Seiobo
Ink
WallArt
Rinpa school
1705
Early Modern
95.0 x 37.0 cm
Kimbell Art Museum
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na prodaju printova
Prebacite na digitalnu prodaju slika)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim OriginalUniqueArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (26 Rujan). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Seiobo
Tehnika izrade
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 300
A Celestial Journey Through Rinpa Elegance
In the delicate dance of ink and color upon silk, Ogata Kōrin captures a moment that transcends the earthly realm. Seiobo, a masterpiece dating to approximately 1705, invites the viewer into a mythic landscape where the boundaries between the mortal and the divine blur. The painting depicts the legendary Queen Mother of the West, known in Japan as Seiobo, an immortal Taoist deity of profound significance. Kōrin presents her not merely as a distant goddess, but as a noble matron of exquisite grace, rendered in the sophisticated style of a Chinese beauty. As she rides her horse through a stylized environment, there is a palpable sense of quiet movement and destined purpose, making this work an enchanting centerpiece for any collection dedicated to the sublime.
The composition is a triumph of the Rinpa school, a movement characterized by its bold use of negative space and decorative brilliance. Kōrin utilizes a masterful technique of ink and color on silk, where every brushstroke serves a rhythmic purpose. The figure of Seiobo, draped in traditional attire that evokes the splendor of seventeenth-century Chinese courtly life, is framed by elements that suggest a much larger, unseen world. A subtle presence of birds and the delicate suggestion of a garden setting create a layered narrative; one can almost sense the legendary peach trees nearby, which, according to myth, bear the fruit of immortality once every three millennia. This interplay between the detailed subject and the expansive, breathing space around her is what gives the work its iconic, modern aesthetic appeal.
Symbolism and the Allure of Immortality
Beyond its visual splendor, Seiobo is steeped in deep spiritual symbolism that resonates with collectors of fine Eastern art. The presence of the Queen Mother herself evokes themes of longevity, fertility, and the eternal cycle of nature. For the discerning interior designer, this piece offers more than just decoration; it provides a focal point of philosophical depth. The imagery of the horse and the traveling lady suggests a journey—perhaps a pilgrimage toward wisdom or the pursuit of the divine. The subtle inclusion of natural elements, such as the birds and the potential for hidden blossoms, reinforces the Taoist connection to the harmony of the universe.
For those seeking to integrate high-quality reproductions into a curated space, this artwork offers an unparalleled emotional impact. It brings a sense of serene majesty and historical weight to a room, whether placed in a contemporary minimalist setting or a more traditional, classical study. The soft palette and fluid lines of Kōrin’s handwork provide a calming influence, making it an ideal choice for creating an atmosphere of refined tranquility. To possess a reproduction of Seiobo is to hold a fragment of the Edo period's most luminous artistic legacy, offering a timeless window into a world of myth, beauty, and eternal grace.
Biografija umjetnika
Ogata Kōrin: Majstor škole Rinpa
Ogata Kōrin (1658-1716) predstavlja ključnu figuru u povijesti japanske umjetnosti, majstor čije su živopisne slike i inovativni dizajn duboko oblikovali školu Rinpa. Rođen u bogatoj trgovačkoj obitelji posvećenoj tekstilnoj industriji u Kyotu, Kōrinov umjetnički put bio je obiljejen kasnim procvjetom, transformirajući ga iz mladog dilettanta u slavnog umjetnika poznatog po svojim nevjerojatnim preklopnim slikama byōbu i izvrsnim prikazima prirode. Njegovo naslijeđe ne opstaje samo kroz njegova kultna djela, već i kroz utjecaj na generacije umjetnika, a najznačajniji je Sakai Hōitsu, koji je zastupao i popularizirao Kōlinov prepoznatljiv stil.
Kōrinovo rano djetinjstvo bilo je prožeto tradicijama kyotske elite. Njegov otac, Ogata Sōken, cijenjeni kaligraf i pokrovnik Noh kazališta, u svojim je sinovima poticao poštovanje prema umjetnosti. Iako je u početku bio više nagnut društvenim aktivnostima, Kōrin je primio formalno umjetničko obrazovanje, vjerojatno pod utjecajem podučavanja škole Kanō, iako definitivan dokaz o tome ostaje neuhvatljiv. Presudno je bilo to što su na njega duboko utjecala djela njegovog nećaka, Hon'ami Kōetsu, i slikara Tawaraya Sōtatsu – temeljnih figura same škole Rinpa. Naglasak ovih prethodnika na naturalizmu, pedantnim detaljima i revolucionarnom pristupu teoriji boja poslužio je kao temelj za Kōrinov vlastiti umjetnički razvoj.
