Monopoly
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup).
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (21 Srpanj). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Monopoly
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
-
Opis umjetničkog djela
The Canvas of a Nation’s Obsession
Warren Brandt's 1964 painting, “Monopoly,” isn’t merely a depiction of a family gathered around a board game; it’s a potent visual metaphor for the American experience in mid-20th century. The scene unfolds within a comfortably furnished living room – a quintessential image of suburban domesticity – yet an underlying tension permeates the artwork. Three figures, rendered with Brandt's signature bold color palette and slightly stylized forms, are deeply engaged in the game, their faces reflecting a mixture of concentration, competitive spirit, and perhaps, a touch of anxiety. The meticulously arranged furniture—a patterned rug, a vase holding flowers, stacks of books – speaks to an aspiration for stability and intellectual fulfillment, juxtaposed against the chaotic potential of the game itself. The painting immediately invites us to consider the complex relationship between individual ambition and collective prosperity, a theme that resonated deeply within American society during this era.
A Fusion of Artistic Influences
Brandt’s artistic journey, shaped by a confluence of influential mentors, is evident in “Monopoly.” His training at Pratt Institute and subsequent studies with the abstract expressionists Philip Guston and Max Beckmann profoundly impacted his approach to color and form. Guston's emphasis on vibrant hues and expressive brushwork—particularly his later work exploring social commentary—is palpable here, while Beckmann’s influence is seen in the painting’s slightly unsettling quality, a subtle hint of unease beneath the surface of domestic tranquility. The inclusion of Yasuo Kuniyoshi, a Japanese-American painter who faced significant challenges during World War II, further enriches the artwork's narrative, suggesting themes of displacement and resilience. Brandt masterfully synthesizes these diverse influences into a distinctly personal style—one characterized by bold color, simplified forms, and a willingness to engage with complex social issues.
The Game as Social Commentary
“Monopoly” transcends the simple depiction of a family game night. The painting subtly critiques the American obsession with wealth accumulation and the potential for unchecked capitalism. The board itself, a symbol of both opportunity and exploitation, dominates the composition. The figures are not simply playing a game; they’re caught in its web, their fates seemingly determined by dice rolls and strategic decisions. Brandt's use of color—particularly the vibrant reds and yellows associated with property acquisition—heightens this sense of urgency and competition. The painting subtly suggests that the pursuit of wealth can be both exhilarating and ultimately isolating, a sentiment that resonated powerfully during a period of rapid economic growth and social change in America.
A Legacy of Reproduction
OriginalUniqueArt has meticulously reproduced “Monopoly” with exceptional attention to detail, capturing Brandt’s distinctive style and the painting's inherent emotional depth. The reproduction faithfully recreates the original’s rich color palette and dynamic composition, offering a stunning addition to any collection or interior space. The artwork’s enduring appeal lies in its ability to evoke both nostalgia for a bygone era and a critical reflection on contemporary social dynamics. By commissioning a hand-painted reproduction, collectors can bring this iconic work into their homes while supporting the preservation of artistic heritage.
Biografija umjetnika
Philip Guston: Život u umjetnosti
- Rođen: Montreal, Kanada (27. lipnja 1913.)
- Preminuo: 7. lipnja 1980.
Philip Guston bio je znameniti kanadsko-američki slikar i grafičar čija se karijera protegnula kroz više od četiri desetljeća. Njegovo umjetničko putovanje obilježeno je značajnim promjenama stila i tematikom, spajajući elemente apstraktnog ekspresionizma i figurativne umjetnosti kako bi istražio složene teme rasizma, antisemitizma, fašizma i američkog identiteta.
Rano djetinjstvo i utjecaji
Gustonovo rano djetinjstvo duboko je obilježila tragedija. Njegov otac, ukrajinski židovski emigrant, oduzeo je si sebi život 1923. godine. Ovaj događaj snažno je utjecao na Gustonov umjetnički razvoj. Počeo je crtati u ranoj dobi i pohađao srednju školu Los Angeles Manual Arts, gdje je počeo slikati još 1ms 1927. godine. Uz podršku majke, često je stvarao umjetnost u malom ormaru pod svjetlom jedine viseće žarulje.
