Self Portrait at the Mirror
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Prebacite na digitalnu prodaju slika)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (25 Rujan)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Self Portrait at the Mirror
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 80
The Intimate Gaze: Unveiling Parmigianino's Self Portrait at the Mirror
To stand before a self-portrait by an artist of Parmigianino’s caliber is not merely to observe a likeness; it is to engage in a private, sophisticated dialogue with genius itself. This 1524 work captures the master in a moment of profound introspection, presenting him within the elegant confines of an oval frame that seems to suspend time. The composition draws the viewer immediately into the artist’s upper torso and face, creating an immediate sense of intimacy. It is a study not just of flesh and fabric, but of the very act of self-contemplation—a moment caught between creation and reflection.
A Masterclass in Mannerist Elegance
Parmigianino stands as a quintessential figure of Mannerism, an artistic movement that favored grace, elongation, and sophisticated artifice over the balanced serenity of the High Renaissance. This is evident in the subtle yet unmistakable refinement of his depiction. Observe the gentle curve of the neck, seemingly elongated to an almost ethereal degree—a hallmark of his style that speaks to a heightened sense of aestheticism. The pose, with arms crossed before him, suggests a studied reserve, inviting us to wonder what thoughts occupy this brilliant mind. The overall effect is one of exquisite, almost melancholic elegance.
Technique and the Whisper of Oil Paint
The technical brilliance underpinning this portrait lies in its handling of oil paint on panel. Parmigianino achieved a remarkable smoothness across the surface; the transitions between tones are not marked by harsh lines but by gradual, masterful blending. This soft diffusion of light bathes the figure in a gentle glow, avoiding any dramatic chiaroscuro in favor of a more contemplative illumination. The muted palette—a sophisticated interplay of browns, creams, and subtle greys—allows the viewer’s eye to wander over the delicate modeling of the features, appreciating the sheer skill required to build form through mere shifts in tone.
Symbolism and Emotional Resonance
The inclusion of the mirror, even if implied by the framing device, adds layers of symbolic depth. A self-portrait is inherently an act of looking outward while simultaneously looking inward. The crossed arms can be interpreted as a gesture of contemplation or perhaps a subtle barrier, suggesting that the artist’s inner world remains partially guarded. For the collector or admirer, this piece offers more than just decoration; it offers access to the psychological landscape of a Renaissance master—a testament to intellect, refinement, and the enduring mystery of artistic genius.
Bringing the Masterpiece Home
For those seeking to incorporate such historical depth into a modern interior, reproductions of this work offer an unparalleled opportunity. The contrast between the dark, undefined background and the illuminated figure, further accented by the rich gold tones of the frame, provides instant focal drama for any room. It speaks volumes about taste—a taste that appreciates history’s most refined gestures. Owning or displaying a piece echoing Parmigianino's vision is to curate an atmosphere steeped in artistic pedigree and quiet, enduring beauty.
Biografija umjetnika
Rana Život i Umjetnički Početci Parmigianina
Girolamo Francesco Maria Mazzola, poznatiji kao Parmigianino – “mali iz Parme” – pojavio se tijekom kasnog Renesansa, no brzo je postao ključna figura rađajućeg manirizma. Rođen u Parmi 11. siječnja 1503., njegov rani život obilježili su obiteljski gubitci; njegov otac, Filippo Mazzola, umro je kada je Girolamo imao samo dvije godine. Odgajan od strane svojih ujaka, Michelea i Pier Ilaria, koji su bili skromno nadareni umjetnici, mladi Parmigianino dobio je svoje prvo umjetničko obrazovanje unutar obiteljskog kruga. Ta mu je podloga ipak bila tek odskočna daska za izniman talent koji će uskoro zasjeniti i njegove mentore. Već u nevjerojatnoj osamnaestoj godini života dovršio je Bardi oltar, djelo koje pokazuje zrelost i sofisticiranost daleko iznad njegovih godina, signalizirajući dolazak istinskog umjetničkog genija.Firenca, Rim i Oblikovanje Manirističke Vizije
