley. While often overshadowed by his contemporaries—Childe Hassam, J. Alden Weir, and John La Farge—Carlsen possessed a singular vision that distinguished him within the Cos Cob group, prioritizing delicate atmospheric perspectives and nuanced tonal gradations to convey profound emotional resonance. This essay delves into “The Market,” Venice – a captivating canvas reflecting Carlsen’s distinctive approach to capturing fleeting moments of beauty and serenity.

Subject Matter and Composition: A Slice of Venetian Life

“The Market” depicts a vibrant yet understated scene unfolding along the Grand Canal in Venice during the early 20th century. The artist eschews grand narratives, instead focusing on the everyday rhythms of Venetian commerce and leisure. Dominating the composition is a tranquil waterway populated by boats laden with goods – merchants exchanging wares amidst the gentle ripple of water. At the center stands a solitary figure, presumably observing the activity with contemplative gaze, subtly anchoring the viewer’s eye within the expansive vista. Scattered amongst the boats are architectural elements—buildings lining the canal's edge—adding depth and texture to the overall impression. Carlsen meticulously rendered these details, capturing not just visual accuracy but also the palpable atmosphere of a bustling Venetian marketplace.

Style and Technique: Impressionistic Sensitivity

Carlsen’s artistic style aligns closely with Impressionism, albeit tempered by his Scandinavian heritage. He skillfully employed loose brushstrokes—characteristic of Impressionist painters—to depict light and color with remarkable sensitivity. Unlike the bold palettes favored by some Impressionists, Carlsen opted for muted hues—primarily blues, greens, and ochres—creating a harmonious blend that evokes a sense of calm and nostalgia. The artist’s technique involved layering thin glazes of pigment onto the canvas, allowing underlying tones to subtly influence the final appearance. This meticulous process resulted in luminous surfaces imbued with atmospheric haze, mirroring the hazy light conditions prevalent during Venetian summers – a hallmark of Impressionistic painting.

Historical Context: Venice at the Dawn of Modernity

“The Market” was created during a period of significant artistic experimentation and cultural transformation. The Impressionist movement challenged academic conventions, advocating for direct observation of nature and prioritizing subjective experience over idealized representation. Carlsen’s Venetian landscape reflects this spirit of innovation, aligning with the broader trend toward capturing fleeting impressions rather than striving for photographic realism. Furthermore, Venice itself was undergoing modernization—the arrival of tourists and the gradual electrification of its infrastructure—creating a dynamic backdrop for Carlsen's artistic endeavors. The painting serves as a poignant reminder of a bygone era – one where beauty resided in simplicity and tranquility.

Symbolism: Light, Reflection, and Contemplation

Beyond its visual splendor, “The Market” resonates with symbolic significance. The canal itself represents fluidity and change—mirroring the ceaseless flow of life—while the boats symbolize commerce and human interaction. Most notably, Carlsen’s depiction of a solitary figure gazing upon the scene embodies contemplation and introspection. This pose invites viewers to consider their own relationship with the natural world and to appreciate the profound beauty found in quiet observation. The diffused light filtering through the Venetian haze contributes to this symbolic dimension, suggesting an ethereal quality that transcends mere visual perception.

Emotional Impact: A Moment Frozen in Time

Ultimately, “The Market” succeeds in conveying a powerful emotional response—a feeling of serene contemplation and nostalgic longing for a simpler time. Carlsen’s masterful use of color and brushwork evokes the warmth of summer sunlight and the gentle murmur of Venetian life. The painting's understated elegance speaks to an enduring appreciation for beauty—beauty rooted not in grand spectacle but in subtle nuance and atmospheric depth. It remains a testament to Carlsen’s ability to transform observation into art, capturing a fleeting moment of Venetian tranquility that continues to captivate audiences today.

Pitanja i odgovori

Nalazi li se "The Canal" autora Soren Emil Carlsen u domovini umjetnika?

Ne – umjetničko djelo se nalazi izvan zemlje umjetnika. Soren Emil Carlsen je rođen/a u Danska, a izvorni primjerak djela "The Canal" čuva se u muzeju u Sjedinjene Američke Države.

Što "The Canal" dijeli s ostatkom stvaralaštva umjetnika Soren Emil Carlsen?

"The Canal" pripada djelu Soren Emil Carlsen iz pokreta Impressionistic Landscape, čije su zabilježene teme uključivale european training, impressionist style, tranquil scenes, rural life, landscape legacy.

