Pregledaj u stvarnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Preuzmi
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Automatska prezentacija
StatistikaSimultaneous Windows (2nd Motif, 1st Part)
Prikaži više
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na print Prebacite na digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup).
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (16 Rujan). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Simultaneous Windows (2nd Motif, 1st Part)
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 300
Simultaneous Windows (2nd Motif, 1st Part): A Dive into Robert Delaunay’s Orphism
Robert Delaunay's "Simultaneous Windows (2nd Motif, 1st Part)," painted in 1912, is more than just a visually arresting composition of color and form; it’s a pivotal document in the birth of modern art. Created during his fervent exploration within the Orphism movement alongside his wife Sonia Delaunay, this work embodies a radical shift away from representational painting towards an entirely new language of visual expression. It's a vibrant testament to their belief that color itself possessed inherent power and could be manipulated to evoke emotion and create dynamic experiences – a concept profoundly influential on the development of abstract art.
The Orphist Vision: Geometry and Radiant Color
Delaunay’s approach, deeply rooted in Neoimpressionism initially, evolved dramatically into what became known as Orphism. This movement sought to liberate color from its traditional role of describing objects; instead, it aimed to use color purely for its expressive qualities. “Simultaneous Windows” exemplifies this perfectly. The painting is dominated by a complex interplay of geometric shapes – squares, rectangles, and circles – arranged in a dynamic, almost kaleidoscopic fashion. These forms aren’t merely decorative; they are the building blocks of Delaunay's visual vocabulary, each shape imbued with its own distinct hue and intensity.
The color palette itself is deliberately jarring yet harmonious. Blues, greens, yellows, reds, and purples collide and overlap, creating a sense of movement and vibration. This wasn’t accidental; Delaunay meticulously layered colors using techniques like *grisaille* (a monochrome underpainting) to build up depth and luminosity before applying the final vibrant hues. The effect is one of intense visual energy – as if the windows themselves are radiating light and color simultaneously.
Historical Context & Influences
To fully appreciate “Simultaneous Windows,” it’s crucial to understand its historical context. The early 20th century was a period of immense artistic upheaval, fueled by technological advancements (particularly photography) and new scientific theories about light and color. Delaunay, like many artists of the time, was influenced by the work of scientists such as Michel Eugène Chevreul, who had explored the principles of simultaneous contrast – the idea that colors affect each other when viewed together. Furthermore, his engagement with Guillaume Apollinaire’s writings on Orphism helped solidify this movement's theoretical foundation and its place within the broader avant-garde.
The painting reflects a desire to break free from traditional notions of perspective and representation. It’s an abstract work that prioritizes sensation and emotional response over literal depiction, aligning it with the broader goals of movements like Cubism and Futurism.
Symbolic Resonance & Emotional Impact
"Simultaneous Windows" isn't simply a beautiful arrangement of color; it carries a profound symbolic weight. The title itself – “Simultaneous Windows” – suggests a multiplicity of perspectives, mirroring the fragmented nature of modern experience. The geometric forms can be interpreted as representing architectural elements, reflecting Delaunay’s interest in urban landscapes and his desire to capture the dynamism of the city.
Ultimately, this painting invites the viewer to engage with color on an emotional level. The vibrant hues and dynamic composition evoke a sense of exhilaration, energy, and perhaps even disorientation – mirroring the transformative power of art itself. It’s a bold, innovative work that continues to captivate viewers over a century later.
