Kupi otisak Naručite reprodukciju
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Dodaj u omiljene
Preuzmi
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Automatska prezentacija
Untitled
Acrylic On Canvas- WallArt
- Surrealism
1983- Modern
74.0 x 100.0 cm
Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos
Prikaži više
Kupite digitalnu sliku visoke rezolucije i poboljšane kvalitete, koja je znatno superiornija od online prikaza.
Svaka datoteka pedantno je pripremljena od strane naših internih stručnjaka koristeći napredne alate i vještinsku ručnu retušu. Osiguravamo da svaka slika ima iznimnu jasnoću, preciznu točnost boja i visoku razinu detalja.
Konačna datoteka dostavlja se putem e-pošte u roku od 72 sata, optimizirana za neposrednu upotrebu u profesionalnim, uredničkim i tiskarskim okruženjima. To je ista kvaliteta kojoj vjeruju vrhunski studiji dizajna, izdavači i galerije.
Digitalna slika
Preuzmite datoteku visoke rezolucije za osobnu izložbu, tisak i kreativne projekte.
Uključeno uz svaku narudžbu digitalne slike
Profesionalna digitalna dostava, zajamčena
Odabirom OriginalUniqueArt.com ne dobivate samo sliku – dobivate profesionalno unapređeno digitalno umjetničko djelo, izrađeno s najvećom preciznošću uz jamstvo zadovoljstva. Evo svega što automatski dolazi uz vašu narudžbu:
Brza dostava e-poštom
Vaša digitalna slika visoke rezolucije bit će vam poslana e-mailom u roku od 72 sata od narudžbe – spremna za neposrednu upotrebu.
Digitalna datoteka poboljšana AI-om
Vaše umjetničko djelo profesionalno je optimizirano pomoću naprednih AI alata i ručnog uređivanja, čime se osigurava maksimalna razina detalja, oštrine i točnosti boja.
Besplatna ponovna dostava doživotno
Slučajno ste obrisali ili izgubili svoju datoteku? Ne brinite – ponovno ćemo vam je poslati u bilo kojem trenutku, potpuno besplatno.
Bez uvoznih carina – ikada
Uživajte u svojim umjetničkim djelima trenutno, bez carina, pristojbi ili troškova dostave – digitalne datoteke uvijek su oslobođene poreza.
Jamstvo točnosti boja
Uz pomoć profesionalnih alata i upravljanja bojama, osiguravamo da vaša digitalna slika što vjernije odražava izvorne boje.
Jamstvo zadovoljstva u trajanju od 60 dana
Ako niste zadovoljni svojom digitalnom slikom, revidirat ćemo je ili vratiti 100% novca u roku od 60 dana – bez ikakvih pitanja.
100% Jamstvo povrata novca
Niste zadovoljni? Osigurajte puni povrat novca u roku od 60 dana od primitka vaše digitalne datoteke – bez suvišnih pitanja.
Popusti na velike narudžbe
Kupite 3 slike, uštedite 10% - Kupite 5 slika, uštedite 15% - Kupite 10+ slika, uštedite 20%. Odlično za kreativne projekte, galerije i agencije.
Opis kolekcionarskog djela
Mário Cesariny de Vasconcelos’ “Untitled” – A Surrealist Reverie
“I am on a very high pedestal, clap and let me go home alone,” Mário Cesariny famously remarked near the end of his life, a poignant sentiment that encapsulates the complex trajectory of this remarkable work. Painted in 1983, “Untitled” is more than just an abstract composition; it’s a distilled essence of a lifetime dedicated to surrealism, political defiance, and a profound exploration of artistic process. Born in Lisbon in 1923, Cesariny's life was deeply intertwined with the turbulent history of Portugal under Salazar, experiences that fueled his rebellious spirit and informed his art – a realm where logic surrendered to the evocative power of dreams.
- Subject & Composition: The artwork centers around a stylized figure, likely female, presented in a state of repose or contemplation. Her extended arm, reaching upwards in a swirling gesture, immediately draws the eye and suggests both vulnerability and aspiration. The asymmetrical composition generates a dynamic energy, rejecting traditional notions of balance and harmony.
