Pieta
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. ( Kupi ručno oslikano djelo
Prebacite na digitalnu sliku)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (30 Listopad)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Pieta
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 71
Remekovnica renesansskih emocija: Michelangelova Pietà
Michelangelova Pietà, isklesana između 1498. i 1499. godine, stoji kao vrhunac umjetničkog izražaja visoke renesanse. S smještenom u svečano veličanstvenost Bazilike sv. Petra u Vatikanskom gradu, ova skulptura od carrarskog mermera nadilazi puku reprezentaciju; ona je duboko dirljiva meditacija o tuzi, vjeri i majčinskoj ljubavi.Scena: Skorosna pobožnost
Pietà prikazuje Djevica Mariju kako u naručju drži bezživotno tijelo Isusa Krista nakon njegovog razapnuća. Ova dirljiva scena utjelovljuje "šestu Marijinu tugu" – njezino žaljenje zbog patnje i smrti svog sina. Michelangelo majstorski bilježi trenutak duboke tuge, no istovremeno mu pridaje eteričnu ljepotu koja ga uzdiže iznad očaja. Kompozicija je upečatljivo piramidalna, pružajući stabilnost i usmjeravajući pogled promatrača prema Marijinom licu, koje predstavlja središnju točku emocionalne rezonance.Michelangelova umjetnička inovacija
Ova skulptura predstavlja prekretnicu u renesansnoj umjetnosti. Michelangelo besprijekorno spaja klasične ideale ljepote s novonastalim naturalizmom. Za razliku od ranijih prikaza ove teme, Marija je prikazana nevjerojatno mladoliko – što je umjetnički izbor koji se često interpretira kroz Danteovo djelo o čistoći i duhovnoj uzvišenosti Djevice. Anatomsku točnost obje figure oduzima dah, pokazujući Michelangelovu neusporedivu vještinu u klesanju mermera. Postiže nevjerojatan kontrast između glatkog, poliranog Kristovog tijela i delikatno drapiranih nabora Marijinih odijela, stvarajući vizualnu teksturu koja pojačava realizam skulpture.Povijesni kontekst i narudžba
Naruđena od strane francuskog kardinala Jeana de Billheres za njegovu pogrebnu kapelu u Staroj bazilici sv. Petra, Pacija je brzo stekla slavu. Njezino premještanje na trenutno istaknuto mjesto unutar nove bazilike naglašava njezinu trajnu važnost. Stvaranje skulpture poklopilo se s razdobljem umjetničkog cvata u Rimu i označilo Michelangela kao vodeću figuru visoke renesanse – ere definirane intelektualnom radoznalošću, humanizmom i umjetničkom inovacijom.Simbolika i emocionalni dojam
Pietà je bogata simbolikom. Marijin spokojni izraz lica, unatoč neizmjernoj tuzi, sugerira prihvaćanje i vjeru. Delikatno položaj Kristova tijela naglašava njegovu ranjivost i žrtvu. Skulptura poziva na kontemplaciju tema suosjećanja, iskupljenja i duboke povezanosti između majke i sina. Ona izaziva snažan emocionalni odgovor – osjećaj štovanja, žalosti i, naposljetku, nade.Naslijeđe koje traje kroz vrijeme
Pietà je više od obične skulpture; ona je kulturalna ikona. Iako je tragično oštećena 1972. godine (i sada zaštićena neprobojnim staklom), njezina ljepota ostaje neumanjena. Ljubiteljima umjetnosti i kolekcionarima, posjedovanje pedantno izrađene reprodukcije omogućuje doživljaj emocionalne snage ovog remek-djela u vlastitom prostoru. Njezina bezvremenska elegancija čini je iznimnim dodatkom svakom interijeru, donoseći dodir renesansnog veličanstva i duhovne dubine u klasične i suvremene ambijente. Razmotrite ručno izrađenu reprodukciju uljanog slikarstva s web stranice OriginalUniqueArt.com kako biste doživjeli samu srž Michelangelove vizije.- Michelangelo Buonarroti: Pietà
- Pietà (Michelangelo)
- Muzej Bazilika sv. Petra (Vatikanski grad, Italija)
Pitanja i odgovori
Postoji li vodič za "Pieta" autora Michelangelo?