Mogu li "The Canal" gledati kao prezentaciju preko cijelog zaslona?

Dostupna je i prezentacija slika na stranici Galerija slika za djelo "The Canal" autora Soren Emil Carlsen.

More about this painting

Pregledaj u realnoj veličini Pregled u AR-u Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku Pošalji
Detalji o umjetničkom djelu Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi umjetničko djelo Slični predmeti Rentgenska snimka Slide show Q&A Statistika

In numbers

  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Soren Emil Carlsen

Soren Emil Carlsen

1853 - 1932, Danska

Quick facts about Soren Emil Carlsen

  • Artistic Movement Or Style: Tonalizam, impresionizam
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Guy Rose
    • Američki impresionizam
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jean-Baptiste Chardin
    • Lauritz Holst
  • Date Of Birth: 19. pro즘 1848./1853.
  • Date Of Death: 2. siječnja 1932.
  • Full Name: Soren Emil Carlsen
  • Nationality: Američki/Danski
  • Notable Artworks:
    • Oktobarsko ljeto
    • Samovar
    • Trbonosna mrtva priroda s bakrenom
  • Place Of Birth: Kopenhagen, Danska

Biografija umjetnika

Život koji je spajao svjetove: Priča o Sørenu Emilu Carlsensenu

Rođen u Kopenhagenu, u Danskoj, 19. listopada 1848. godine (iako neki zapisi ukazuju na 1853.), Søren Emil Carlsen započeo je putovanje koje će ga učiniti ključnom figurom u evoluciji američkog slikarstva. Njegov rani život bio je prožet umjetničkim potencijalom; prvotno je četiri godine studirao arhitekturu na Kraljevskoj akademiji u Kopenhagenu, što mu je pružilo temelj koji je u njemu usadila oštra razumijevanje strukture i forme. Međutim, privlačnost čiste umjetnosti bila je previše snažna da bi joj se oduprli. Prelazići iz uloge pomoćnika arhitekta u učenika danske pomorske umjetnika Lauritza Holsta, upijao je tehnike prikazivanja svjetlosti i atmosfencije na vodi – vještine koje će suptilno utjecati na njegove kasnije pejzaže. Transformacijsko razdoblje uslijedilo je 1872. godine kada je Carlsen emigrirao u Sjedinjene Države i skrasio se u Chicagu, tada usredrastom centru umjetničkih inovacija. Ovaj potez nije označavao samo geografsku promjenu, već i duboku prekretnicu u njegovom umjetničkom razvoju. Daljnje usavršavanje svog umeća tražio je boravkom u Parizu 1875. godine, gdje je pao pod šarm Jean-Baptistea-Siméona Chardina, slavnog francuskog majstora mrtve prirode.

Američki Chardin: Majstorstvo tišine

Nakon povratka iz Francuske, Carlsen je brzo stekao reputaciju "Američkog Chardina", što je bilo svjedočanstvo njegove nevjerojatne sposobnosti da svakodnevnim predmetima podari dostojanstvo i poetsku rezonanciju. Njegova rana djela bila su duboko ukorijenjena u tonalističkoj estetici, koju su obilježile prigušene palete, suptilne gradacije svjetlosti te naglasak na raspoloženju i atmosferi. Pronalažen je ljepotu u običnom – bakreni lonci koji nježno blistaju, divlja ptica aranžirana s pedantnim detaljima, nježno cvijeće položeno u vaze. To nisu bila samo prikazi predmeta; bila su to promišljanja o teksturi, formi i prolaznoj prirodi vremena. On nije slikao samo ono *što* je vidio, već i ono kako se *osjećao* dok ga je promatrao. Ova osjetljivost na svjetlo i atmosferu postala je zaštitni znak njegovog stila, izdvajajući ga od mnogih suvremenika. Ipak, Carlsen nije bio zadovoljan ostati samo unutar okvira mrtve prirode. Kako mu je karijera napredovala, počeo je širiti svoje umjetničene horizonte, upuštajući se u pejzaže i pomorsko slikarstvo, uvijek zadržavajući taj prepoznatljivi tonalistički osjećaj. Njegovo istraživanje ovih žanrova otkriva rastuće zanimanje za hvatanje širih efekata svjetlosti i atmosfere u prirodnom svijetu, pod utjecajem susreta s američkim impresionistima poput Johna Twachtmana i Juliana Aldena Weira.