- Obrazovanje: Studirao je pod vodstvom Fredericka Johna de St. Vraina Schwankovskog, koji ga je upoznao s europskom modernom umjetnošću, istočnjačkom filozofijom, teozofijom i mističnom literaturom.
- Rani kontakti: Upoznao je Jacksona Pollocka, s kojim je objavio radnju protiv politika njegove srednje škole.
Umjetnička evolucija: Od apstrakcije do figurativne ekspresije
Gustonova umjetnička karijera može se široko podijeliti u dvije različite faze. U početku su njegova djela bila figurativna i reprezentativna, prikazujući rane utjecaje renesansnih majstora poput Pieroa della Francesca. Kasnije je priabrao apstrakciju, postajući istaknuta figura New York School uz umjetnike poput Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga.
- Apstraktni ekspresionizam: Do 1950-ih, Guston je stekao priznanje za svoje apstraktno ekspresionističke slike, karakterizirane dinamičnim kompozicijama i gesturalnim potezima četkicom.
- Prelazak u figuraciju: Sredinom 1960-ih dramatično je odbacio apstrakciju, pionirirajući modificirani oblik reprezentativne umjetnosti poznat kao neoekspresionizam. Ova promjena bila je praćena kritičkom reevaluacijom njegovog ranijeg rada i željom za angažmanom u izravnijoj društvenoj i političkoj komentari.
Kasno razdoblje: Satira i društveni komentar
Gustonova kasnija djela možda su najkontroverznija i najutjecajnija u cijeloj njegovoj karijeri. Te slike često su sadržavale mračne, satirične elemente, uključujući crteže Richarda Nixona i članova Ku Klans, maskiranih u kape. Istraživao je teme rasizma, antisemitizma i američkog identiteta s sirovom iskrenošću koja je izazvala konvencionalne umjetničke norme.
- Ponavljajući motivi: Njegovo kasno razdoblje karakterizira ograničena paleta boja i crtičasti prikazi raznih osobnih situacija, simbola i predmeta—često prikazujući likove s pretjeranim crtama lica i uznemirujućim izrazima.
- Utjecaji i teme: Pod utjecajem vlastitog iskustva s rasizmom i antisemitizmom, kao i svog interesa za istočnjačku filozofiju i mističnu književnost, Gustonovo djelo postalo je moćan komentar na mračne aspekte američkog društva.
Naslijeđe i značaj
Philip Gustonovo naslijeđe nastavlja inspirirati umjetnike i ljubitelje umjetnosti. Njegova jedinstvena perspektiva i umjetnički stil ostavili su neizbrisiv trag u svijetu umjetnosti.
- Ključna figura: Kao istaknuta figura pokreta apstraktnog ekspresionizma, Gustonovo djelo izazvalo je utvrđene konvencije i otvorilo put novim oblicima umjetničkog izražavanja.
- Prisutnost u muzejima: Njegova djela nalaze se u prestižnim muzejima širom svijeta, uključujući Whitney Museum of American Art i Tate Modern.
- Stalna relevantnost: Otkazivanje njegove međunarodne retrospektive 2020. godine naglasilo je neprestanu važnost Gustonova rada u rješavanju pitanja socijalne pravde i rasne jednakosti.
Philip Guston
1913 - 1980 , Kanada
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style:
- Apstraktni ekspresionizam
- Neoekspresionizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Eddie Martinez']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Piero della Francesca']
- Date Of Birth: 27. lipnja 1913.
- Date Of Death: 7. lipnja 1980.
- Full Name: Philip Guston
- Nationality: Kanadsko-američki
- Notable Artworks: ['To Fellini']
- Place Of Birth: Montreal, Kanada




Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