Vodič za "Pieta" je stranica Vodič za učenike umjetničkog djela – isprintani informativni list koji prikazuje umjetničko djelo uz pripadajući opis, izvor i tablicu podataka (umjetnik, datumi, tehnika, izvorni dimenzije, kolekcija).
Kakvu bi atmosferu u prostor unijela reprodukcija djela "Pieta" autora Michelangelo?
Uz svoj Dramatičnost ugođaj, djelo "Pieta" preporučuje se za Dnevni boravak.
Što prikazuje "Pieta" autora Michelangelo?
Teme prisutne u djelu "Pieta" autora Michelangelo uključuju religijska umjetnost, scena pietà, djevica marija, isus krist, renesansa, tuga, žalost, mramorna skulptura, što zajedno sažima samu bit umjetničkog djela.
Biografija umjetnika
Michelangelo Buonarroti: Renesansni Titan Kamena i Boje
Michelangelo Buonarroti, čije se ime izgovara s divljenjem kroz stoljeća, predstavlja vrhunsko ostvarenje ljudskog umjetničkog potencijala. Rođen 6. ožujka 1475. u Caprese Michelangelou, smještenom u srcu Toskanskih brežuljaka u Italiji, njegov život bio je izvanredna spletka talenta, ambicije i božanstvene inspiracije. Iako se njegov otac prvotno protivio umjetničkoj karijeri mladog Michelangela, njegova urođena darovitost za crtanje bila je nedvojbena, postavljajući ga na put da preuredi granice skulpture, slikarstva i arhitekture. Njegov raniji staž pod Domenico Ghirlandaio pružio mu je temeljne vještine u freski i crtežu, no upravo u vrtovima Medića – utočištu klasične antike – njegova umjetnička duša se istinski probudila. Uronjen u proučavanje grčkih i rimskih skulptura, Michelangelo je upijao načela anatomije, proporcija i idealizirane ljepote koja će postati obilježja njegovog stila. Ta formirajuća razdoblja nisu bila samo tehnička obuka; bili su to filozofsko uranjanje u ideale humanizma koji su procvjetavali tijekom renesanse – naglasak na ljudskom dostojanstvu i potencijalu koji je duboko oblikovao njegovu umjetničku viziju.Od Tuge Pietà do Snage Davida
Michelangelo-ov uspon u svijetu umjetnosti bio je iznimno brz. Do 1496. godine otputovao je u Rim, gdje je primio svoju prvu veliku narudžbu: skulpturu *Pietà*. Završena 1499. za kardinala Jeana de Bilhèresa, ovaj zastrašujući mramorni majstorski rad – sada smještena unutar Bazilike svetog Petra – odmah je uspostavio Michelangela kao kipara neusporedivih vještina i emocionalne dubine. Mirna ljepota i bolna tuga uhvaćena u Marijinom licu koje drži tijelo Krista bili su revolucionarni, demonstrirajući sposobnost da hladnom kamenu udahne duboko ljudsko osjećanje. Ovaj rani uspjeh otvorio je put njegovom sljedećem monumentalnom pothvatu: *Davidu*. Izrezan između 1501. i 1504. godine iz jedinog bloka Carrara mramora, ovaj kip veličine preko sedamnaest stopa postao je simbol firentinskih republikanskih ideala – izazovan utjelovljenje snage, hrabrosti i građanske vrline. Anatomska točnost, dinamična poza i psihološka intenzivnost *Davida* bile su neusporedive, čvršćajući Michelangelo-ovu reputaciju majstora kipara sposobnog oživjeti kamen. Nije se radilo samo o veličini; bio je to opipljiv osjećaj zadržane energije, iščekivanje akcije zamrznuto u kamenu, što je fasciniralo gledatelje tada i nastavlja činiti i danas.Zidni Slikovi Sikstinske Kapele: Božanski Platno