Učitelj i inovator: Oblikovanje sljedeće generacije

Carlsenov utjecaj protezao se daleko izvan njegovih vlastitih platna; bio je to posvećeni edukator koji je duboko utjecao na generacije umjetnika. Svoju nastavničku karijeru započeo je kao prvi instruktor crtanja i slikanja u Chicagskoj akademiji dizajna, postavljajući temelje za nebrojene ambiciozne umjetnike. Kasnije je od 1887. do 1889. služio kao direktor Kalifornijske škole dizajna (današnji San Francisco Art Institute), oblikujući umjetnički krajolik zapadne obale. Svoju predanost podučavanju nastavio je tijekom cijelog života, držeći položaje u Nacionalnoj akademiji dizajna, Art Students League i Pennsylvanian Academy of Fine Arts više od četiri desetljeća. Među njegovim najistaknutijem učenicima bio je Guy Rose, koji će postati istaknuta figura u kalifornijskom impresionizmu. Carlsenov pedagoški pristup naglašavao je promatranje, tehniku i duboko razumijevanje umjetničkih principa. On nije samo prenosio vještine; on je poticao ljubav prema umjetnosti i ohrabrivao svoje učenike da pronađu vlastiti jedinstveni glas. Njegova posvećenost obrazovanju donijela mu je brojne priznanja, uključujući nagradu Samuela T. Shawe, zlatnu medalju na Louisiana Purchase Expositionu te prestižnu Medalju časti na Panama–Pacific International Expositionu. Također je izabran za članstvo u Nacionalnoj akademiji dizajna, čime je učvrstio svoju poziciju vodeće figure u američkom svijetu umjetnosti.

Naslijeđe i trajna privlačnost

Umjetničko naslijeđe Sørena Emila Carlsensena obilježeno je tihim sjajem i trajnim utjecajem. Vješto je premostio jaz između tonalizma i ranog impresionizma, pokazujući kako mogu koeglaviti i obogaćivati ovi naizgled različiti stilovi. Njegovo djelo i danas odjekuje kod publike zbog svoje bezvremenske kvalitete – majstorstvene mješavine tehničke vještine, emocionalne dubine i poetskog osjećaja. Godine 1905. kupio je dom u Falls Villagenu, u Connecticutu, pronašavši utjehu i inspiraciju u planinama Berkshire, gdje je tijekom ljeta slikao brojne pejzaže. Njegina prodaja značajno se poboljšala nakon pridruživanja Macbeth Galeriji, što mu je omogućilo ugodan život i nastavak proganjanja umjetničke vizije. Samostalne izložbe u galeriji tijekom 1910-ih i 1920-ih dodatno su učvrstile njegovu reputaciju vodećeg američkog umjetnika. Carlsen je nastavio podučavati sve do svoje smrti 2. siječnja 1932. u New Yorku, ostavivši za sobom bogat korpus djela koji se danas zastupa u istaknutim muzejima diljem zemlje, uključujući Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art i San Diego Museum of Art. Njegova slikarska djela nisu samo povijesni artefakti; ona su prozori u svijet viđen očima majstora – svijet u kojem ljepota prebiva u jednostavnosti, a svjetlost posjeduje moć da običnu stvar pretvori u izvanrednu.

Ključne karakteristike Carlsenovog rada

  • Tonalizam i impresionizam: Jedinstvena mješavina prigušenih tonova i atmosferskih efekata s dodirom impresionističkog života.
  • Majstorstvo mrtve prirode: Renomiran po svojim izvrsnim mrtvim prirodama, koje često prikazuju bakar, mesing i svakodnevne predmete prožete poetskim značenjem.
  • Suptilna svjetlost i atmosfera: Iznimna sposobnost hvatanja nijansi svjetlosti i atmosfere, stvarajući osjećaj raspoloženja i mira.
  • Utjecaj Chardina: Duboko inspiriran Chardinovim pristupom slikanju mrtve prirode.
  • Posvećenost podučavanju: Predan edukator koji je oblikovao sljedeću generaciju američkih umjetnika.

Osnovne informacije

  • Movement: Impressionism
  • Artistic style: Sensuous Still-Life
  • Medium: Oil on Canvas
  • Artist: Soren Emil Carlsen
  • Title: The Canal