Pregledaj u stvarnoj veličini
Podijeli
Podijeli
Detalji
Vodič
Preuzmi datoteku
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
StatistikaTwo Models
1975
75.0 x 104.0 cm
Pročitajte više
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Kao poštovana i legalna alternativa, nudimo prilagođena, ručno oslikana umjetnička djela inspirirana originalom. Naši vješti i profesionalni umjetnici pažljivo proučavaju stil, raspoloženje i umjetničku bit originala kako bi stvorili novo, jedinstveno djelo koje izaziva isti osjećaj – ostajući pritom vlastito, originalno stvaralaštvo.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na prodaju printova Prebacite na digitalnu prodaju slika)
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Budući da je ovo ručno oslikano djelo, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao željeni oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (20 Listopad). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Two Models
Tehnika izrade
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 262
Biografija umjetnika
Rano djetinjstvo i umjetni počeci
Philip Pearlstein rođen je 24. svibnja 1924. godine u Pittsburghu, u Pensilvaniji, kao sin Davida i Libby Kalser Pearlstein—obitelji čiji su korijeni duboko utopljeni u eru Velike depresije, vrijeme kada je njegov otac prodavao piliće i jaja kako bi održao kućanstvo. Od malih nogu, njegovi su roditelji poticali njegovu strast prema umjetnosti upisivanjem u subotnje jutarnje tečajeve u Carnegie Museum of Art, što je bilo iskustvo koje je iz temelja oblikovalo njegove umjetničke osjećaje. Ta rana izloženost umjetnosti u njemu je usadila pedantno promatranje detalja i forme—vrline koje će postati zaštitni znak njegovog prepoznatljivog stila. Značajno je bilo to što je 1942. godine osvojio prvu i treću nagradu na 14. nacionalnoj izložbi umjetnosti srednjih škola koju je organizirao Scholastic Magazine, čime je još u mladosti stekao priznanje za svoj talent. Dvije su njegove slike osvojile nacionalno natjecanje pod pokroviteljstvom Scholastica, a bile su reproduktirane u boji u časopisu Life—što je bilo svjedočanstvo rastućeg interesa za umjetnost realizma u tom razdoblju.Formalno obrazovanje i utjecaji rata
Godine 1942., upisao je Umjetničku školu Carnegie Institute of Technology, gdje je usavršavao svoje vještine pod vodstvom utjecajnih instruktora Roberta Leppera, Balcoma Greena i Samuela Rosenberga. Stvorio je dva portreta svojih roditelja koji se danas čuvaju u Carnegie Museum of Art—potresno promišljanje o obiteljskim vezama i dokaz rane umjetničke vještine. Međutim, njegova su akademska težnja prekinuta 1942. godine kada je pozvan u američku vojsku tijekom Drugog svjetskog rata. Prvobitan u Jedinici za pomoć pri obuci u Camp Blandingu na Floridi, Pearlsteinov je posao uključivao izradu grafika, dijagrama montaže oružja i znakova—zadaci koji su ga neočekivano uveli u svijet grafike i proces sitoštampanja. Kasnije, stacioniran u Italiji tijekom ratnih operacija, potpuno se prepustio renesansnoj umjetnosti, posjećujući Rim, Firencu, Veneciju i Milano—putovanje koje je oblikovalo njegovu dušu i usadilo mu duboko poštovanje prema klasičnim umjetničkim tradicijama. Također je stvorio brojne crteže koji prikazuju život u vojsci, bilježeći svakodnevnu stvarnost ratne službe s nepokolebljivom iskrenošću.Suradnja s Andyjem Warholom i rani umjetnički stil
Tijekom boravka u Italiji, Pearlstein je susreo Andyja Warhola—razumno kolegu studenta na Carnegie Institutu koji je bio odmah privučen Pearlsteinovoj slavi koja je proizašla iz članka u časopisu Life. Zajedno su 1947. godine iznajmljivali štag, služeći kao ljetni studio—ključni trenutak koji je učvrstio njihovo umjetničko partnerstvo i potaknuo okruženje eksperimentiranja i intelektualne razmjene. Warholov bi utjecaj postajao sve značajniji tijekom Pearlsteinove karijere, oblikujući njegove estetske osjećaje i doprinoseći razvoju njegovog prepoznatljivog vizualnog jezika. Godine 1950., preselili su se u New York City, dijeleći uski stan na osmom katu na St. Mark's Placeu—skroman početak za dvojicu umjetnika koji su bili suđeni postati ikone američke umjetnosti. Warhol je odmah zaposlen ilustriranjem kataloga robnih kuća, dok je Pearlstein bio angažiran od strane češkog dizajnera Ladislava Sutnara, prvenstveno radeći na industrijskim katalogima.Zreli umjetnički stil i naslijeđe
Pearlsteinov se umjetnički stil dramatično razvijao tijekom cijele njegove karijere—počevši od ekspresivnih pejzaža obilježjenih pedantnim detaljima i kliničkim promatranjem forme, prema figurativnom realizmu, posebno istražujući nude parove temeljene na njegovim crtezima. Njegov je revolucionarni pristup izazvao tadašnje trendove apstrakcije 1960-ih i 70-ih—dokazujući da figurativna umjetnost može ponovno dobiti važnost kao vitalni umjetnički izraz. Kritičari su hvalili Pearlsteinovo djelo zbog njegove nepokolebljive iskrenosti i sposobnosti da uhvati srž ljudskog iskustva—osobito kroz njegove ikonične studijske scene koje prikazuju nude modele okupljene oštrim svjetlom—tehniku koju je nazvao „masa i težina tijela”, naglašavajući je kroz nespretni i prirodni karakter poza. Njegov utjecaj protegnuo se daleko izvan njegovog vlastitog životnog vijeka, inspirirajući generacije umjetnika i učvrstivši njegovo mjesto kao jednog od najistaknutijih američkih realističnih slikara. Njegova je važnost potvrđena brojnim izložbama u prestižnim muzejima, uključujući retrospektive u Milwaukee Art Museumu, Brooklyn Museumu, Pennsylvania Academy of Fine Arts i mnogim drugim institucijama širom svijeta.
Philip Pearlstein
1924 - 2022 , Sjedinjene Američke Države