Uspon majstora
Kōrinovo pojavljivanje kao značajnog umjetnika dogodilo se kasnije u životu, oko 1701. do 1705. godine. Ovo razdoblje svjedočilo je stvaranju njegovih najslavnijih djela, uključujući kultne „Lala“ (par šestopanelskih byōbu ekrana koji su danas proglašeni Nacionalnim blagom). Ove slike nisu samo prikazi prirode; to su pedantno konstruirane kompozicije prepune simbolike koje pokazuju Kōrinovu vještinu u boji, teksturi i perspektivi. Živopisne nijanse, postignute vještim korištenjem mineralnih pigmenata i organskih materijala na svili ili papiru, bile su revolucionarne za svoje vrijeme, udaljavajući se od suzdržanijih paleta koje su preferirale ranije škole.
Izvan djela „Lala“, Kōrinovo djelo obuhvaća raznolik spektar tema – cvjetove trešnje, čigre i borove, (tradicionalni simbol dugovječnosti), pa čak i scene koje prikazuju svakodnevni život. Ipak, upravo su njegove preklopne slike ono što uistinu definira njegovo umjetničko naslijeđe. Ekrani „Crveni i bijeli cvjetovi trešnje“ (naslikani oko 1714. ili 1715. godine) primjer su te vještine, prikazujući dinamičnu interakciju boje i forme unutar pažljivo orkestrirane kompozicije. Ova djela nisu tek dekorativna; ona predstavljaju sofisticirano razumijevanje estetike i simbolike, odražavajući vrijednosti ere Edo.
Tehnika i inovacija
Kōrinova umjetnička tehnika obilježena je iznimnom pažnjom prema detaljima i dubokim razumijevanjem materijala. Primjenjivao je jedinstven pristup miješanju boja, koristeći mineralne pigmente – poput crvene od šaranplanice, ultramarin plave i malahit zelene – uz organske boje kako bi postigao nevjerojatno bogate i sjajne efekte. Njegova upotreba zlatnog listića, pedantno nanesenog na papir, dodavala je eteričnu kvalitetu njegovim slikama, stvarajući svjetlucavu dubinu koja je očaravala gledatelje.
Nadalje, Kōrinova vještina protezala se izvan slikarstva; bio je također vješt majstor lakiranja i dizajner dekorativnih predmeta poput makie (reljefni dizajn) i inrō (kutije za lijekove). Ovi radovi pokazuju njegovu svestranost i sposobnost besprijekornog integriranja umjetničkih principa u različite medije. Njegov inovativni pristup dizajnu – posebno u području tekstila – utjecao je na modne trendove tijekom cijelog perioda Edo.
Naslijeđe i utjecaj
Utjecaj Ogate Kōrina na japansku umjetnost neizmjeren je. On nije samo nastavio tradiciju; on je revitalizirao i učvrstio školu Rinpa, uspostavivši je kao dominantnu silu u umjetničkom krajoliku svog vremena. Njegov rad služio je kao model za sljedeće generacije umjetnika, a najznačajniji među njima bio je Sakai Hōitsu, koji je pedantno kopirao Kōrinove slike i širio njegov stil diljem Japana. Hōitsin trud osigurao je da Kōrinovo naslijeđe opstane dugo nakon umjetnikove smrti.
Danas se Kōrinova remek-djela nalaze prvenstveno u Muzeju umjetnosti u Atamiju, u prefekturi Shizuoka, što je svjedočanstvo njihove trajne vrijednosti i značaja. Njegov rad nastavlja inspirirati umjetnike i ljubitelje umjetnosti, nudeći uvid u živopisni svijet Japana ere Edo i genij jednog od njegovih najslavnijih slikara.
Ključna djela
- Lala (1701-1705): Par šestopanelskih byōbu ekrana, Nacionalno blago.
- Crveni i bijeli cvjetovi trešnje (1714. ili 1715.): Par dvopanelskih byōbu preklopnih ekrana.
- Bog vjetra i Bog groma (oko 1700.): Monumentalan par byōbu ekrana, sada u Nacionalnom muzeju u Tokiju.
- Čigre, borovi i bambus : Klasičan primjer stila Rinpa, koji prikazuje simbole dugovječnosti.
Ogata Kōrin
1658 - 1716 , Japan
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Rinpa škola
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sakai Hōitsu']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hon'ami Kōetsu
- Tawaraya Sōtatsu
- Date Of Birth: 1658.
- Date Of Death: 1716.
- Full Name: Ogata Kōrin
- Nationality: Japanski
- Notable Artworks:
- Irisi
- Crveni i bijeli cvjetovi trešnje
- Place Of Birth: Kyoto, Japan

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
