Izbornik
BESPLATNE KONZULTACIJE O UMJETNOSTI
Pregledaj u stvarnoj veličiniPregledaj u stvarnoj veličini AR pregledAR pregled Kupi ručno naslikanu sliku Kupi ručno naslikanu slikuKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku PošaljiPošalji
Detalji o umjetničkom djeluDetalji o umjetničkom djelu Dodaj u omiljene Dodaj u omiljene PreuzmiPreuzmi Slični predmetiSlični predmeti Rentgenska snimkaRentgenska snimka Automatska prezentacijaAutomatska prezentacija

Playing Marbles

Britanski umjetnik Raymond James Coxon (1896-1997) slikao je pejzaže, portrete i apstraktna djela. Poznat po odvažnim figurama i ratnoj umjetnosti iz II. svjetskog rata, njegov se stil razvijao kroz desetljeća.

Giclée / Umjetnički otisak

Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (Kupi ručno naslikanu sliku Kupi ručno naslikanu slikuKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne dimenzije
po mjeri
CM
INCH

Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

širina
visina

Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.

Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (4 Rujan)

why_choose_icon
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
why_choose_icon
Visokokvalitetno laneno platno
why_choose_icon
Potpuno osiguranje dostave
why_choose_icon
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
why_choose_icon
Garancija vjernog podudaranja boja
why_choose_icon
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
why_choose_icon
Jamstvo povrata 100% novca
why_choose_icon
Popust na više proizvoda

Ukupna cijena

$ 80

reproduction

Playing Marbles

Giclée / Umjetnički otisak

Veličina reprodukcije

-

Ukupna cijena

$ 80

Osnovne informacije

  • Artist: Raymond James Coxon
  • Medium: Oil on panel
  • Location: The Courtauld, London
  • Title: Playing Marbles
  • Subject or theme: Childhood innocence
  • Dimensions: 51 x 60 cm
  • Notable elements or techniques: Bold figures

Kviz o umjetnosti

Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

Pitanje 1:
What is the primary subject matter depicted in ‘Playing Marbles’?
Pitanje 2:
Raymond James Coxon was born in what city?
Pitanje 3:
In which year was ‘Playing Marbles’ created?
Pitanje 4:
Coxon attended Leeds School of Art alongside Henry Moore. What is notable about their friendship?
Pitanje 5:
‘Playing Marbles’ is housed in what museum?

Playing Marbles - A Portrait of Childhood Innocence

Raymond James Coxon’s “Playing Marbles,” completed in 1928, stands as a testament to the enduring fascination with capturing fleeting moments of human experience—specifically, the carefree joy of childhood. Executed in oil on panel, this artwork embodies the stylistic hallmarks of Landscape & Portrait Painting and Abstract Works, reflecting Coxon's evolving artistic sensibilities throughout his prolific career. The painting depicts children engrossed in a game of marbles in what appears to be an outdoor setting – likely a garden or courtyard – capturing a scene brimming with youthful energy and camaraderie.

Composition and Technique

Coxon’s masterful brushwork contributes significantly to the artwork's emotive power. Thick impasto—a technique where paint is applied thickly onto the surface—creates textural richness, emphasizing the rough earth beneath the children’s feet and conveying a palpable sense of immediacy. The artist employs a muted palette dominated by earthy tones – browns, greens, and ochres – mirroring the natural environment and fostering a feeling of tranquility. Careful attention to detail is evident in the depiction of the boys' faces, capturing expressions of concentration and delight as they manipulate their marbles. Coxon’s use of light and shadow subtly enhances the scene’s atmosphere, casting soft illumination on the figures and highlighting the contours of their bodies.

Historical Context: The Jazz Age Aesthetic

“Playing Marbles” aligns itself with the broader artistic trends of the Jazz Age (1920s), a period characterized by optimism, experimentation, and a rejection of Victorian conventions. Artists like Coxon embraced bold forms and expressive brushstrokes as a reaction against academic realism—a stylistic shift that prioritized emotional resonance over meticulous representation. The artwork’s subject matter – children at play – speaks to the humanist values prevalent during this era, reflecting a desire to celebrate human connection and spontaneity.

Symbolism: Representing Playful Curiosity

Beyond its formal qualities, “Playing Marbles” carries symbolic significance. The game itself represents curiosity, exploration, and engagement with the world around us—themes that resonate deeply within the depiction of youthful innocence. The marbles themselves can be interpreted as symbols of potential, aspiration, and the simple pleasures of life. Coxon’s deliberate choice of subject matter underscores the importance of preserving childhood memories and celebrating the beauty of everyday experiences.

Emotional Impact: A Snapshot of Happiness

Ultimately, “Playing Marbles” succeeds in conveying a profound emotional impact—a feeling of warmth, contentment, and uncomplicated joy. The artist's skillful rendering captures not just the visual appearance of the scene but also its intangible essence. Viewers are transported back to a time of carefree laughter and unburdened imagination, reminding us of the enduring value of childhood wonder. Coxon’s masterpiece remains an evocative reminder that art can illuminate the most fundamental aspects of human experience.
  • Artist: Raymond James Coxon
  • Year Created: 1928
  • Medium: Oil on Panel
  • Dimensions: 51 x 60 cm
  • Location: The Courtauld, London (Samuel Courtauld Trust)
Provenance: Gift from Samuel Courtauld, 1932 Further Research: Explore Art UK | Discover Artworks:

