The farewell
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Prebacite na digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (16 Rujan)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
The farewell
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 80
Remedios Varo’s “The Farewell”: A Journey Through Surrealist Symbolism
Remedios Varo's "The Farewell" is not merely a depiction of a man walking down a hallway; it’s an immersion into a meticulously constructed dreamscape, a testament to the artist’s unique synthesis of scientific curiosity, mystical contemplation, and surrealist vision. Painted by Varo in a period marked by her exploration of alchemy and esoteric knowledge, this artwork embodies a profound sense of transition and departure, rendered with a precision that borders on the mechanical yet imbued with an undeniable emotional resonance.
- Subject Matter: The central figure, clad in a vintage suit and hat, represents a traveler, perhaps a scholar or inventor, embarking on an unknown journey. His posture suggests both determination and melancholy, hinting at a farewell – not just to a physical location but potentially to a former self or belief system.
- Composition: The hallway itself is a key element, its arched ceilings and red walls creating a claustrophobic yet intriguing space. These architectural features evoke the corridors of laboratories or alchemical workshops, reflecting Varo’s interest in scientific experimentation and the pursuit of hidden knowledge.
- Technique: Varo's meticulous brushwork is immediately apparent. She employs a highly detailed technique, reminiscent of technical drawings, to render the man’s clothing and the architectural elements with remarkable accuracy. This precision contrasts sharply with the dreamlike quality of the overall scene, creating a compelling tension between reality and illusion.
Decoding the Symbolism: Cats, Doors, and Alchemical Allusions
“The Farewell” is rich in symbolic detail, inviting viewers to decipher its layered meanings. The presence of two cats – one near the center-left and another on the right – is particularly significant. In Varo’s work, cats frequently represent intuition, mystery, and the subconscious mind. Their watchful gazes suggest a silent witness to the man's departure, perhaps offering guidance or warning.
- The Doorway: The doorway at the end of the hallway is undoubtedly the focal point, representing an unknown destination, a portal to another realm, or simply the passage from one state of being to another. It’s a recurring motif in Varo's paintings, symbolizing transformation and the potential for discovery.
- Alchemical Imagery: Subtle alchemical symbols are woven throughout the composition – colors, shapes, and arrangements that allude to the transmutation of matter and spirit. These elements reinforce Varo’s fascination with alchemy as a metaphor for personal growth and spiritual evolution.
Historical Context & Remedios Varo's Vision
Remedios Varo (1898-1963) was a pivotal figure in the Surrealist movement, though her work transcends simple categorization. Born María de los Remedios Alicia Rodrigo Varo y Uranga in Angles, Spain, she developed a unique artistic language rooted in her upbringing – her father’s engineering background and her mother's religious faith. This duality fueled her exploration of science, mysticism, and mythology, creating a body of work that is both intellectually stimulating and deeply emotional.
Varo’s paintings often depict solitary figures engaged in enigmatic activities within fantastical settings, reflecting her belief in the interconnectedness of all things and the importance of personal transformation. “The Farewell” exemplifies this approach, inviting viewers to contemplate themes of mortality, identity, and the search for meaning in a world filled with uncertainty.Emotional Impact & Artistic Value
"The Farewell" possesses a haunting beauty that lingers long after viewing. The painting’s meticulous detail, combined with its surreal atmosphere, evokes a sense of melancholy, wonder, and perhaps even a touch of apprehension. It is a powerful reminder of the transient nature of life and the importance of embracing change. This artwork represents a significant contribution to Surrealist art, showcasing Varo's exceptional skill and her profound philosophical insights.
Biografija umjetnika
Život na raskrižju znanosti, mistike i nadrealizma
Remedios Varo (1908.-1963.) istinska je jedinstvena figura 20. stoljeća, umjetnica čije se djelo teško svrstava u određenu kategoriju. Iako ju često povezuju s nadrealističkim pokretom, njezina vizija daleko je nadmašivala njegove granice, ispreplećući znanstvenu preciznost, alkemijsku simboliku i duboko osobnu mitologiju. Rođena kao María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga u Anglès-u, Španjolska, njezin je rani život obilježila fascinantna dualnost: pragmatičan otac, inženjer hidraulike koji ju je usadio ljubav prema tehničkom crtanju i pedantnom promatranju, te pobožna majka katolikinja koja je potaknula njezino cjelodnevno propitivanje ustaljenih normi. Ta napetost između razuma i vjere, znanosti i duhovnosti postala je definirajuća karakteristika njezinog umjetničkog izražaja. Djetinjstvo joj je obilježilo često seljenje za poslom oca, izlažući ju različitim krajolicima i kulturama, dok joj je formalno obrazovanje na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando u Madridu pružilo čvrstu osnovu tradicionalnih umjetničkih tehnika. Tamo se susrela s kolegama umjetnicima poput Salvadora Dalija, no njezin put odvojio se prema introspektivnijem i jedinstvenijem simboličkom području.