- Style & Technique: Cesariny’s approach aligns with Expressionism, yet infused with the core tenets of Surrealism. Loose brushwork dominates, creating a palpable sense of movement and texture. Visible strokes contribute to the painting's energetic feel, while varied paint application adds depth and volume to the seemingly flat forms. The artist deliberately eschewed virtuosity, prioritizing process over polished execution – a key element in his surrealist philosophy.
Decoding the Symbolism: A Journey into the Unconscious
Beyond its formal qualities, “Untitled” is rich with symbolic potential. The reclining figure can be interpreted as representing humanity’s yearning for transcendence, a reaching towards something beyond the constraints of everyday reality. The jerking movements evoked by trams – a recurring motif in Cesariny's work – suggest disruption and a deliberate rejection of established order. The “cadavre exquis” technique, where artists collaborate anonymously to create bizarre and unexpected forms, is subtly echoed here, hinting at the collaborative nature of the subconscious mind.
- Jerking Movements & Rhythm: The influence of trams and their rhythmic movements is a significant element. Cesariny sought to capture this movement in his art, believing it could unlock deeper levels of consciousness.
- Rejection of Systematization: The deliberate lack of planning or map-making reflects Cesariny’s broader rejection of systematic artistic approaches – a core tenet of Surrealism.
Historical Context & Artistic Legacy
Created in 1983, “Untitled” represents the culmination of Mário Cesariny de Vasconcelos' long and influential career. His association with André Breton and the surrealist movement in Paris profoundly shaped his artistic vision. Cesariny’s work stands as a testament to the power of art as a tool for social commentary and personal expression, particularly within the context of a nation grappling with authoritarianism. He was not merely an inventor of style but a chronicler of his time, reflecting the anxieties and aspirations of a generation through evocative imagery and poetic language.
Emotional Impact & Aesthetic Appeal
“Untitled” is a powerfully emotive piece that prioritizes feeling over precise representation. The vibrant color palette – a rich blend of warm and cool tones – generates visual interest and contributes to the painting’s charged atmosphere. The flattened perspective, prioritizing emotional impact, invites viewers into a dreamlike state, encouraging contemplation and introspection. This artwork offers a captivating glimpse into the mind of a visionary artist, inviting us to embrace the beauty of chaos and the liberating power of the unconscious.
Biografija umjetnika
Mário Cesariny de Vasconcelos: Surrealistički pjesnik i slikar Portugalije
Rođen u Lisabonu, 9. kolovoza 1923. godine, u obitelji obilježanoj istovremeno i privilegijama i tihim nemirima, Mário Cesariny de Vasconcelos istaknuo se kao jedan od najprepoznatljivijih glasova portugalizkog nadrealizma. Njegov život, neraskidivo vezan uz politički krajolik njegove nacije – osobito pod autoritarnom vladavinom Antónioa de Oliveire Salazara – poticaoo je buntovnički duh koji je prožimao njegovu umjetnost, poeziju i, u konačnici, samo njegovo biće. Više od običnog umjetnika, Cesariny je bio kroničar svog vremena, subverzivni glas koji je kroz sanlične slike i provokativne stihove izazivacija društvene norme.
Cesarinyjevo rano djetinjstvo nije bilo definirano idiličnim komforom. Njegov otac, Viriato de Vasconcelos, vješt zlatar, i majka, María de las Mercedes Cesariny, Španjolka francuskog podrijetla, prolazili su kroz bračne poteškoće koje su bacale sjenu na obiteljski dom. Ta atmosfera nestabilnosti duboko je oblikovala perspektivu mladog María, potičući osjećaj otuđenosti i želju za bijegom iz okvira konvencionalnih očekivanja. Umjesto toga, utjehu je pronašao u umjetnosti od rane mladosti, razvijajući prirodni talent za crtanje i slikanje – vještine koje je usavršavao uglavnom samostalno, inspiriran posjetima Fondaciji Muzej Gulbenkian u Lisabonu, pravom riznici umjetničkog nasljeđa.
Surrealističko buđenje i lisabonski podzemni svijet
Cesarinyjeva uronjenost u surrealistički pokret započela je oko eksplicitno 1945. ili 1946. godine, potaknuta otkrićem djela Mauricea Nadeaua, Povijest nadrealizma. Ovo ključno djelo upoznalo ga je s principima automatskog pisanja i sanovite slike – tehnikama koje su duboko odjeknule u njegovoj vlastitoj buntovničkoj senzibilitetu. Brzo se pridružio usanjujućoj Lisabonskoj surrealističkoj grupi, predvođenoj Alexandreom O'Neillom, postajući centralna figura portugalske surrealističke scene. Ova je grupa djelovala uglavnom u podzemlju, izazivajući konzervativne vrijednosti Salazarevog režima kroz svoju umjetnost i poeziju. Politička klima zahtijevala je tajnovitost; bilo koji otvoreni izraz neslaganja mogao je dovesti do teških posljedica od strane PIDE-a (portugalske tajne policije).
