Izbornik
Pregledaj u stvarnoj veličini Isprobaj u AR-u Prebacite na prodaju printova Prebacite na digitalnu prodaju slika Podijeli
Detalji Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi datoteku Slični predmeti Rentgenska snimka Slide show Statistika

Self-Portrait in a Convex Mirror

Experience the mesmerizing distortion of Parmigianino’s Self-Portrait in a Convex Mirror, a Mannerist masterpiece that blurs reality and illusion, inviting you to explore this profound study of perception and art.

Istražite djela Parmigianina (1503-1540.), ključnog talijanskog slikara manirizma poznatog po elegantnim figurama i remek-djelima poput 'Madone s dugim vratom'. Otkrijte njegov utjecaj na renesansnu umjetnost.

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na prodaju printova Prebacite na digitalnu prodaju slika)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne dimenzije
prilagođeno po mjeri
CM
INCH

Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

širina
visina

Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.

Primjeri onoga što se može promijeniti: Zamijenite lice fotografijom klijenta; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)

Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (25 Rujan). Bez kompromisa u kvaliteti.

why_choose_icon
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
why_choose_icon
Visokokvalitetno laneno platno
why_choose_icon
Potpuno osiguranje transporta
why_choose_icon
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
why_choose_icon
Jamstvo vjernosti boja
why_choose_icon
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
why_choose_icon
Jamstvo povrata 100% novca
why_choose_icon
Popust na više proizvoda

Ukupna cijena

$ 300

reproduction

Self-Portrait in a Convex Mirror

Tehnika izrade

Veličina reprodukcije

-

Ukupna cijena

$ 300

Brzi pregled

  • Year: 1524
  • Artistic style: Elegant and stylized
  • Influences: Renaissance
  • Subject or theme: Self-portrait
  • Artist: Parmigianino
  • Movement: Mannerism
  • Medium: Oil on wood

Kviz o umjetnosti

Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

Pitanje 1:
What artistic movement is Parmigianino considered a pivotal figure in?
Pitanje 2:
Where was this self-portrait painted?
Pitanje 3:
What is notable about the mirror in which Parmigianino depicts himself?
Pitanje 4:
Who commissioned Parmigianino to create this artwork?
Pitanje 5:
According to Giorgio Vasari, what is Parmigianino described as?

A Distorted Reality: The Enigma of Parmigianino

To gaze upon Parmigianino’s Self-Portrait in a Convex Mirror is to step into a world where the boundaries between truth and artifice begin to dissolve. Painted around 1524, this extraordinary work serves as a profound meditation on the nature of perception itself. At first glance, the viewer is confronted with a distorted, circular view—a miniature universe captured within the silvered surface of a curved mirror. Within this warped frame, we see the artist’s reflection, yet it is far from a traditional portrait. The composition pulls the eye into a dizzying dance of light and shadow, where the edges of reality seem to bend and stretch under the weight of an unseen force.

This masterpiece marks a pivotal moment in artistic history, signaling the decisive shift from the harmonious, balanced ideals of the High Renaissance to the unsettling elegance of Mannerism. Unlike his predecessors who sought perfection through proportion, Parmigianino embraced a deliberate distortion of form. He utilized elongated figures and subtly exaggerated poses to convey an emotional intensity that was entirely new for his era. For the modern collector or lover of fine art, this piece offers more than just visual interest; it provides a window into the intellectual ferment of the 16th century, reflecting the anxieties and the burgeoning fascination with illusion that defined the age.

The Mastery of Illusion and Technique

The technical brilliance of this work lies in Parmigianino’s masterful use of the convex mirror as a device for artistic trickery. By choosing such an unconventional perspective, he creates a sense of depth and curvature that challenges the flat surface of the painting. The artist skillfully employs light to define the bulging surface of the mirror, making the viewer feel as though they are peering through a lens rather than looking at a canvas. This technique does not merely showcase his skill with oil; it serves as a powerful symbol of artistic illusion—the ability of the painter to manipulate reality to suit a higher, more complex vision.

Notice how the composition cleverly disrupts our expectations. By excluding his own head from the mirror’s central reflection and instead focusing on the disproportionately large and exquisitely detailed hand, Parmigianino draws attention to the act of creation itself. The hand becomes a protagonist, a tool of divine-like precision that shapes the world it observes. This focus on detail—the subtle textures of skin, the glint of light on a surface, and the flowing lines of the surrounding environment—makes this piece an ideal centerpiece for any sophisticated interior. It invites close inspection, rewarding the viewer with new discoveries upon every encounter.

A Timeless Symbolism for the Modern Collector

Beyond its technical prowess, the painting carries a deep emotional resonance. It is a work of introspection, a quiet yet powerful exploration of identity and the way we perceive ourselves versus how the world sees us. The mirror acts as a metaphysical threshold, a boundary between the tangible reality of the viewer and the illusory realm of the depicted. This theme of reflection—both literal and psychological—remains profoundly relevant in our contemporary era of digital filters and curated personas.

For interior designers and art enthusiasts, incorporating a high-quality reproduction of this work adds a layer of intellectual depth and historical prestige to a space. Its unique composition breaks the monotony of traditional landscapes or portraits, offering a conversational focal point that stimulates thought and wonder. Whether placed in a quiet study, a grand hallway, or a modern living area, Self-Portrait in a Convex Mirror brings with it an atmosphere of refined grace and a lingering sense of mystery that continues to captivate the soul centuries after its creation.