Biografija umjetnika

Stoljeće vizije: Život i naslijeđe Raymonda Jamesa Coxona

Povijest britanske umjetnosti dvadesetog stoljeća često se pripovijeda kroz prizmu iznenadnih pokreta i radikalnih promjena, no rijetko koji život utjelovljuje trajni duh umjetničke evolucije tako duboko kao život Raymonda Jamesa Coxona. Rođen u Hanleyju, Staffordshire, 1896. godine, Coxonov je put bio obilježen iznimnom dugovječnošću i stilskom širinom, obuhvaćajući gotovo cijelo stoljeće kreativnog istraživanja. Njegov je život oblikovan olujnim valovima povijesti, od zastrašujućih iskustava Velikog rata do tihih, kontemplativnih trenutaka poslijeratne rekonstrukcije. To golemo vremensko platno omogućilo mu je da svjedoči — i sudjeluje — u transformaciji britanskog estetskog krajolika, krećući se od strogih klasičnih temelja svoje mladosti prema suptilnijem i eksperimentalnom modernizmu.

Coxonov umjetnički identitet izrađen je u prestižnim dvoranama Leeds School of Art i Royal College of Art. Upravo je tijekom tih formativnih godina razvio duboko uvažavanje tehničke majstorstva, osobine koja je njegovu ruku vodila pod mentorstvom utjecajnih figura poput sir Williama Rothensteina. Njegova rana akademska postignuća bila su ništa manje od ambiciozna; njegova diplomski rad, monumentalni mural inspiriran Masacciovim Izdanjem iz raja, otkrio je mladog umjetnika sposobnog nositi se s veličanstvenim, klasičnim narativima i složenim ljudskim emocijama. Ovo razdoblje obilježeno je i značajnim društvenim povezivanjima, najznačajnije prijateljstvom s legendarnim kiparom Henryjem Mooreom, što je Coxona smjestilo u živopisno kružnicu umjetnika koji će redefinirati granice britanske skulpture i slikarstva.

Od bojnog polja do platna

Coxonova je karijera nepovratno promijenjena služenjem u Machine Gun Corps tijekom Prvog svjetskog rata. Iako je sukob donio neizmjerne nedaće, on je također pružio jedinstvenu, visceralnu perspektivu koja će zauvijek oblikovati njegove vještine promatranja. Služeći u konjičkom odjelu, Coxon je koristio akvarelne miniature kako bi dokumentirao prolazne, često brutalne stvarnosti linija fronta. Ova djela malog formata služila su kao intimni prozori u svijet u kaosu, zahtijevajući preciznost i sposobnost dočaravanja atmosfere koja će kasnije postati zaštitni znak njegovog šireg repertoara. To razdoblje dokumentiranja u njemu je usadilo duboki osjećaj važnosti "trenutka" — sposobnost zamrzavanja vremena vrhom kista.

Kako su desetljeća odlazila, Coxonovo je djelo počelo odražavati fascinantno udaljavanje od čisto reprezentativnih oblika. Iako je ostao duboko ukorijenjen u tradiciji pejzaža i portretizma, postojao je neobranjiv nagib prema apstrakciji. Njegovi pejzaži, poput evokativnog Dewpond, Surrey, pokazuju majstorsko vladanje svjetlom i topografijom, no oni također nagovještaju dublje, strukturno razumijevanje prirodnog svijeta. Slično tome, njegovi portreti, primjer čega je elegantni Model Resting, prikazuju sofisticiranu upotrebu tona i forme kako bi prenijeli karakter i prisutnost, spajajući klasičnu disciplinu njegovog školovanja s modernim osjećajem za teksturu i prostor.

Trajna umjetnička impresija

Značaj Raymonda Jamesa Coxona ne leži samo u širini njegove tematske raznolikosti, već i u njegovoj sposobnosti da ostane relevantan kroz promjenjiva umjetnička doba. Njegovo djelo služi kao most između tradicionalističkih vrijednosti kasnog viktorijanskog doba i eksperimentalnog duha sredine dvadesetog stoljeća. Bilo da je dočaravao sirovu ljepotu Tremadoca ili istraživao složenost ljudske figure, Coxonovo djelo ostaje usidreno u iskrenoj posvećenosti samoj umjetnosti slikarstva.

Razmišljanje o njegovom životu zapravo je praćenje evolucije same britanske umjetnosti:

  • Tehničko majstorstvo: Temelj izgrađen na klasičnim principima i rigoroznom akademskom školovanju.
  • Povijesni svjedok: Umjetnik čija je vizija bila izoštrena izravnim iskustvom globalnog sukoba.
  • Stilska svestranost: Besprijekoran prijelaz od detaljnih akvarelnih minijatura do hrabrih, apstraktnih istraživanja.
  • Trajni utjecaj: Naslijeđe definirano cjeloživotnom posvećenošću promatranju i interpretaciji svijeta koji ga okružuje.
Kroz svoje pejzaže, portrete i apstraktne eksperimente, Coxon je za sobom ostavio korpus djela koji i danas odjekuje u onima koji traže presjek povijesne dubine i bezvremenske ljepote.

Raymond James Coxon

Raymond James Coxon

1896 - 1997 , Ujedinjeno Kraljevstvo

Osnovne informacije

  • Artistic Movement Or Style: Pejzažno i portretno slikarstvo; apstraktna djela
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Masaccio']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
  • Date Of Birth: 18. kolovoza 1896.
  • Date Of Death: 31. siječnja 1997.
  • Full Name: Raymond James Coxon
  • Nationality: Britanac
  • Notable Artworks:
    • Model Resting
    • Tremadoc
    • Midday
  • Place Of Birth: Hanley, Ujedinjeno Kraljevstvo
Istražite umjetnička djela organizirana prema temama, stilovima i karakteristikama.