Razdoblje između 1960. i 1974. godine bilo je posebno težko za Cesarinyja. Njegovi otvoreni stavovi, zajedno s njegovom homoseksualnošću – što je u to vrijeme u Portugalu bila tabu tema – učinili su ga metom nadzora PIDE-a. Često se nalazio na radaru policije, prisiljen živjeti pod stalnom prijetnjom i često tražeći utočište u egzilu u Velikoj Britaniji i Francuskoj. Unatoč tim pritiscima, nastavio je stvarati, koristeći svoju umjetnost kao oblik otpora – prkosnu tvrdnju slobode protiv tiranije.
Poetični i slikarstveni svemir
Cesarinyjev umjetnički opus obuhvaćao je i poeziju i slikarstvo, iako je njegov poetski rad na kraju postao šire prepoznat. Njegove pjesme odlikuje sanlična kvaliteta, često miješajući osobna iskustva s društvenim komentarima i surrealističkim slikama. Ponavljajuće teme uključuju ljubav, slobodu i apsurd postojanja – sve viđeno kroz prizmu kritičkog promatranja. Naslovi poput „dobrodošli ste u Elsinore” otkrivaju njegovu spremnost suočiti se s neugodnim istinama o portugalskom društvu pod Salazarevom vladavinom.
Njegova slikarstva, iako rjeđe izložena od poezije, jednako su upečatljiva. Umjesto pridržavanja tradicionalnih tehnika slikanja, Cesariny je koristio kolaž, assemblage i pronađene predmete kako bi stvorio slojevita, evokativna djela koja prkose lakoj kategorizaciji. Svoj je umjetnički proces opisao kao kružni – gdje poezija informira slikarstvo, i obrnuto – što je svjedočanstvo o međusobnoj povezanosti njegovih kreativnih nastojanja. Značajna djela uključuju „Untitled (DD2CNP)” i „National Theatre and Dance Museum”, koja oba pokazuju njegovu specifičnu upotrebu boje, teksture i simboličkih slika.
Naslijeđe i priznanje
Mário Cesariny de Vasconcelos preminuo je 26. studenog 2006. godine, ostavivši za sobom bogato naslijeđe pjesnika i slikara koji je izazivao status quo. Njegov rad nastavlja odjekivati kod publike i danas, nudeći dirljivu refleksiju na teme slobode, identiteta i složenosti ljudskog iskustva. Njegov doprinos prepoznat je na platformama poput OriginalUniqueArt.com te je zastupljen u kolekcijama kao što su Nacionalni muzej kazališta i plesa u Lisabonu i Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte u Portu. Cesarinyjeva umjetnost ostaje vitalni dio portugalskog kulturnog nasljeđa – svjedočanstvo o moći kreativnosti da prevaziđe političke granice i inspirira generacije.
Važni datumi
- 9. kolovoza 1923. (Rođenje)
- 26. studenog 2006. (Smrt)
Značajna djela
- Untitled (DD2CNP)
- National Theatre and Dance Museum
Muzeji i kolekcije
- National Theatre and Dance Museum, Lisabon, Portugal
- Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte, Porto, Portugal
Mário Cesariny De Vasconcelos
1923 - 2006
Kratke činjenice
- Artistic Movement Or Style: Surrealizam, poezija
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Alexandre O'Neill
- João Artur da Silva
- Artists Who Influenced This Artist:
- André Breton
- Fernando Lopes Graça
- Date Of Birth: 9. kolovoza 1923.
- Date Of Death: 26. studenoga 2006.
- Full Name: Mário Cesariny de Vasconcelos
- Nationality: Portugalac
- Notable Artworks:
- Bez naslova (DD2CNP)
- Nacionalni kazališni i plesni muzej
- Um pouco antes da foda/ Hoje não fodemos, tá bem?
- Place Of Birth: Lisabon, Portugal