Parmigianinov umjetnički put odveo ga je oko 1524. godine u Firencu, gdje je upijao utjecaje majstora poput Rafaela i Leonarda da Vincija, iako je ubrzo počeo klesati vlastiti prepoznatljiv stil. Papi Klementu VII. predstavio je tri slike, uključujući zadivljujući autoportret u konveksnom zrcalu – svjedočanstvo njegove tehničke vještine i rastućeg samopoznavanja. Ovaj čin osigurao mu je narudžbe u Rimu, no ubrzo su umjetnički krajolik grada poremećeni burnim Pljačkom Rima 1527. godine. Prisiljen na bijeg, Parmigianino se sklonio u Bologni, gdje je naslikao jedno od svojih najpoznatijih djela, *Sveta obitelj*. Upravo je tijekom tog razdoblja njegov prepoznatljiv stil kristalizirao: izduženi oblici, graciozne poze i profinjena senzualnost postali su obilježja njegove umjetnosti. On nije samo bilježio stvarnost; on ju je ponovno zamišljao kroz leću elegancije i idealizirane ljepote. Ovaj odmak od renesansnog naglaska na naturalizmu učinio ga je ključnim inovatorom manirizma, umjetničkog pokreta karakteriziranog njegovom umjetnošću, sofisticiranošću i namjernim iskrivljenjem klasičnih oblika.Remek-djela Izduženja i Gracije
Parmigianinov opus se temelji na relativno maloj, ali duboko utjecajnoj zbirci djela. *Madonna s dugim vratom* (1534.) ostaje možda njegovo najikoničnije stvaranje. Njezina uznemirujuća, ali očaravajuća kompozicija, s figurama izduženih vrata i udova, osporava konvencionalne predodžbe o ljepoti i proporcijama. Ova namjerna distorzija nije samo stilistička; ona prenosi osjećaj duhovne čežnje i nadzemaljske gracioznosti. Slično tome, *Vizija sv. Jeronima* (1527.), dovršena tijekom njegova boravka u Rimu, pokazuje njegovu majstoriju anatomije i perspektive, istovremeno prihvaćajući manirističku sklonost dramatičnim kompozicijama i emocionalnom intenzitetom. Osim ovih poznatih slika, Parmigianinovi crteži otkrivaju izvanrednu razinu vještine i osjetljivosti. Njegove studije figura, draperija i arhitektonskih elemenata pokazuju pedantnu pažnju na detalje i duboko razumijevanje oblika. Čak i njegova manje poznata djela, poput *Amor s lukom*, pokazuju istu profinjenu osjetljivost i tehničku virtuoznost koja definira njegov opus.Nasljeđe Prekinuto: Posljednje Godine Parmigianina
Tragično je da je Parmigianinov obećavajuća karijera prekinuta njegovom preranom smrću u Casalmaggiore 1540. godine, u dobi od trideset i sedam godina. Okolnosti oko njegove smrti ostaju pomalo misteriozne; neki izvještaji sugeriraju da je podlegao groznici, dok drugi nagovještavaju komplikacije nakon pada. Unatoč kratkom životu, Parmigianino je ostavio neizbrisiv trag u talijanskoj renesansnoj umjetnosti. Stoji kao jedan od najvažnijih predstavnika manirizma, utječući na generacije umjetnika svojim elegantnim stilom i inovativnim pristupom obliku i kompoziciji. Njegovo djelo nastavlja očaravati gledatelje danas, nudeći uvid u svijet gdje se ljepota ne samo promatra već se aktivno stvara – svjedočanstvo trajne moći umjetničke vizije. Freske koje je ostavio nedovršene u Parmi i Fontanellatu služe kao potresni podsjetnici na ono što bi moglo biti, no čak i u svom nepotpunom stanju otkrivaju briljantnost majstora čije nasljeđe nastavlja odjekivati stoljećima.Parmigiano
1503 - 1540 , Italija
Brzi pregled
- Datum Rođenja: 11. siječnja 1503.
- Datum Smrti: 1540.
- Državljanstvo: Talijan
- Mjesto Rođenja: Parma, Italija
- Njegov Utjecaj: ['Talijanska renesansa']
- Puno Ime: Girolamo Francesco Mazzola
- Umjetnički Pokret: Manirizam
- Utjecali Su Na Njega:
- Correggio
- Raphael
- Značajna Djela:
- Madonna s dugim vratom
- Vizija sv. Jeronima

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