Biografija umjetnika
Robert Delaunay: Pionir apstraktne boje i svjetla
Robert Delaunay, rođen u Parizu 1885. godine, izrastao je u ključnu figuru radikalnih umjetničkih promjena ranog dvadesetog stoljeća. Iako ga je isprva privlačila tradicionalnija forma slikarstva, njegov put ga je odveo prema istraživanju boje i svjetla koje će na kraju definirati njegovo nasljeđe i značajno doprinijeti rođenju apstraktne umjetnosti. Delaunay se nije bavio samo *prikazivanjem* svijeta; tražio je uhvatiti njegovu samu bit kroz živahan jezik geometrijskih oblika i sjajnih nijansi, suosnivajući pokret Orfizam sa svojom suprugom Sonijom Delaunay i drugima koji su dijelili njihovu viziju. Njegov rani život obilježila je određena nestabilnost – roditelji su mu se razveli kad je bio mlad i odrastao je uz rodbinu – ali to ga je možda potaknulo na neovisni duh koji će mu dobro poslužiti u osporavanju umjetničkih konvencija. Isprva se bavio dekorativnom umjetnošću, no ubrzo se okrenuo slikarstvu, izlažući na Salonu des Indépendants već 1904. godine, pokazujući rastući talent i ambiciju.Od divizionizma do zore orfizma
Delaunayjev umjetnički razvoj karakterizirao je neprestano eksperimentiranje. Isprva se bavio neoimpresionizmom ili divizionizmom, upijajući njegove principe nanošenja malih, različitih točaka boje kako bi stvorio titrav efekt. Međutim, ubrzo je otišao dalje od samog repliciranja optičkih fenomena; počeo je istraživati ekspresivni potencijal same boje. Ključno prijateljstvo s Jeanom Metzingerom bilo je formativno tijekom tog razdoblja, jer su zajedno istraživali mogućnosti fragmentiranih oblika i mozaik-sličnih kompozicija. Ova rana suradnja postavila je temelje za njihovu kasniju uključenost u kubizam, iako se Delaunay na kraju odmaknuo od njegovog analitičkog pristupa. Nije ga zanimala analiza objekata na geometrijske komponente; tražio je ih sintetizirati u dinamične aranžmane boje i svjetla. Ova promjena kulminirala je razvojem Orfizma – termina koji je skovao pjesnik Guillaume Apollinaire – koji je imao za cilj stvoriti čisto apstraktnu umjetnost koja bi pobudila emocionalne reakcije kroz svoju kromatsku intenzitet. Simultaneous Contrasts: Sun and Moon, primjerice, savršeno ilustrira ovaj pristup, pokazujući Delaunayjevu majstorsku manipulaciju bojom kako bi prenio osjećaj energije i pokreta.Snaga ‘simultanéité’ i umjetnički utjecaj
Središnja točka Delaunayjeve umjetničke filozofije bio je koncept “simultanéité” – ideja da boje međusobno djeluju, stvarajući nove osjećaje i percepcije. Vjerovao je da boja nije samo opisni element, već aktivna sila sposobna oblikovati naše iskustvo stvarnosti. To uvjerenje utjecalo je na njegov niz slika koje prikazuju Eiffelov toranj, gdje je ikoničnu strukturu dekonstruirao u mrežu isprepletenih ravnina i živih nijansi. Nisu to bili prikazi *tornya*, već istraživanja kako svjetlo i boja transformiraju njegov izgled. Delaunayjeve teorije snažno su rezonirale s drugim umjetnicima tog vremena, utječući na figure poput Paula Kleea, Franza Marca, Augusta Mackea, pa čak i ruskih avangardnih pokreta. Njegov naglasak na apstrakciji i ekspresivnoj snazi boje pomogao je utrti put novoj generaciji umjetnika koji su odbacili reprezentativne konvencije u korist čisto vizualnih oblika. On nije samo stvarao slike; razvijao je teoretski okvir za razumijevanje odnosa između boje, svjetla i percepcije.Kasnije godine i trajno nasljeđe
Izbijanje Prvog svjetskog rata natjeralo je Delauneya i njegovu suprugu da potraže utočište u Španjolskoj i Portugalu, gdje su nastavili raditi i izlagati. Nakon povratka u Pariz 1920-ih godina istraživao je niz tema, uključujući portrete i figurativne scene, ali uvijek je ostao vjeran svojim temeljnim principima boje i apstrakcije. U kasnijim godinama Delaunay se vraćao ranijim temama, stvarajući sve složenije i dinamičnije kompozicije. Poduzeo je ambiciozne projekte poput dizajniranja velikih obojenih reljefa za Međunarodnu izložbu u Parizu 1937. godine, pokazujući svoju sposobnost prevođenja svoje umjetničke vizije u arhitektonske kontekste. Robert Delaunayjeva prerana smrt 1941. godine predstavljala je gubitak za svijet umjetnosti, ali njegov utjecaj se i danas osjeća. Njegov pionirski rad postavio je temelje za mnoge naknadne razvojne linije u apstraktnoj umjetnosti, a njegovo istraživanje boje ostaje izvor inspiracije za umjetnike iz različitih disciplina. Njegovo nasljeđe nije samo ono estetske inovacije, već i intelektualnog upita – svjedočanstvo moći umjetnosti da transformira naše razumijevanje svijeta oko nas.Značajna djela
- Eiffelov toranj (1909.-1911.)
- Simultaneous Contrasts: Sun and Moon (1913.)
- Windows Open Simultaneously, 1st Part, 3rd Motif (1912.)
- Cesta u Laonu (1910.)
- Rhythms (1934.)
Robert Delone
1885 - 1941 , Francuska
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 12 travnja 1885.
- Datum Smrti: 1941.
- Državljanstvo: Francuz
- Mjesto Rođenja: Pariz, Francuska
- Puno Ime: Robert Delaunay
- Umjetnici Pod Utjecajem: ['Stanton Macdonald-Wright']
- Umjetnički Pokret/Stil: Orfizam, Kubizam
- Utjecali Na Ovog Umjetnika: ['Paul Klee']
- Značajna Djela:
- Eiffelov toranj
- Simultaneous Contrasts