Biografija umjetnika

Rana Život i Umjetnički Početci Parmigianina

Girolamo Francesco Maria Mazzola, poznatiji kao Parmigianino – “mali iz Parme” – pojavio se tijekom kasnog Renesansa, no brzo je postao ključna figura rađajućeg manirizma. Rođen u Parmi 11. siječnja 1503., njegov rani život obilježili su obiteljski gubitci; njegov otac, Filippo Mazzola, umro je kada je Girolamo imao samo dvije godine. Odgajan od strane svojih ujaka, Michelea i Pier Ilaria, koji su bili skromno nadareni umjetnici, mladi Parmigianino dobio je svoje prvo umjetničko obrazovanje unutar obiteljskog kruga. Ta mu je podloga ipak bila tek odskočna daska za izniman talent koji će uskoro zasjeniti i njegove mentore. Već u nevjerojatnoj osamnaestoj godini života dovršio je Bardi oltar, djelo koje pokazuje zrelost i sofisticiranost daleko iznad njegovih godina, signalizirajući dolazak istinskog umjetničkog genija.

Firenca, Rim i Oblikovanje Manirističke Vizije

Parmigianinov umjetnički put odveo ga je oko 1524. godine u Firencu, gdje je upijao utjecaje majstora poput Rafaela i Leonarda da Vincija, iako je ubrzo počeo klesati vlastiti prepoznatljiv stil. Papi Klementu VII. predstavio je tri slike, uključujući zadivljujući autoportret u konveksnom zrcalu – svjedočanstvo njegove tehničke vještine i rastućeg samopoznavanja. Ovaj čin osigurao mu je narudžbe u Rimu, no ubrzo su umjetnički krajolik grada poremećeni burnim Pljačkom Rima 1527. godine. Prisiljen na bijeg, Parmigianino se sklonio u Bologni, gdje je naslikao jedno od svojih najpoznatijih djela, *Sveta obitelj*. Upravo je tijekom tog razdoblja njegov prepoznatljiv stil kristalizirao: izduženi oblici, graciozne poze i profinjena senzualnost postali su obilježja njegove umjetnosti. On nije samo bilježio stvarnost; on ju je ponovno zamišljao kroz leću elegancije i idealizirane ljepote. Ovaj odmak od renesansnog naglaska na naturalizmu učinio ga je ključnim inovatorom manirizma, umjetničkog pokreta karakteriziranog njegovom umjetnošću, sofisticiranošću i namjernim iskrivljenjem klasičnih oblika.

Remek-djela Izduženja i Gracije

Parmigianinov opus se temelji na relativno maloj, ali duboko utjecajnoj zbirci djela. *Madonna s dugim vratom* (1534.) ostaje možda njegovo najikoničnije stvaranje. Njezina uznemirujuća, ali očaravajuća kompozicija, s figurama izduženih vrata i udova, osporava konvencionalne predodžbe o ljepoti i proporcijama. Ova namjerna distorzija nije samo stilistička; ona prenosi osjećaj duhovne čežnje i nadzemaljske gracioznosti. Slično tome, *Vizija sv. Jeronima* (1527.), dovršena tijekom njegova boravka u Rimu, pokazuje njegovu majstoriju anatomije i perspektive, istovremeno prihvaćajući manirističku sklonost dramatičnim kompozicijama i emocionalnom intenzitetom. Osim ovih poznatih slika, Parmigianinovi crteži otkrivaju izvanrednu razinu vještine i osjetljivosti. Njegove studije figura, draperija i arhitektonskih elemenata pokazuju pedantnu pažnju na detalje i duboko razumijevanje oblika. Čak i njegova manje poznata djela, poput *Amor s lukom*, pokazuju istu profinjenu osjetljivost i tehničku virtuoznost koja definira njegov opus.

Nasljeđe Prekinuto: Posljednje Godine Parmigianina

Tragično je da je Parmigianinov obećavajuća karijera prekinuta njegovom preranom smrću u Casalmaggiore 1540. godine, u dobi od trideset i sedam godina. Okolnosti oko njegove smrti ostaju pomalo misteriozne; neki izvještaji sugeriraju da je podlegao groznici, dok drugi nagovještavaju komplikacije nakon pada. Unatoč kratkom životu, Parmigianino je ostavio neizbrisiv trag u talijanskoj renesansnoj umjetnosti. Stoji kao jedan od najvažnijih predstavnika manirizma, utječući na generacije umjetnika svojim elegantnim stilom i inovativnim pristupom obliku i kompoziciji. Njegovo djelo nastavlja očaravati gledatelje danas, nudeći uvid u svijet gdje se ljepota ne samo promatra već se aktivno stvara – svjedočanstvo trajne moći umjetničke vizije. Freske koje je ostavio nedovršene u Parmi i Fontanellatu služe kao potresni podsjetnici na ono što bi moglo biti, no čak i u svom nepotpunom stanju otkrivaju briljantnost majstora čije nasljeđe nastavlja odjekivati ​​stoljećima.
Parmigiano

Parmigiano

1503 - 1540 , Italija

Brzi pregled

  • Datum Rođenja: 11. siječnja 1503.
  • Datum Smrti: 1540.
  • Državljanstvo: Talijan
  • Mjesto Rođenja: Parma, Italija
  • Njegov Utjecaj: ['Talijanska renesansa']
  • Puno Ime: Girolamo Francesco Mazzola
  • Umjetnički Pokret: Manirizam
  • Utjecali Su Na Njega:
    • Correggio
    • Raphael
  • Značajna Djela:
    • Madonna s dugim vratom
    • Vizija sv. Jeronima
Istražite umjetnička djela organizirana prema temama, stilovima i karakteristikama.