Možda Michelangelo-ovo najtrajnije nasljeđe leži unutar zidova Sikstinske kapele. Godine 1508., papa Julije II. povjerio mu je slikanje svoda kapele – zadatak koji će zauzeti četiri godine njegovog života i zauvijek promijeniti tok zapadnjačke umjetnosti. Iako se isprva nije htio, smatrajući sebe prvenstveno kiparom, Michelangelo je ipak prihvatio izazov, krenuvši u monumentalni ciklus fresaka koji prikazuje scene iz Knjige postanka. U teškim uvjetima, često ležeći na leđima po nekoliko sati, oslikao je preko 300 figura s prekrasnim detaljima i kompozicijskom briljantnošću. *Stvaranje Adama*, možda najpoznatija slika sa svoda Sikstinske kapele, hvata božanski sjaj koji prolazi između Boga i čovječanstva – snažan simbol stvaranja i potencijala. Osim ove poznate slike, cijeli ciklus je svjedočanstvo Michelangelo-ove narativne moći, njegovog majstorstva anatomije i njegove sposobnosti da prenese složene teološke koncepte putem vizualnog pripovijedanja. Istodobno, počeo je raditi na grobnici pape Julija II. – ambicioznom projektu koji će u svom izvornom sjaju ostati nedovršen, no donio je moćne skulpture poput *Mojsije*.Arhitektura, Manijerizam i Trajni Utjecaj
U kasnijim godinama svog života, Michelangelo-ovi talenti protegnuli su se i na arhitekturu. Godine 1520., postao je arhitekt Bazilike svetog Petra u Rimu, značajno mijenjajući izvorni dizajn Bramantea s više impozantnim i strukturno znatnijim planom. Ovaj prijelaz označio je pomak prema Manijerizmu – stilu obilježenom izduženim oblicima, pretjeranim pozama i dramatičnim kompozicijama. Ta stilski evolucija jasno se vidi u *Posljednjem presudajućem danu*, oslikanom na zidu oltara Sikstinske kapele između 1536. i 1541. Freska prikazuje Drugi dolazak Krista s preplavljujućim osjećajem drame i emocionalne intenzivnosti, što odražava turbulentnije duhovno stanje. Michelangelo-ov utjecaj protezao se daleko iznad njegovog vlastitog života. Duboko je utjecao na pokrete umjetnosti Visoke renesanse i Manijerizma, nadahnjujući generacije umjetnika svojom anatomska točnošću, dinamičnim kompozicijama i dubokim istraživanjem ljudskog stanja.Nasljeđe Ugravirano u Vremenu
Michelangelo je umro 18. veljače 1564. godine u Rimu, ostavivši iza sebe neusporedivo djelo koje nastavlja fascinirati i inspirirati. Ostaje monumentalna figura u povijesti umjetnosti – oličenje "renesansnog čovjeka" – čiji su kipovi, slike i arhitektonski dizajni oblikovali naše razumijevanje ljepote, moći i ljudskog potencijala. Njegovo nasljeđe nije samo ostvarenje umjetničkog pothvata; to je svjedočanstvo trajne moći kreativnosti, predanosti i neumorne potrage za savršenstvom. Demonstrirao je da umjetnost može nadmašiti puku reprezentaciju, postajući sredstvo dubokog duhovnog i emocionalnog izražavanja. Odjeki njegove genijalnosti rezoniraju u muzejima i crkvama diljem svijeta, osiguravajući da će Michelangelo Buonarroti zauvijek biti zapamćen kao jedan od najvećih umjetnika koji su ikada živjeli.- Utjecaji: Klasička antika (grčka & rimska skulptura), Renesansni humanizam, Firentinski umjetnički tradicija (Donatello, Masaccio).
- Glavna djela: *Pietà*, *David*, Sikstinska kapela svodni fresko-slikovi (*Stvaranje Adama*), *Posljednji presuda*, Grobnica Julija II.
- Umjetnički stil: Početno klasični idealizam, evolucija prema dinamičnom i ekspresivnom Manijerizmu.
Michelangelo
1475 - 1564 , Italija
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 6. ožujka 1475.
- Državljanstvo: Talijanska
- Mjesto Rođenja (Grad I Zemlja): Caprese Michelangelo, Italija
- Puno Ime: Michelangelo Buonarroti
- Umjetnici Ili Pokreti Koje Je On Utjecao:
- Visoka renesansa
- Manijerizam
- Umjetnici Koji Su Utjecali Na Njega:
- Donatello
- Masaccio
- Umjetnički Pokret Ili Stil: Visoka renesansa, Manijerizam
- Značajna Djela:
- David
- Pietà
- Sustinski krov
- Posljednji sud

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