Od Madrida do Meksika: Putovanje umjetničkog otkrića
Varoini rani radovi odražavali su prevladavajuće stilove tog vremena – osjetljivi portreti i realistični prikazi njezine okoline. Međutim, rastuća fascinacija esoterijom počela je prožimati njezin umjetnički opus. U Madridu se uključila u grupu poznatu kao Logicophobisti, koji su nastojali pomiriti umjetnost i metafiziku, uranjajući u područja izvan racionalnog razumijevanja. To je razdoblje označilo ključnu promjenu u njezinom mišljenju, postavljajući temelje intenzivno osobnoj ikonografiji koja će definirati njezin zreli stil. Izbijanje Španjolskog građanskog rata natjeralo je Varo da pobjegne iz Europe i pronađe utočište u Mexico Cityju 1938. godine. Ta se preselica pokazala transformativnom. Oslobođena ograničenja i političkih previranja ratne Europe, otkrila je živahnu umjetničku zajednicu i okruženje povoljno za potpuno ostvarenje svoje jedinstvene vizije. Meksiko nije ponudio samo sigurnost, već i plodno tlo za istraživanje njezinih interesa za alkemiju, astrologiju i filozofije domorodaca – utjecaje koji su postali neraskidivo povezani s njezinom umjetnošću.
Jezik simbola: Alkemija, tehnologija i ženska mistika
Varoini umjetnički stil je trenutno prepoznatljiv – pedantna mješavina tehničkog crtanja i sanjivih prikaza. Njezine su slike naseljene fantastičnim strojevima, hibridnim stvorenjima i zagonetnim ženskim figurama koje se bave misterioznim aktivnostima. To nisu samo hirovite kreacije; to su pažljivo konstruirane alegorije, opterećene simboličkim značenjem. Alkemija služi kao središnja tema, ne samo kao povijesna praksa, već i kao metafora transformacije – procesa pročišćavanja sebe kroz znanje i iskustvo. Njezini prikazi složenih aparata sugeriraju želju za razumijevanjem i manipuliranjem silama prirode, istovremeno naglašavajući ograničenja ljudske kontrole. Možda je najuvjerljivija njezina portretizacija žena: ne kao pasivne muze ili objekte požude, već kao aktivne agense promjene – izumitelje, znanstvenike, alkemičare i tražitelje znanja. Izaziva tradicionalne rodne uloge, predstavljajući viziju ženske moći ukorijenjenu u intelektu, intuiciji i duhovnom istraživanju. Stvaranje svijeta ili Mikrokosmos, primjerice, pokazuje njezin rani interes za mitove o stvaranju i znanstvene principe, dok djela poput Star Catcher exemplificiraju njezinu sposobnost spajanja mistike s tehničkom vještinom.
Nasljeđe para-nadrealizma i trajni utjecaj
Remedios Varoino doprinos povijesti umjetnosti leži u njezinom razvoju onoga što je nazvano “para-nadrealizmom” – proširenjem tradicionalnog nadrealizma koje uključuje elemente alkemije, mistike i ezoteričnih znanja. Nije bila zainteresirana samo za pristup podsvijesti, kao mnogi nadrealisti; nastojala je stvoriti vizualni jezik za istraživanje dubljih istina o svemiru i položaju čovječanstva unutar njega. Njezino djelo rezonira s suvremenom publikom jer govori o našoj trajnoj fascinaciji misterijima postojanja, moći transformacije i potrazi za smislom u sve složenijem svijetu. Iako je njezina karijera bila relativno kratka – umrla je prerano u dobi od 54 godine – njezin utjecaj na kasnije generacije umjetnika neosporan je. Utahnula je put prema inkluzivnijem i višestranićem razumijevanju nadrealizma, inspirirajući one koji nastoje premostiti jaz između znanosti, duhovnosti i umjetničkog izražaja. Njezine slike nastavljaju očaravati gledatelje svojim složenim detaljima, zagonetnom simbolikom i dubokim osjećajem čuđenja.
Istraživanje Varoina svijeta danas
- Njezina djela mogu se pronaći u brojnim privatnim zbirkama diljem svijeta.
- Značajni primjeri njezine umjetnosti čuvaju se u Real Academia de San Fernando (Madrid).
- Munnings Art Museum nudi pogled na britansku umjetnost koja je utjecala na njezin rani rad.
- Muzeji poput MoMA-e predstavili su njezina djela, učvršćujući njezin položaj u povijesti umjetnosti.
Danas se nasljeđe Remedios Varo nastavlja širiti. Njezine slike nas pozivaju da krenemo na vlastita putovanja otkrića – da preispitamo pretpostavke, prihvatimo nepoznato i istražimo skrivene dimenzije stvarnosti. Kroz svoju jedinstvenu umjetničku viziju podsjeća nas da prava znanja ne leže u pronalaženju konačnih odgovora, već u prihvatanju beskrajnih mogućnosti mašte i upita.
Remedios Varo
1865 - 1911 , Španjolska
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Para-nadrealizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Buduće generacije']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hieronymus Bosch
- Goya
- El Greco
- Date Of Birth: 1908.
- Date Of Death: 1963.
- Full Name: Remedios Varo y Uranga
- Nationality: Španjolsko-meksička
- Notable Artworks:
- Star Catcher
- Icon
- Face
- Place Of Birth: Anglès, Španjolska

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
